יותר ממניפולציה של היסודות.
מאת אמילי יואל וולין
האם יצירתיות כוריאוגרפית נובעת מתוכך או שאתה מאובן מהעבודה הכוריאוגרפית הנדרשת במגמת המחול שלך? בין אם הדחף ליצור באופן טבעי זורם ממך ובין אם אתה חושב על עצמך כמבצע וטכנאי שאינו זקוק לשיעור הכוריאוגרפיה הנדרש, יש לך יותר מה להרוויח על ידי השתתפות בכיתה ממה שאתה עשוי לחשוב. ותאמינו או לא, פרופסורי הריקוד שלכם בסדר גמור עם שני הגישות כשאתם נכנסים לשיעור כוריאוגרפיה. הם רק רוצים אותך שם. למה? כי יש בך פוטנציאל תנועה שחובה לבחון. הכשרה כוריאוגרפית תהפוך אותך לרקדנית טובה יותר ואף עשויה להוביל אותך לעבר תשוקה נוספת בתחום. להלן מספר טיפים להפקת המיטב מאותם שיעורי כוריאוגרפיה.
- בראש ובראשונה, הבינו זאת רוב הכוריאוגרפים המבריקים לא הגיעו לזה באופן טבעי, הם הוכשרו. קבל זאת.
- מצא השראה. חוויות החיים שלך מעניינות. מצא דרכים חדשות להסתכל עליהם וליצור עבודה על סמך הפרשנויות המחודשות שלך. יתכן שתשאבו אותך ליצור יצירות לינאריות המספרות סיפור, עבודות מופשטות ללא פרשנות מילולית או תערובת של שתיהן. השקיעו זמן בתנועה בשקט או במוזיקה שתמצאו שמפעילה את היצירתיות שלכם. גלה כיצד גופך נע ואילו מחשבות עולות בראשך. קבל השראה מהמימושים האלה שהם הרצונות היצירתיים הכי כנים שלך.
- תפקידו של כוריאוגרף הוא לבצע לגרום לרקדנים איתם אתה עובד להיראות פנטסטי . בדרך כלל ישנן שלוש אסטרטגיות לבחירת חברי השחקנים שלך. אתה יכול ללהק רקדנים מוכשרים, רקדנים מתחילים או תערובת של מומחיות טכנית. בלי קשר, חשוב לעבוד עם רקדנים מצפוניים ולהקדיש זמן ללמד את הכוריאוגרפיה שלך בפירוט. העבודה המעוצבת ביותר במומחיות תישאר שטוחה אם לא התקשרת בבירור עם תנועתך או אם אתה מוצא את עצמך עובד עם רקדנים שאינם יכולים או לא יגיבו לכיוון. צוות רקדנים אשר 'כמעט' מבצע את התנועה והסגנון המיועדים שלכם, ללא ספק יפוג את ערך עבודתכם. היה מציאותי ביכולות חברי הצוות שלך, כוריאוגרף בהתאם, וצפה לבהירות.
- היה נאמן לאינדיבידואליות שלך . קח סיכון ושתף משהו מעצמך. אתה מושפע מטבעו מכל התנועה, הריקודים ואחרים, ראית או רקדת בחייך. חבק את ההשפעות הללו על דרך התנועה שלך. צייר מהם אך אל תהיה משותק מהם. השתמש בחוויות הפיזיות והאסתטיות כדי לפתח קול כוריאוגרפי משלך. כוריאוגרפים חסרי ניסיון מפתחים לעתים קרובות ביטוי אחר כוריאוגרפיה עם מעט תשומת לב לפיתוח אוצר מילים או סגנון תמציתי ליצירה. התחל לתמרן כמה ביטויים תנועתיים והרחיב עליהם. פחות זה יותר בשלב זה. אם אתה מוצא שלבי 'מילוי' בעבודה שלך, חתוך אותם. עבודה בכיתת כוריאוגרפיה כוללת לעתים קרובות יצירת מספר מחקרים כוריאוגרפיים קצרים. צרו מחקרים מוצקים ותוכלו לגלות שהם מהווים בסיס לעבודות מורחבות בעתיד.
