במהלך חודש ההיסטוריה השחורה, Dance Informa משקף רקדנים שחורים שהשפיעו משמעותית על צורת האמנות. במאמר זה אנו מסתכלים על רקדנים שכבר נפטרו, אך השאירו מורשת חיה.
גיל סידני מוריס
מאת צ'לסי תומאס מ ריקוד אינפורמה .
פברואר מוכר כחודש ההיסטוריה השחורה בארצות הברית. מאז המאה השנתית של המדינה בשנת 1976, חודש ההיסטוריה השחורה היה ייעוד רשמי לכבד ולזכור את ההשפעה המשמעותית והבלתי ניתנת לאין שיעור שהיו לאפריקאים האמריקאים על המדינה. הנשיא ג'רלד פורד אמר כי המצוות השנתי היה 'לכבד את הישגיהם המוזנחים לעתים קרובות מדי של אמריקאים שחורים.'
כאן, דאנס אינפורמה משקף את הרקדנים השחורים שהשפיעו משמעותית על סצנת המחול האמריקאית, כמו גם על החברות הגדולות שחלצו בעולם חדש בו ניתן היה לראות רקדנים שחורים כאמנים שווים.
מאסטר ג'ובה (1825-1852)
סביר להניח שרקדנים רבים מעולם לא שמעו על מאסטר ג'ובה בשל העובדה שתרומות הריקוד החשובות שלו הולכות לצערנו יד ביד עם הופעות שחזרו על סטריאוטיפ גזעני. הוא הופיע במופעי מינסטרל, בידור אמריקאי במאה ה -19 שכלל מערכונים קומיים וריקודים בצבע שחור.
עם זאת, מה שרוב האנשים מסתכלים בו בספקנות - איש חופשי שחור שמופיע במפלגה מראה כי אנשים שחורים מפונפנים כעמומים, עצלנים ושמחים מדי - היה למעשה הישג עבור גבר שחור בתקופתו. בעידן האנטבילום שבו לא הורשו לשחורים להופיע עם לבנים, המאסטר ג'ובה היה הראשון שזכה לקבלה ושמצה כבדרן. בקריירה שלו הופיע עם ארבע חברות ידועות מוקדמות של מינסטרלים ובהמשך הפך לרקדן השחור הראשון בגולים, שעבר לאירופה ולא חזר לארצות הברית - הישג ענק.
ביל בוג'אנגלס רובינסון. צילום: ג'יימס קריגסמן.
אולם אולי באופן המשמעותי ביותר, המאסטר ג'ובה (אשר נקרא באופן חוקי וויליאם הנרי ליין) היה הרקדדן הידוע הראשון ששילב עבודת רגליים מהירה עם מקצבים אפריקאיים מסורתיים, מה שהוביל ליצירת ריקוד ברז ואפילו אלמנטים של ריקוד צעד.
ביל 'Bojangles' רובינסון (1878-1949)
בעוד שרבים כנראה היו חדשים במאסטר ג'ובה, אני די בטוח שרובם שמעו על ביל 'Bojangles' רובינסון. רובינסון, הידוע כאביו של ריקוד הברז, מפורסם ביותר בזכות הופעתו בסרטים הפופולריים ביותר בכיכובה של שחקנית הילדים שירלי טמפל. בקריירה שלו הופיע רובינסון בסך הכל ב 14 סרטים ושישה מופעי ברודווי, לפעמים בתפקידים בולטים - ניצחון עצום לשחקן שחור בימיו.
בנוסף, רובינסון היה שחקן הסולו השחור הראשון שכיכב במעגלי וודוויל לבנים, שם הוא היה כותרת ראשית במשך ארבעה עשורים.
רובינסון היה ידוע בתנועה עדינה ומכוונת בשילוב מוזיקליות מחמירה.
אסדאתא דפורא (1890-1965)
אסדאטה דפורה היה חלוץ המחול בהבאת תרבות מערב אפריקה אותנטית לקהלים בארצות הברית. צורת ריקוד שכמעט לא הייתה מקובלת באותה תקופה, המחול האפריקאי פתח דלת למחקר חדש בנושא מחול תרבותי והופעה.
