בלט ברוקלין. תיאטרון קרן השחקנים, ברוקלין, ניו יורק.
13 בפברואר 2020.
בעידן הפוסט-פוסט-מודרני הזה חוגגים ומבקרים גם את המודרני וגם את הקלאסי. כל הסגנונות והתכונות הם משחק הוגן לחקר. המוסכמות והערכים שיצירות קלאסיות ומודרניות חושפות - בין אם הן מוצגות יחד או בנפרד - מדברות על נושאים כמו ייצוג, זכות וכוח. אנו יכולים לראות את הדרכים בהן התרבות שלנו עברה והתפתחה, ואת הדרכים בהן לא עברה. בלט של ברוקלין היסטוריה רוויזיוניסטית II דיבר באומץ בדרכים אלה, באמצעות מושג ובחירות יצירתיות אחרות.
מרסיה סוזן לולר
עיבוד מחדש של האיקוני לא ארבע הציגו ארבע נשים צבעוניות (פאוניקה ג'ונס, מיקו קווארומה, כריסטין אמי סויר וקורטני קוקרן), הצהרה עוצמתית על ייצוג ומירוץ בעולם הבלט ומחוצה לו. לאחר מכן התקיימה רביעייה עם ארבעה גברים צבעוניים שרוקדים סגנונות שונים של היפ הופ - שונים בערך מיצירת הבלט הרומנטית המקורית כפי שאפשר היה להשיג בעודם באותו מבנה. הלילה נסגר עם הִצטַלְבוּת , יצירה המדברת על המצב העירוני המודרני של תנועה מתמדת וחוסר קהילה אמיתית - בלט עכשווי עם בסיס קלאסי איתן.
לא ארבע התחיל באותה תצלום ארכיטיפי - מפלסים, מבטים ונמלים מעוצבים להפליא להרמוניה אסתטית, כמו גם לאיזון של קשר ובדידות לכל רקדן. המיקוד המחויב של הרקדנים היה ברור מיד. התלבושות שלהם היו באותו נושא (בצבע, בסגנון העיצוב, בחומר), אבל כל רקדנית לבשה משהו מעט שונה - והעניקה לכל אחת מהן סימן קונקרטי של אינדיבידואליות.
הם עברו דרך קטעי סולו, דואט וקבוצות, כולם מציעים איכות ואסתטיקה של התנועה שלהם. רקדן אחד היה עדין וברור במיוחד. אחד בא בתחושה של התקפה ממוקדת ומבטא. לאחר היה תחושה של ריכוך קרקעי איכשהו. לעוד אחת הייתה נוכחות עליזת, ערמומית ומעוררת רוח בתנועתה.
היו כמה מקרטעים בתורות, ותהיתי אם אפשר היה לשנות כוריאוגרפיה כדי למנוע זאת. זה פגע בכוריאוגרפיה הקלאסית המקסימה ומהנוכחות הבלתי משתנה של ארבעת הרקדנים. מצד שני, אולי זה נבע מתנאי מקום - כמו רצפה חלקה או תאורה שהופכים את הנקודה לקשה.
אולם בסך הכל הרקדנים הציעו אינדיבידואליות נועזת ועזה, כמו גם חסד הרמוני. הם היו מכוונים לחלוטין לקבוצתם ולשותפיהם. שמעתי את נעלי הפוינט שלהם מעבר לבמה. ההוראה הטכנית הקפדנית אומרת שאתה לא רוצה לשמוע את זה, אבל האפקט הזה הציע עוד שכבה שמיעתית שנהנתי ממנה. כל התצורות היו ברורות מבנית ומהנות מבחינה ויזואלית.
העבודה הסתיימה בתצלום, כשהתחילה - ארבע הנשים כרוחות ייחודיות משלהן אך בקהילה שמחה והרמונית זו עם זו. הרהרתי בכוח הדימויים כאן, ארבע נשים צבעוניות רוקדות ביצירה איקונית, הטבע האיקוני הזה במיוחד לבן. תהיתי איזה ילד צבעוני - או אדם צבעוני בכל גיל, לצורך העניין - שבא להופעה עשוי לראות בפעם הראשונה את עצמם בבלט ולקבל השראה לשים דירות בלט בעצמם.
