בלט בוסטון ב'פלייליסט (EP) 'של ויליאם פורסיית. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
7 במרץ, 2019.
איך הצפייה בריקוד גורמת לך להרגיש? ובכן, אתה יכול לומר, זה תלוי בעבודה. תגובה זו הולכת ומצב רוח, התחושה שמעוררת יצירת ריקוד - שלרוב הכוריאוגרפים מבקשים לבנות בהצלחה או פחות בהצלחה. בלט בוסטון רקד שלוש יצירות של ויליאם פורסיית ב מלא על פורסיית , כל אחד עם מצב הרוח המובהק שלו. כאמן חזותי, ותלבושת וגם כמעצב תאורה ליצירות אלה, הכוריאוגרף האיקוני וויליאם פורסיית הראה את נטייתו ליצור מצבי רוח כה ברורים בכל יצירה. הופעות הרקדנים, כאבני יסוד מרכזיות לאווירה זו, היו ראויות לשבח.
דרק דאן ב'בלייק עובד אני 'של וויליאם פורסיית. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון.
מעשה II מוצע בלייק עובד אני , בכורה בבלט בוסטון (בכורה עולמית ביולי 2016, עם בלט האופרה בפריז). ניקוד אוורירי וחולמני הכניס את החלק הראשון, 'אני זקוק לשריפת יער', עם שיר של הכותרת הזו. הרבה מהמוזיקה לאורך כל המעשה הייתה דומה, עם כמה מנגינות קצת יותר מסוחררות ואופטימיות. לתנועה הייתה איכות ליקוק ושכיבה משכנעת, עם חלקות נוטפת. יחד עם זאת, הייתה בכך איכות עגומה - עם התחושה לאחוז במשהו שאוהבים, תוך פחד לאבד אותו.
זה התיישב עם הנושא של רוב השירים, אהבה ואובדן במערכות יחסים רומנטיות. מעניין שהיו נקודות גישה לחיים בשנת 2019 וכיצד זה משפיע על מערכות יחסים - למשל, החלק השני היה 'שים את זה ודיבר איתי', כשהוא משתמע ש'זה 'הוא טלפון סלולרי. לתנועה בחלק זה היו איכויות של ריקוד אורבני / היפ הופ, כמו תנועות היפ מודגשות וצורות זוויתיות (ולא מעוגלות קלאסית). נראה שזה מכבד את המוסיקה כ- 'Rhythm and Blues', שגרם לי לחייך לראות.
כמאפיין את סגנונו של פורסיית ', תמונת הבמה השתנתה והשתנתה ללא הרף - שלישייה לדואטים לספטטים למקטעי קבוצה גדולים יותר. הכל פשוט המשיך לזוז עם אקשן. עבודות השימוע היו מלאות, מגוונות ומורכבות באותה מידה. לרוב זה היה די מהיר, ותהיתי אם הפסקות נוספות ושינויי קצב יכולים להקל על ההערכה האמיתית של המהירים והמופלאים בתנועה.
כמה מן הרגעים המוצלחים ביותר ביצירה, ניתן לטעון, היו באותם רגעים נדירים יחסית שבהם אכן התרחשו הפסקות ומהירות איטית יותר.
קריסטל רנאי ויקי
למשל, באותו קטע שני נכנסו שורות של רוקדים שהלכו לכיוון מרכז הבמה. בקצב חזק וחוזר ונשנה במוזיקה, כולם ביחד הם הביטו לעבר הקהל, הביטו בנשימה ואז הסתכלו אחורה לעבר מרכז הבמה. זה היה נגיש לחלוטין, בלתי נשכח ונעים. 'הצבע בכל דבר', רקד על ידי כריסטין מריה פנטרוי ורודי דובל, היה בעל תפקידים מגוונים בתנועה ובמוזיקה. אחריו 'אני מקווה שהחיים שלי' נפתח בהתפוצצות אנרגיה ונשאר מהיר ועוצמתי - שהרגיש מרשים ומרשים לאור הקצב והתחושה של הקטע ממה שהגענו זה עתה.
מה שהרגיש ללא ספק מצליח ונעים, לכל אורכו, היו תחפושות ותאורה. גזרות פשוטות של תלבושות כחולות בהירות פשוטות היו בהרמוניה קלה עם התאורה הכחולה והסגולה בהירה מעט. פורסיית עיצב גם תאורה ותלבושות (ליצירה זו ולכל שאר החלקים), ובשילוב עם התנועה העסיסית - חזונו האסתטי היה ברור. חזון אסתטי זה עזר לממש באופן מלא מצב רוח נפשי ועמוק. הייתי מוכן להיאחז בלבי ממש בתיאטרון ולחשוב על אהבה ואובדן בחיים שלי. נראה לי שזה סימן אחד למשהו מוצלח שקורה באמנות - שזה יוביל את הקהל לשיקוף עצמי משמעותי.
