מחול עירוני של 'Substrate Independent'. צילום: ג'ייסון לאונהארד. עירוניות מרכז, בוסטון, מסצ'וסטס.
25 בינואר 2019.
מילון אוקספורד מגדיר 'מצע' כ'חומר בסיסי או שכבה '. ב תשתית עצמאית ריקוד עירוניות העביר את רעיון העצמאות העומד בבסיס נוכחות של פעולה ואנרגיה קהילתית. ג'ייקוב רגן, גם הוא רקדן בחברה, כוריאוגרף את היצירה המקורית. בבסיס המופע הייתה גם רוח חגיגית של הופעה בחלל, עירוניות משרד חדש, כיתות ומרחב ביצועים, בפעם הראשונה. ה חברה מבוסטון שואף ל'לעסוק, לעודד ולהעצים אנשים וקהילות באמצעות אמנות המחול והתנועה.'
המנהל האמנותי בטסי גרייבס שוחח עם פתיחת המופע והביע תודה על כל הנוכחים בהופעה המכוננת הזו, כמו גם את המתנה הנדיבה של פיטר רוט שאפשרה זאת. כמה שורות כיסאות הוצבו בחדר בצורת מלבן, עם קירות מאולתרים מכוסים בנייר לבן. כאשר אנשים נכנסו להשתתף במופע, נאמר להם כי מכיוון שזו הייתה 'חוויה סוחפת' - הם חופשיים לנוע בחופשיות בחלל ואפילו לצייר על הקירות. לפיכך, בזמן שגרייבס דיבר, כבר היו שרבוטים ותמונות ברורות יותר על הקירות הלבנים האלה.
התנועה החלה בכך שסולנית מג אנדרסון, שהשתתפה במרכז הבמה כששני רקדנים נוספים נעו סביב הקירות. בעוד אנדרסון היה אקספרסיבי ורחב ידיים, כאילו נראה שרוצה לחקור את החלל במלואו, שני הרקדנים האחרים נצמדו ל'בסיס הבית 'על הקיר ועברו בדרכים קטנות ומופנמות יותר. תנועת הסולן קיבלה תחושה של טחנת רוח שזכתה לתודעה משלה - נע ברציפות בדפוסים, לעיתים בצורות מעגליות ולעיתים אחרות (כולל זרועות 'קקטוס' ונפנה נמוך על רגל אחת עם הרגל השנייה מורחבת) - כאילו מחוץ לקילטר.
שונדה מתחרז גובה
ריקוד העירוניות 'Substrate Independent'. צילום: ג'ייסון לאונהארד.
ואז קבוצה גדולה יותר נכנסה לגוש ועשתה תנועות אחדות, פותחת וסוגרים ידיים כדי לעורר כנפיים של ציפורים. הגוש הזה התפזר, והתגבש מחדש לגוש קטן יותר ולבמת דואט ממש. התרוממות רוח והרחבה פגשו שותפות בהשראת אלתור מגע יותר אינטרוספקטיבי כדי להציע שילוב של עצמאי ותלוי זה בזה בתנועה. בנוסף, ציון של מים זורמים ניגוד יותר לצלילים המבטאים והקונרטיים יותר של כפות הרגליים הנעות של הרקדנים - מה שמשקף את הניגוד של תנועה מודגשת ורציפה יותר בדואט.
עד מהרה עלו אורות בהירים יותר, וציון המים הזורמים פסק. צוות השחקנים המלא נע סביב החלל בדרכים שונות - חלקם בהילוך איטי, אחד זוחל על זרועותיה ואחרים כותבים על הקירות. זה היה יותר בצד העצמאי של ההווה העצמאי והקהילתי בתוך היצירה, ובכל זאת נותרה אנרגיה קהילתית. כל זה הרגיש כמו שיקוף של האופן שבו גם כאשר אנו בחברה המודרנית פועלים באופן עצמאי, אנו עדיין חולקים אנרגיה ומרחב.
במהרה הפך הומור גם לפן די נעים במשחק. חלק מזה התרחש באמצעות 'שבירת הקיר הרביעי', תוך שיתוף חברי הקהל בהופעה, בכמה הזדמנויות שונות. עם אחד הקהל, רקדנית הניחה פיסת קלטת על כף רגלה, וכל הרקדנים התכנסו בכדי לבהות בקלטת מרותקים. נגיעות הומוריסטיות הגיעו ברגעים כמו האדם שמצביע על כף רגלה ואחד הרקדנים מכופף אותה שוב. זה הרגיש כמו אחד מאותם נאגטס ההומור הפיזי שחייבים לחוות כדי להעריך אותם כמצחיקים באמת.