- מצא מוסיקה ששניהם מדברים אליך וקשורים באופן בלתי נפרד ליצירה . מילים בסדר, רק תבינו שתהיו קשורים אליהם. והיו מודעים לכך שלחנים ושירים ניתנים לזיהוי נושאים עמם ליטאין של זיכרונות ותפישות מוקדמות עבור הקהל שלכם. להבין שקטעים סימפוניים קשה לזווג עם צוות קטן של רקדנים ושהמוסיקה הדלילה קשה לעבוד עם צוות גדול. שקול להשתמש בכמה כלים כוריאוגרפיים כמו סינכרון ושקט בעבודה שלך. מרקם קצבי מוסיף עוצמה לעבודה שלך.
- בימוי משנה הכל. זה משהו שתלמד בשיעור כוריאוגרפיה. תכנן דרך להתחיל לדמיין מה עובד הבימוי. צייר דיאגרמות בימוי, העבר מטבעות על נייר כדי לייצג רקדנים בחלל כל מה שמתאים לך. תוכן בכיתת כוריאוגרפיה כולל מידע רב על ניסוח אמיתי. יישם טכניקות כוריאוגרפיות אלו והתנסו ברעיונות אחרים. המוח והעיניים שלנו רגילים לפענח גירויים מרובים בבת אחת. היה מכוון לגבי המרקם והבימוי של העבודה שלך. אם האסתטיקה המועדפת עליך ברורה, היה נאמן לה. אם אתה נהנה ליצור שפע דקדנטי של גופים בחלל חקור זאת. כך או כך, היו מכוונים ואל תשאירו דבר במקרה.
- חקור את יכולת היצירה של עבודתך לפחות בצורת אמנות אחת אחרת. כתוב שיר, צייר או צייר, צור קולאז 'או לוח סיפור, כתב עת, חבר ג'ינגל, קרא טקסטים המתייחסים לרעיונות שלך לגבי היצירה ... האפשרויות הן אינסופיות. שמור את ההשראות האלה בקרבתך לאורך כל התהליך הכוריאוגרפי שלך על מנת ליצור תיק השראה ליצירה. שתף את חברי היצירות או היצירות האלה. לחלופין, ויתרה מכך, שתף את צוות השחקנים שלך בתהליך היצירה והקפד לשתף את ההשראות שלך.
- לשקף ולתקן. כולנו יודעים כמה זה מתסכל כשבזבזת זמן קשה להגדיר וללמוד כוריאוגרפיה רק כדי לחזור לחזרה הבאה ולמד שלבמאי יש שינויים גדולים ביצירה. צפו לכך כחלק מהתהליך. כוריאוגרפים שהושגו משקפים ומתעדנים, וכדאי גם לכם. לעיתים קרובות קשה להבחין אם משהו הולך לעבוד עד שהוא נראה בזמן אמת. הזמן את היועץ הכוריאוגרפי של הסגל לחזרות שלך או ספק סרטון לצפייה בו. הקשיבו להתרשמויותיו מהעבודה או הטמיעו את המלצותיהם או בקשו דיון נוסף על הרעיונות.
כולנו יודעים שכוריאוגרפיה טובה באה ממניפולציה של האלמנטים הבסיסיים ביותר של המחול: זמן, מרחב ואנרגיה. שיעור כוריאוגרפיה יעזור לך להבין שכוריאוגרפיה מעוצבת היטב היא הרבה יותר מתזמור פשוט של אלמנטים מכניים. העבודות הטובות ביותר מגלמות את החקר הפיזי של הלב והיושר העובדים בד בבד עם מניפולציה נהדרת של זמן, מרחב ואנרגיה. בין אם תמשיך ליצור לאחר סיום השיעור בכוריאוגרפיה ובין אם לא, אתה תהיה שחקן טוב יותר, טכנאי, מורה ואמן כתוצאה מהדרך המאומצת.