ליה סיריו וויקטורינה קפיטונובה ב'פלייליסט (EP) 'של ויליאם פורסיית'. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון.
מעשה שלישי, הבכורה העולמית EP - פלייליסט , הרגיש כמו בחירה מצוינת לקרוב יותר של התוכנית, כי שֶׁלָה מצב רוח מובהק היה גרובי ומהנה. חזון אסתטי ברור הרגיש גם הוא בולט במעשה זה, תלבושות כחולות כהות יותר ומגנטה בהרמוניה עם גווני כחול וסגול בתאורה. התנועה הייתה עסיסית אך מורכבת טכנית, עם חתימות מחול חברתיות שכיבדו את זהות המוזיקה, ממש כמו זו של מעשה II. ובכל זאת הייתה עצבנות נוספת להשתלב עם התחושה הקולנית והגאה במוזיקה.
כדי לפתוח, בקטע 'בטח בקצרה', רקדנים עברו מצד לצד, ובראשם כתפיהם. זה התפתח לזרועות המגיעות מעלה מעלה, וכדי לפנות נסיעה. זה הרגיש כמו בניין, צומח ציקלון. חוויתי את זה כאפקט משכנע ונעים למדי. ובכל זאת, באופן כללי, זה הרגיש כאילו כמה מקדמות איטיות יותר ורגעים יכולים היו להפוך את האתלטיות המדהימה בתוך היצירה למדהימה עוד יותר, כדי להפוך את ההשפעה שהיא הרגישה למסוגל.
ככזה, דואט נשמתי ורומנטי שרקד רקו פנטרוי ודובל, 'לוקיישן', הרגיש מספק למדי במהירויות האטיות המנוגדות שלו וברגעי ההפסקה המתוקים. ירכיים פוגעות במבטאים מוסיקליים, נעות קדימה ואחורה בחלל. תהיתי איך זה יכול לעבוד פעמים רבות יותר, כמוטיב. בנקודות אחרות נראה היה כי נבנית שיחה בתנועה, כגון קריאה ותגובה בפנייה ופנייה מהאחר לעקוב, הלוך ושוב ברצף. הסוף היה מתוק, הזוג הלך וזרועה על כתפו.
Fama too סטודיו לריקוד
דואט נוסף, עם קתלין ברין קומבס וג'ון לאם, היה חסר דאגות ונפש. נראה שהפקודה הטכנית שלהם נמצאת במקום בו הם יכולים פשוט לנשום ולהיות בתנועה, האיכות והיופי שלה זורחים. כל החברה נכנסה בהדרגה, כדי להציע גמר לזכור באמת. איכשהו, גם עם הרקדנים הרבים שעל הבמה, הקווים והצורות נותרו ברורים. צבעים נטפו והתמזגו, אך הבלוז והמג'נטות היו איכשהו עדיין שונים. האנרגיה בתיאטרון הייתה מוחשית, כשכולם מחאו כפיים. נראה היה שכולם משתתפים בשמחה, בחוצפה ובנפש על הבמה.
לאשה חוזאשווילי, פטריק יוקום וג'סיקה בורוז בסרט 'Pas / Parts 2018' של ויליאם פורסיית. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון.
המערכה הראשונה שהוצעה פס / חלקים 2018 , גם עם מצב הרוח שלו - סוער ומתוח. חלקים מוסתרים מהמוזיקה, התנועה שפוגעים במבטא שלה, והפעולה האופיינית המשתנה כל הזמן של פורסיית עזרו ליצור תחושה זו. מחסור בהפסקות ורגעים איטיים יותר היה קיים גם במעשה זה, אך נראה היה יעיל ביותר ליצירת מצב רוחו בהשוואה לאיכות זו בשתי המערכות האחרות.
בסך הכל, שלוש מצבי רוח שונים היו ברורים בשלושה מעשים שונים ומלאים בתנועה מגוונת ומרשימה. ההשפעות הטכניות, אשר Forsythe עצמו תכנן, סייעו בהמשך בניית מצבי הרוח הללו. רגשות ספציפיים בקרב חברי הקהל יכולים להוביל למחשבה והרהור, וזה כשלעצמו יכול להיות הישג אמנותי.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