במקור מסיירה לאון, דפורה הגיעה לראשונה למדינות בשנת 1929. זמן קצר לאחר מכן הקים את שוגולה אולובה, להקת מחול וזמרים, כדי להציג דרמות מבוססות תנועה המבוססות על מיתוס ומערב אפריקה. דפורה הייתה האמנית הידועה הראשונה שניסתה להציג צורות אפריקאיות אותנטיות מחוץ למסגרת שבטית. הוא השפיע על אמנים כמו פרל פרימוס ששילבו מאוחר יותר אלמנטים אפריקאים בכוריאוגרפיה שלה.
ג'ון בובלס, מורה 2002 של היכל התהילה הבינלאומי של ריקוד הברז האמריקאי של קרן הברז האמריקאית. תמונה באדיבות ATDF.
ג'ון וו (1902-1986)
כמו רובינסון, גם הזמר והרקדן ג'ון וו. באבלס עשה צעדים משמעותיים בהתקדמות ומסחור הברז. החל את הקריירה שלו בגיל 10, באבלס הצטרף לרקדנית 'באק' וושינגטון בת השש כדי ליצור מעשה שירה-ריקוד-קומדיה. עם באק, בועות הפכו פופולריות מאוד. השניים ביצעו מעשה ב זיגפלד פוליז משנת 1931 והפך לאמנים השחורים הראשונים שהופיעו בהיכל הרדיו סיטי למוזיקה המהולל בניו יורק.
באבלס, שאולי ידוע בעיקר בזכות הופעתו כ'ספורטין לייף 'בהפקתו של ג'ורג 'גרשווין בשנת 1935 פורגי ובס , בהמשך המשיך להופיע במועדון ההוברס המפורסם של הארלם, שהוביל להופעות בברודווי, מה שהוביל להזדמנויות בהוליווד.
אמרו כי Bubbles הוא הרקדדן הראשון שממזג ריקוד ג'אז עם ברז, דבר המוביל עבור חברות ג'אז-ברז רבות שקיימות כיום. הוא יצר פעימות מחוץ לתורו, ושינה מבטאים, ניסוחים ותזמון.
ג'וזפין בייקר (1906-1975)
אחת הנשים השחורות הראשונות שהטביעה את חותמה על עולם הריקודים, מורשתה של ג'וזפין בייקר היא שם נרדף לחושניות, גבורה ותשוקה חסרת עכבות. נולדה בסנט לואיס, מיזורי, בייקר גדלה עם מעט ופיתחה במהירות רוח עצמאית, למדה לספק את עצמה ולעשות דרכה. התנהגות חופשית ונועזת זו הובילה אותה להופיע ברחבי הארץ עם להקת משפחת ג'ונס ודיקסי סטפרס בשנת 1919. עד שהתפרצה על במה בפריס בשנות העשרים של המאה העשרים, היא הייתה בטוחה ביכולותיה והופיעה עם קומיקס, ובכל זאת ערעור חושני שכבש את אירופה בסערה.
המפורסם בזכות שמלות בקושי ותנועה מודרנית, המשיך בייקר וכוריאוגרף במשך 50 שנה באירופה. אף על פי שגזענות בארצות הברית הגבילה אותה לעיתים קרובות לקבל שם זהה בבית כמו בחו'ל, בייקר נלחם בהפרדה באמצעות ארגונים כמו האגודה הלאומית לקידום אנשים צבעוניים (NAACP). הארגון כינה למעשה את ה -20 במאי ל'יום ג'וזפין בייקר 'לכבוד המאמצים שלה.
ג'וזפין בייקר. תמונה באדיבות אחוזת ג'וזפין בייקר.