רביעייה אחריו, עם כוריאוגרפיה של הרקדנים וקונספט של לין פרקרסון (המנהל האמנותי של בלט ברוקלין). ארבעה גברים צבעוניים (מייקל 'ביג מייק' פילדס, ג'יימס 'J-Floats' אגדה, בובי 'אנימה' מייג'ור, לאדל 'מר אושן' תומאס) רקדו במבנה דומה ל לא ארבע - כל אחד בחתימתו שלו תחת המטריה הגדולה יותר של תנועת ההיפ-הופ. אחד נע בסגנון 'מכופף', כיפוף והצבת מפרקים בדרכים שלא נראו אפשריות מבחינה אנושית. אחד 'קפץ וננעל', מבטא בכוח ואז משחרר. שרירים נוספים נמתחו בחזהו, בישבן ובזרועותיו בדרכים קומיות וקלילות, מה שגורם לקהל לצחוק. לעוד אחד היה סגנון חלק יותר ולירי יותר, מנופף בצורה חלקה וזורם במפרקים שלו עם המכות.
מעניין, לא ארבע מתרגם מצרפתית כ רביעייה . הם התחילו והסתיימו בתצלום של רמות וצורות מגוונות, בדיוק כמו שהיה ביצירה הקודמת. כ וריאציה על חלקים ב לא ארבע כאשר הרקדנים הסתובבו במעגל, כשהם פונים כלפי חוץ, הגברים עשו זאת, אך על רגליים שטוחות וברמות מתחלפות כשידיהם כפופות במרפקים (מה שהיה נעים מבחינה ויזואלית ואנרגטית) . המוסיקה החלה והסתיימה באותה תוצאה כמו אין Qu ל rte , אולם בין לבין 'R&B' ונעימות ההיפ-הופ ליוו את הרקדנים.
היו גם רגעים הומוריים ותיאטרליים יותר ביצירה זו מאשר ביצירה הקודמת, והדגישו את מקומה המוגבר של התיאטרליות הגלויה בריקוד מודרני, פוסט-מודרני ופוסט-פוסט. אולם כמו היצירה הקודמת, היא הטילה ספק בעוצמה בתפיסות קלאסיות וחברתיות באמנות הריקוד באמצעות הצעה של אלטרנטיבה מהנה ועשויה היטב - מלבד היותה במבנה דומה מאוד.
הִצטַלְבוּת אחריה, עבודה מתחשבת ומעוצבת היטב על המצב העירוני המודרני של תנועה מתמדת וחוסר קשר אנושי אמיתי. פרקרסון כוריאוגרפיה של יצירה זו. רקדנים נכנסו ויצאו, עברו בין קטעים זוגיים. אודיו של הודעות מה- MTA (מערכת המעבר של ניו יורק) צלצל דרך התיאטרון. רקדנים לבשו בגדים יומיומיים מסוגננים, כל אחד מהם בבגד שונה במקצת (אם כי עם כמה פריטים ודוגמאות דומות). כל הבחירות והתכונות הללו התאחדו ויצרו איור של אנשים הנעים במהירות בחלל עירוני.
הנשים נעלו נעלי פוינט ורקדו בסגנון קלאסי יותר, ואילו הגברים רקדו בסגנון היפ הופ יותר. פרקרסון קרא להיבטים לינאריים בשני סגנונות התנועה ליצור שותפות משכנעת - כמו מוטיב של גברים שזרועותיהם ישרות כתמיכה ושותפיהם הערבסקות מאחוריהם. בפעמים אחרות הם העבירו את פלג גופם דרך ריבועים שהגברים יצרו גם בזרועותיהם. מוטיב בלתי נשכח נוסף היה שותפים זה מול זה והנשים שהתגלגלו לנקודה מלאה ואז חזרה לדירה - פשוט אך נקי, מסקרן ובלתי נשכח.
הרקדנים המשיכו לעבור בין תצורות וקבוצות שונות, והודעות אינטרקום MTA אלה נשמעו לסירוגין. כשלא היו, צ'לו חי (מאת מלקולם פרסון) ותופים (מאת קיליאן ג'ק ונמן) ליווה את הרקדנים. הטונים המהדהדים של הכלים הללו הביאו תחושה של משהו עמוק יותר מתחת להצגה החיצונית של הנוסעים במצב ההמולה והגירויים החושיים המצויים באנשים השוכנים בעיר בעת שהם נוסעים.
רקדנים יצאו בנפרד ובקבוצות, והאורות כבו. העבודה הסתיימה, אך היא הותירה רטט חדש בחדר. אלמנטים קלאסיים ומודרניים במשמעות ובאסתטיקה הותירו יחד רושם. אנו יכולים לכבד את העבר בזמן שאנו פועלים לתיקון העוולות המזיקות שלו, כמיטב יכולתנו. אמנות יכולה להיות מקום להתחיל בו.
ג'ון סונג אהן גובה
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