מופע נוסף של 'שבירת הקיר הרביעי' זה היה עם הרקדן אלכס דייוויס שקרא לחבר קהל אחר להתחקות אחר צורתו לאורך הקיר הלבן. היא לא רצתה לעשות את זה בהתחלה, אבל הוא שידל אותה. כל אותה העת, דואט בלתי נשכח שיחק במרכז הבמה. הרקדנים רעדו בגופם ואז העבירו את הרועד לידיהם. סיבוב וריאות בגיאומטריה נקייה הביאו אותם זה מזה, ואז חזרו יחד להחזיק ידיים. הם נשענו משם הרחק זה מזה. עצמאותם הייתה בתוך אחדותם.
הקבוצה המלאה חזרה והושיטה יד יחד, ברגע חזק של אחדות. מהן שהתכרבלו פנימה יחד, הרקדנים נכנסו לביטויים בודדים. האם האינדיבידואליות הייתה שם כל אותה העת, מתחת לתנועה שהצטרפה? זו אולי שאלה פילוסופית מסוג 'עוף או ביצה', אך עם זאת שאלה מסקרנת להרהר בה. תנועת יוניסון חזרה, עם ביטוי בולט שבו נפילה וסיבוב הביאו תחושה של כוח מומנט.
דייוויס הגיע אז למרכז הבמה עם סולו הומוריסטי של דיבור ותנועה. הוא עשה 'rawwwr!' צליל נהמה, מחיה את הנהמה שהגיעה כמה פעמים לפני כן. המוזרות של זה שיחקה ברעיון למצוא עצמאות בקבוצה, כמו גם הציעה תחושה של חום תמים באיכות הילדותית שלה. ואז דייוויס קפץ לגעת בחלק מהמבנה ובאמצע הדרך שיחק כאילו זה עניין גדול, ובאמצע הדרך זו רק 'העבודה שלו, אתה יודע, כרקדן'.
הקהל הריע וצחק. 'אני יכול לעשות את זה שוב, אתה יודע,' הוא אמר בביישנות מצחיקה מצחיקה, ואכן עשיתי את זה שוב לעוד צהלות. שאר חברי הקבוצה עמדו כל הזמן מאחורי התצלום, הקבוצה בה השתלב הפרט ההומוריסטי הזה. דייוויס תיאר גם תשואות משגשגות, ומאיפה זה בא בשבילו. נאום זה עלה על רעיונות מטא אודות ביצועים ומבצעים, אך גם כיצד אנו כפרטים מתקשרים עם שבחים מאחרים - שיחה מתפתחת בעידן מונע המדיה החברתית.
לסיום הסולו שלו, דייוויס רקד במורכבות ובווירטואוזיות יותר ממה שהיה עד כה. העברות משקל מהירות ופניות א-סימטריות הביאו שוב את התחושה של טחנת רוח שעברה מהקילטר. הקבוצה חזרה לקחת דפוסי הליכה כשדורותי שרי רקדה במה מרכזית. תנועתה הייתה מרחיבה להפליא, ומפתה באופן שהיא מונעת על ידי נשימתה. סינקופציה, כמו להסתובב במהירות כדי לעצור בגרוש, גרמה לי לתהות בנעימים מה היא יכולה להציע אחר כך.
הקבוצה התייצבה במהרה למחוא כפיים, והקהל הצטרף למחיאות כפיים. התפתחות זו הרגישה מזכירה את הדיון של דייוויס על לשגשג במחיאות כפיים. כולם נשמו פנימה והחוצה יחד, ואז חזרו לאותו 'ראאר!' לִנְהוֹם. סולנית אחרת, היילי דיי, הציעה תוך כדי תנועתה איכות מחפשת אך גם מופנמת. היה לה עדינות ברורה, אפילו דרך העוצמה בתנועה שלה. ההצטרפות הזו לניגודים שמרה על עיניי היטב.
היא רקדה משפט בלתי נשכח של צעד קדימה ואז לדלג בכיוון ההפוך. בפעם השלישית הקבוצה הצטרפה אליה. כל זה הרגיש כמו ערבוב של הקבוצה והאדם שהחזיק במראה לשניהם, וכיצד הם מתקשרים. ציון המים הזורמים חזר, והרקדנים הלכו. לולאה זו לצליל זה - גם היא סמלית של טבע, זרימה והרמוניה - הביאה תחושה של המשכיות.
תמיד יהיו הפרט והקבוצה, הראשון אבן הבניין - ה מצע - של המכתב. ג'ייקוב ריגן וריקוד עירוניות הצליחו לבחון את המרחב הזה, המלא במורכבות וניואנסים, באמצעות מרתק אסתטי לִרְקוֹד. אני סקרן לראות איזה סוג של נושאים גדולים ואוניברסאליים הם יקבלו על עצמם בהמשך!
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