בחייה אומרים שהיא קיבלה כ -1,500 הצעות נישואין ואינספור מתנות ממעריצים, כולל מכוניות יוקרה. ביום הלווייתה הצטופפו ברחובות פריז למעלה מ -20,000 איש בכדי לצפות בתהלוכה בדרך לכנסיה. בייקר הייתה האישה האמריקאית הראשונה שנקברה בצרפת בהצטיינות צבאית.
קתרין דנהאם (1909-2006)
כמה היסטוריוניות מחול כינו את קתרין דנהאם לנשים החשובות ביותר בריקוד אפריקאי אמריקאי. דנהאם הייתה מראשוני חלוצי המחול המודרני בפני עצמה, ושילבה תנועות ריקוד תרבותיות מקורקעות עם אלמנטים של בלט.
דנהאם, שנולדה באילינוי, החלה את לימודיה הרשמיים בריקוד בשיקגו, שם התאמנה עם חלוצי בלט מודרניים ועכשוויים תוך כדי לימודי אנתרופולוגיה. בשנות השלושים השלימה תחקיר של 10 חודשים על תרבויות המחול באיים הקריביים. היא החזירה את מה שלמדה לאמריקה ופיתחה אסתטיקה מהפכנית חדשה המיזגה את מקצבי הריקודים התרבותיים עם מרכיבי בלט מסוימים.
במשך שני עשורים, משנות הארבעים ועד שנות השישים, חברת המחול של דנהאם סיירה בעולם - מארצות הברית לאירופה לאמריקה הלטינית לאסיה ואוסטרליה. היא גם הקימה בית ספר להוראת הטכניקה שלה בניו יורק.
הוני קולס (1911-1992) ו צ'רלס 'צ'ולי' אטקינס (1913-2003)
המבצעים הוני קולס וצ'רלס 'צ'ולי' אטקינס מזווגים יחדיו בגלל תרומתם לריקוד כשותפים רוקדים ברז ותיקים. לאחר שירותו במלחמת העולם השנייה, צ'ולי, שכבר היה בעל ניסיון משמעותי כרקדדן ברז, הקים את השותפות המפורסמת ביותר שלו עד כה עם רקדן הברז המקצב המהיר והאוטומטי, צ'רלס 'הוני' קולס.
יחד, הצמד התקדם משמעותית וקידם את אמנות ריקוד הברז בקצב. הם סיירו עם הלהקות הגדולות של דיוק אלינגטון, רוזן בייסי וקאב קאלוויי, וכן עשו סרטים קצרים לטלוויזיה. הצמד היה ידוע משמעותית בשגרת הנעליים הרכות האיטיות שלהם לקחת סיכוי על אהבה . בשנת 1965 הם אף הוצגו בתכנית CBS-TV Camera Three.
האחים ניקולס, מצטרפים להיכל התהילה הבינלאומי של ריקוד הברז האמריקני. תמונה באדיבות ATDF.
זה כל כך הפקות
מהידוע הזה, צ'ולי הפך בסופו של דבר לכוריאוגרף מטה רקורדס בשנים 1965-1971. הוא יצר ז'אנר מחול חדש, כוריאוגרפיה ווקאלית, שבסופו של דבר זיכה אותו בהכרה מההקדשה הלאומית לאמנויות בשנת 1993. מצד שני, קולס עשה את זה בגדול בברודווי, וזכה בפרס טוני בשנת 1983 על תפקידו ב האחד שלי ומאוחר יותר, מדליה לאומית לאמנויות על תרומתו לריקוד.
פייארד ניקולס (1914-2006) ו הרולד ניקולס (1921-2000)
ידוע יותר בשם 'האחים ניקולס', פייארד והרולד ניקולאס היו בעלי קריירה ייחודית כרקדני ברז ו'פלאש '. הם קיבלו את ההופעה הגדולה הראשונה שלהם במועדון הכותנה בשנת 1932, עם פייארד בגיל 18 והרולד בגיל 11 בלבד. בעקבות הופעות עם להקות גדולות הם הצליחו מאוד בהוליווד.
