הסיפורים הטובים ביותר

מאת סטפני וולף.

זה כבר לא מפתיע להדליק את הטלוויזיה בזמן ראשוני ולהיתקל בתכנית ריאליטי עם נושא ממוקד ריקוד. בין אם סדרת תחרויות, חשיפה מאחורי הקלעים ובין אם תוכנית פרסים, הצעות המחול של הטלוויזיה התרבו מאוד בעשור האחרון. אמנם יש יתרונות ברורים לחשיפה המיינסטרים, אך לא ניתן להתעלם מההשלכות שעשויות להגיע מכלי רכב כזה בהוליווד. מכיוון שאמני הריקוד חיים את מציאות המקצוע, עלינו לשאול, האם היתרונות עולים על החסרונות?

טאפר, הכוריאוגרף והבמאי ג'ייסון סמואלס סמית 'מאמין שהטלוויזיה היא מוצא יתרון למחול. הוא כוריאוגרפי והופיע בכמה תוכניות, כולל של פוקס אז אתה חושב שאתה יודע לרקוד ו- ABC רוקדים עם כוכבים . בגלל החשיפה האדירה שהוא מקבל בתוכניות האלה, הוא אומר שימשיך לעבוד בטלוויזיה. 'אני חושב שהחשיפה היא מרכיב המפתח עבור המדיומים הללו ובלעדיהם לא היינו מגיעים לאותה כמות אנשים', מסביר סמית '.

הכוריאוגרף והרקדן הוותיק ג'ימי לוקוסט - שהופיע עם אמני הקלטה כמו פאולה עבדול, ג'נט ג'קסון ומייקל ג'קסון - אינו זר לרקוד מול מצלמה. הוא מסכים שטלוויזיה וקולנוע הם דרך יעילה למחול להרחיב את היקף הקהל שלה. עם זאת, הוא לא יכול להכחיש שהוא מאוכזב מהדרך שבה הריקוד מוצג לעתים קרובות בטלוויזיה.

הוא סטיבן קרוגר גיי

ג'ייסון סמואלס סמית '. צילום מאת מתיו מרפי.

'בקריירה שלי ... המחול תמיד נראה כמו קרם דה לה קרם ... הם השקיעו מאמצים רבים להציג אותו', אומר לוקוס. כעת, הוא מדליק את הטלוויזיה, לוכד קטעים מכמה תוכניות ריאליטי לריקוד, ומוצא את עצמו מאוכזב מההגברה של כלי הנעה שליליים המופנים כלפי רקדנים צעירים. יש 'זלזול ברקדנית בתוכנית', הוא מביע. ארבה מבין שדירוגים הם המניעים מאחורי זה. צופי הטלוויזיה אוהבים דרמה, ויחזרו שבוע אחר שבוע בשביל זה. עם זאת, הוא מרגיש שכל המהומה הזו עם תסריטים לעיתים קרובות יכולה להתעסק באמנות בפועל.

זו בדיוק הסיבה שארבה החליט ליצור סדרת ריאליטי משלו, ארבה מתחת לגיל 5, מופע אינטרנטי שלוקח את הצופים לכיתה במרכז לאמנויות הבמה של ארבה. הוא מקווה להשתמש במצלמות כדי להעביר מסר חיובי כיצד ריקוד יכול להעצים ילדים ולעזור להם לצמוח לאנשים חזקים.

יש גם את התפיסה הזו של פִּרסוּם . בעידן של טלוויזיה בריאליטי, כל אחד יכול להפוך לכוכב. מתמודדים רבים מסדרות התחרות עוזבים את המופע לא עם שאיפות של ריקוד, אלא עם שאיפות להיות מפורסמים. 'תעשיית [הטלוויזיה] מוציאה מהם את חיידק הריקודים', אומר לוקוס. עם זאת, סמית 'אינו חושב שהטלוויזיה מהווה מקור לשינוי זה בסדר העדיפויות האמנותי. הוא מבטיח שאמנים אמיתיים ימשיכו להמשיך ולחדד את מלאכתם, ואילו אלה המחפשים תהילה בלבד ישתמשו בכל האמצעים להשגתה.

סמית 'מודה בחשיפה זו, בין אם היא חיובית ובין אם שלילית, אינה מתורגמת בהכרח לקבלת עוד תחתים במושבים לריקודים חיים. לדבריו, 'אני חושב [המופעים האלה] מעודדים אנשים להיות מודעים לכך שקיים מחול, אבל זה לא בהכרח מעודד את הקהל הזה לתמוך בהופעות מחול חיות.' לכן, הוא מעודד אנשי מקצוע במחול לדחוף חזק יותר ולמצוא דרכים חדשות לקדם ולקדם צולבות הופעות חיות לקהלים שונים.

חלק מורמן

ג'ימי ארבה. צילום: ג'ים כהנוויילר

בלט לוס אנג'לס אימץ את המחול בטלוויזיה והחליט לראות כיצד הוא יכול להפעיל את העניין הגובר לטובתו. בשנת 2012 הזמינו תורדל כריסטנסן וקולין נירי, המנהיגים האמנותיים של החברה הנמלטת, עבודות משתי פופולריות, מבוססות LA. SYTYCD כוריאוגרפים, סוניה טייה וסטייסי טוקיי, עבור NextWave LA סִדרָה. בעוד ששני היצירות של הכוריאוגרפים קיבלו פחות ביקורות משבחות לוס אנג'לס טיימס , ראוי לציין את המאמצים של כריסטנסן ונירי לפנות אולי לסוג אחר של קהל, במיוחד בהתחשב בסצנת הריקודים הרוויה המסחרית של לוס אנג'לס.

מכיוון שהמחול התפוצץ לרשתות ראשוניות וכבלים, ההרשמה לאולפן הסתיימה ונערים נוספים מסתבכים עם ריקוד. וכמה מהתוכניות הללו פתחו שפע של הזדמנויות לדור הרקדנים הבא, והתחילו את הקריירה של כישרונות צעירים רבים. 'בסך הכל זה לוח אביב חיובי לקהילת הריקודים', אומר לוקוס.

האופנה הזו ככל הנראה לא הולכת לשום מקום בקרוב. בעתיד, סמית 'חוזה לראות מגוון גדול יותר של מופעים המציגים יכולות של רקדנים חובבים ומקצועיים כאחד. הוא מקווה שקהילת הברזים תזכה לשכיחות רבה יותר בתוכניות אלה, ותטלטל את התוכן והפוך את הדברים למעניינים באמת. בנוסף, הוא היה רוצה לראות 'תכנות עממיות ביתיות יותר שמציגות באמת את הסגנונות הנוכחיים והקלאסיים המשפיעים על עולם הריקודים כיום.'

טטינג asmr שם אמיתי

לסיכום, האם הטלוויזיה הריאלית מסייעת או מעכבת את התקדמות הריקוד אינה נושא שחור-לבן. הפופולריות ההולכת וגוברת של סוג זה של תכנות הופכת את זה להרבה יותר חשוב עבור אמני המחול להסתכל על המופעים הללו בעין ביקורתית אך בונה. כן, דרמה גורמת לטלוויזיה טובה - אף אחד לא יכול להכחיש זאת - אבל רקדנים, במאים וכוריאוגרפים חייבים לקחת בחשבון מה הם מקווים ליצור מהעלאת המחול לשידור. האם הם רוצים ליצור טלוויזיה טובה או שהם רוצים ליצור אמנות טובה?