דנה טאי במהרה להקת המחול של ברג'ס 'מחווה למריאן אנדרסון'. צילום: ג'ף מאלט. גלריית הדיוקנאות הלאומית של סמיתסוניאן, וושינגטון די.סי.
3 בפברואר 2020.
התנגדות יכולה לבוא בצורה של עוצמה שקטה וחיננית - בהתמדה, בתושייה ובחצץ. כך יכול להיות הרמוניה וחסד במאבק בעוול. התכונות הללו מאירות בחייה של מריאן אנדרסון, מישהו שלא הכרתי עד שלמדתי על ההופעה הזו. היא הייתה זמרת האופרה האפרו-אמריקאית הגדולה הראשונה שזכתה לבולטות במדינה זו. הדרך לשם לא הייתה קלה כמו שהיא התמודדה עם גזענות מדהימה, עד כדי שנמנעה ממנה גישה למספר מקומות הופעה. היא אף פעם לא נתנה לזה לגרום לזה לעשות את מה שאהבה ולשתף את הכישרון שלה.
למשל, כשנאסרה מהופעה במקום יוקרתי בוושינגטון הבירה, היא שרה על מדרגות אנדרטת לינקולן - 'המדינה שלי זה לך', לא פחות. הסמליות כאן בולטת ועוצמתית. להקת המחול של דנה טאי בקרוב ברג'ס (DTSBDC) תיארה אותה, יחד עם ההתנגדות החיננית והמתמשכת של אנדרסון, בבהירות ובפיקוד. סגנון התנועה החתימה של ברג'ס, צורה משוחררת להפליא של מחול מודרני קלאסי - יחד עם בניית אווירה ברורה ומעוררת - כל אלה סייעו בבניית התיאור הזה.
החברה של וושינגטון הבירה משימה היא 'ליצור ולבצע כוריאוגרפיות מחול מודרניות חדשות הבוחנות היסטוריות אישיות ותרבותיות ... [המאירות] את החוויות, הצרכים והשאיפות הבסיסיים המהווים חלק בלתי נפרד מחיי כולם.' ברג'ס הוא הראשון אי פעם של הסמית'סוניאן כוריאוגרף במעון . הוא יצר עבודה זו כתגובה לתערוכה בגלריית הדיוקנאות הלאומית המכבדת את אנדרסון, 'One Life: Marian Anderson' (2019, אוצרת לסלי אורנה).
'מחווה למריאן אנדרסון' של להקת המחול של דנה טאי בקרוב ברג'ס. צילום: ג'ף מאלט.
תחושה של הרמוניה, איזון והתייחסות ניכרה כבר מההתחלה דימוי שחור-לבן של אנדרסון בשמלה שחורה וארוכה ומלאה מילא את הבמה כמוגדר מראש. זמרת, מיליסנט סקרלט, נכנסה. קולה היה מלא בתהודה עמוקה, והציע את 'הארץ שלי זה לך'. ג'פרי ווטסון ליווה אותה על הפסנתר. רקדנים חגו סביבה, נעו בקאנון. חלקם צעדו עם נוכחות וחלקם רקדו צעדים טכניים יותר, והוסיפו אלמנט של התנגדות כדי להפוך את התחושה ההרמונית לדינמית יותר. יצירות ברהמס ליוו אותם בזמן שרקדו.
הרוקדים התאחדו במהרה לתנועות נוספות בהשראת אולם נשפים ולתמונות נעות של ריקודים מודרניים קלאסיים, שכולם היו בלתי נשכחים. אישה קפצה קדימה ובן זוג גבר לקח אחריה ערבסק ויצר דימויים פמיניסטיים שחיממו את ליבי. הרמה מעל מפרק הירך לסיבוב הפכה להורדת זרועות, הידיים של הזוג נפגשות אט אט. רגע טכני עבר לרגע ברור ופשוט מספק, רגע של יכולת וכבוד.
רצף זה חזר בנקודות מסוימות, והיה מקורק בחזרה שלו. הרצף הזה, וביטויי תנועה אחרים שחוזרים על עצמם בכוריאוגרפיה, לא הפכו מעופשים מכיוון שניואנסים בתוכם היו טריים בכל פעם. גישה זו יצרה גם התגלמות של הגשר וחזרה על המקהלה במוזיקה, כולם קשורים לנושא הנדון, כפי שראיתי - התמדה, חצץ וכוח שקט.
דואט צמצם את החוויה שהוצגה לזו של קבוצה לזו של שני אנשים. לאחר מכן, התנועה הרגישה עמוקה יותר ויחסית גלויה יותר. שלישיית נשים הלכה בעקבותיה, רכה ונשית יותר באיכות התנועה. תמונה יפה של זרועות עוטפות בזמן שרקדנים עמדו בשורה הייתה אסתטית, והציעה תחושה מחממת לב של תמיכה וחיבור.
נדמה היה שדואט אחריו התעמק בצד הסוער יותר של הרומנטיקה. הארקה עמוקה לשכבות הרגישה כמו נקיטת עמדה ברצון. לנוע אחד כלפי השני ולהתרחק זה מזה בחלל הרגיש דומה. זה גרם לי לתהות מה יותר מאותו הארקה עמוקה יכול היה להביא בחלקים אחרים של העבודה שהאנרגיה בהישג יד הייתה אנכית למדי והועלתה דרך חלק ניכר ממנה. נכון, שהאיכות המורמת הרגישה חלק ממה שבנה את תחושת הכוח השקט והמכובד שנפלה.
בהמשך העבודה הייתה הפסקה בשירה, אולי הייתה מביאה ניגודיות יעילה אם גם נעשתה מוקדם יותר בעבודה. בהערה שמיעתית אחרת, יכולתי לשמוע את רגלי הרקדנים גולשות, מה שהופך את תנועתן החלקה של עיקול העבר ומתחת לעקיפות יותר קרביים וחוויתיות נעימות עבורי. גם הכנסת אותי לעבודה הייתה אסתטיקה קלאסית ומכובדת. התאורה הייתה בצבע צהוב-אפור פשוט אך מעורר. התלבושות היו שחורות וגזורות באלגנטיות (מאת סיגריד יוהנסדוטיר). הכל יצר משהו שהרגיש כמו צילום שחור-לבן מרגש.
קטעי קבוצה מאוחרים יותר עברו למשהו כמו פתיחה, מעגל ותנועה כמו ואלס. זה היה מרחיב וטכני יותר, עם זאת, עם רגליים המספירות באוויר במעליות ובקרבות נקיות לצד (יציבות וברורות ולא בגובה הראש, איכות מוערכות מעל גמישות על-אנושית). מיליסנט חזר לשיר 'הארץ שלי זה לך'. אורות מונמכים על גבי לוח, הרקדנים פונים לעבר אותה דימוי אלגנטי של אנדרסון. זה הרגיש כמו כבוד מכובד, מעוצב להפליא, של אישה שהתמודדה עם עוול ודעות קדומות בהתמדה, ביושרה ובחסד.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