האחים ניקולס לייט מעלה את המסך בסרטים כמו ילד מיליונים (1934), הדרך הארגנטינאית (1940), מזג אוויר סוער (1943), ו אשת סנט לואיס (1946). הם אפילו הופיעו ב זיגפלד פוליז משנת 1936 ו תינוקות בנשק.
לפני פרישתם תרם פייארד כוריאוגרפיה להפקת 1989 שחור וכחול והרולד הופיע במסגרת 1982 נשים מתוחכמות סיור ארצי ב ילד הריקודים ברז בברודווי בשנת 1986.
האחים קיבלו את הצטיינות מרכז קנדי והיו להם את הסרט התיעודי האחים ניקולס: אנחנו רוקדים ושרים עשו לכבודם.
ביוגרפיה על חייה של ג'נט קולינס פורסמה לפני כמה שנים על ידי היסטוריונית המחול יעל תמר לוין. תמונה באדיבות הספרייה הציבורית בניו יורק.
ג'נט קולינס (1917-2003)
ג'נט קולינס, שמתה רק לפני כמה שנים בפורט וורת ', טקסס, הייתה מבשרת רקדניות בלט שחורות. היא הייתה אחת הנשים השחורות המעטות ביותר שהפכו לבולטות בבלט הקלאסי האמריקאי בשנות החמישים, והעניקה השראה לדור ונתנה תקווה לחברה שווה יותר.
קולינס החל לרקוד בלוס אנג'לס ולבסוף עבר לניו יורק. הופעת הבכורה הגדולה שלה הייתה בכוריאוגרפיה שלה בשנת 1949 בתכנית משותפת ברחוב 92. היא התקבלה יפה וזכתה לשבחים על הדיוק הטכני החד שלה. לאחר שהופיע בברודווי במחזמר קול קול פורטר מחוץ לעולם הזה , היא התקבלה לעבודה כרקדנית ראשית בבית האופרה המטרופוליטן בתחילת שנות החמישים.
לאורך הקריירה שלה רקדה קולינס לצד קתרין דנהאם והופיעה עם חברת דנהאם במחזמר הקולנוע משנת 1943 מזג אוויר סוער .
היא רקדה סולו בכוריאוגרפיה של ג'ק קול בסרט משנת 1946 הריגוש של ברזיל , ואפילו סייר עם טלי ביטי באקט במועדון לילה.
כהוקרה על עבודתו הגדולה של קולינס, בת דודתה הנודעת כרמן דה לבאלדה פתחה את מלגת ג'נט קולינס.
פנינה ראשונה (1919-1994)
אם מישהו יכול להתמודד עם התואר של דנהאם להיות 'הגרנדה דאם של המחול האפרו אמריקאי', זה היה הרקדן, הכוריאוגרף, הבמאי והפעיל פרל פרימוס. פרימוס חשובה באותה מידה, מכיוון שהיא ידועה שאפשרה הערכה עמוקה יותר והבנה של המחול האפריקאי המסורתי.
בעזרת מענק בילה פרימוס יותר משנה באפריקה בשנת 1948, באיסוף חומרים ופירוט ריקודי שבט שהחליקו במהירות לעומקם. היא חזרה לארה'ב והקימה את בית הספר 'ריקוד ראשוני' של פרל פרימוס. באמצעות הוראתה והופעותיה, היא לא רק סייעה בקידום המחול האפריקאי כצורת אמנות הראויה ללימוד וביצוע, אלא להפריך מיתוסים של פראות.
פרימוס פרל. צילום באדיבות ארכיון ברברה מורגן.
בנוסף להישגים רבים אחרים היא הפכה למנהלת המרכז לאמנויות הבמה באפריקה בליבריה בשנת 1961, הארגון הראשון מסוגו ביבשת אפריקה.
אלווין איילי (1931-1989) / תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי (1958-עכשיו)
אלווין איילי הוצג לראשונה לריקוד בלוס אנג'לס על ידי הופעות של בלט רוס דה מונטה קרלו ולהקת המחול של קתרין דנהאם. הוא החל את אימוני הריקוד הרשמיים שלו עם מבוא לשיעורים של לסטר הורטון. הורטון, מייסד אחת מחברות הריקודים הראשונות המשולבות גזעית במדינה, הפך למנטור של איילי כשהוא החל בקריירה המקצועית שלו.
לאחר מותו של הורטון בשנת 1953, איילי הפך למנהל תיאטרון המחול לסטר הורטון והחל לכוריאוגרפיה של יצירותיו שלו.
בשנת 1958 הוא הקים את אלווין איילי תיאטרון המחול האמריקאי, כיום להקת מחול ברמה עולמית ובעלת שם עולמי. הוא הקים את מרכז המחול האמריקני אלווין איילי (כיום בית הספר איילי) בשנת 1969 והקים את אנסמבל הרפרטואר של אלווין איילי (כיום איילי השני) בשנת 1974.
בנוסף לתרומתו העצומה לקידום המחול המודרני, איילי הייתה חלוצה של תוכניות לקידום אמנויות בחינוך, במיוחד אלה שהועילו לקהילות מוחלשות.
תיאטרון המחול של רקדניות הארלם וירג'יניה ג'ונסון ורומן ברוקס בסרט 'הקצב' של ארתור מיטשל. צילום מאת מרתה סווופ, באדיבות תיאטרון המחול בארכיון הארלם.
תיאטרון המחול של הארלם (1969-עכשיו)
תיאטרון המחול של הארלם, שנוסד בשנת 1969 זמן קצר לאחר התנקשותו של מרטין לותר קינג הבן, הופנה על ידי הרקדדן השחור הראשון בבלט העיר ניו יורק, המנהל לשעבר ארתור מיטשל. תיאטרון המחול של הארלם, הידוע כחבר הקלאסי השחור הוותיק ביותר הקיים ברציפות, איפשר ועודד רקדני בלט שחורים לרקוד במקצועיות.
במקור, הרפרטואר היה באוריינטציה ניאו-קלאסית עם כמה בלטים של ג'ורג 'בלנצ'ין. בשנות השמונים נוספו יצירות וקלאסיקות עכשוויות יותר. החברה גם הציגה עבודות שונות של כוריאוגרפים שחורים, בהם ג'פרי הולדר, לואי ג'ונסון, אלווין איילי, אלונזו קינג, רוברט גרלנד, כמו גם מיטשל עצמו.
קרולין דורפמן
כאשר רבים מרקדניו ממשיכים להופיע עם להקות לאומיות גדולות יותר, תיאטרון המחול של הארלם שימש בהורדת רצועת הצבעים בבלט. בית הספר של החברה, שאותו ניהל מיטשל בתחילה עם שוק, הפך לכוח בינלאומי וגם למוסד מרכזי בהארלם.
* שימו לב: יש עוד הרבה רקדנים שחורים וחברות ראויות לציון והיסטוריות שהשפיעו על המחול האמריקאי. זו רק רשימה חלקית.
צילום (למעלה): אלווין איילי. צילום דייוויד מור.
__________________________________________________________________________________________
מקורות:
קואליציית מורשת ריקודים. 'אוצרות המחול של אמריקה שאין להם תחליף.' www.danceheritage.org/treasures.html.
קרן ריקודים אמריקאית. 'הקש על היכל התהילה של דאנס - ביל 'בוג'נגלס' רובינסון.' atdf.org/awards/bojangles.html
האתר הרשמי של ג'וזפין בייקר. 'ביוגרפיה.' www.cmgww.com.
'ג'נט קולינס, 86 בלרינה הייתה האמנית השחורה הראשונה באופרה של מט.' משעמם, ג'ניפר. ניו יורק טיימס. 31 במאי 2003. www.nytimes.com.
תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי. 'מורשת איילי.' www.alvinailey.org.
תיאטרון המחול של הארלם. 'מי אנחנו.' www.dancetheatreofharlem.org.
