מאת לורה די אוריו של ריקוד אינפורמה .
לאנשים שמצלמים ריקוד יש עין חדה ליופי, לתנועה, לתאורה ולתזמון. לעתים קרובות עליהם לפתח דיוק כדי ללכוד צורות דינמיות, הרמה מרשימה או סיבוב צף. לכן נראה הגיוני שכמה מצלמי הריקודים הטובים ביותר היו רקדנים בעצמם. יש להם הבנה ברורה של תנועה בעת צילום עבודות במה, והם יודעים מה לבקש מרקדנים כשמצלמים אותם בסטודיו. נראה שהדרך מרקדנית לצלם ריקודים היא דרך טבעית. יש שעוברים לקריירה מאחורי העדשה לאחר קריירת הריקודים שלהם. אחרים משלימים את אורח חייהם בצילום בעודם ממשיכים לרקוד. הנה, דאנס אינפורמה מסתכל על שלושה סיפורי רקדנים שהפכו צלמים.
רחל נוויל: יוצרת תמונות
www.rachelneville.com
צלמת המחול רייצ'ל נוויל הייתה צעירה שהוכשרה קלאסית, שכמו סטודנטים רבים בגילה הייתה משתפכת על התמונות במגזינים שונים למחול. אך מלבד הערצת השורות היפות של מי שהוצג על השער, נוויל התוודע גם לשמו של הצלם. אולם היא המשיכה ללמוד מחול ועברה לצרפת בגיל 18 להתאמן לפני שרקדה במקצועיות בגרמניה. פציעה בברך החזירה אותה למולדתה קנדה, והחופשה הזו מהריקוד דחפה אותה לחזור לבית הספר. או אז היא קיבלה את השיעור הראשון שלה בצילום.
'הייתי צריך לסיים את התיכון והלכתי לתוכנית אלטרנטיבית שאפשרה לימוד עצמי,' מסביר נוויל. 'קורס אומנות בכיתה 13 שעברתי היה במקרה, וזהו.'
הצלמת רייצ'ל נוויל אוהבת 'להכין תמונות'. צילום רייצ'ל נוויל צילום.
שווי נטו של sofloantonio
משם המשיכה ללמוד במכללת Humber בטורונטו, שם סיימה את לימודיה בשנת 2000 בצמרת הכיתה שלה. בקולג 'היא דווקא התעניינה יותר ויותר בצילומי אוכל ואהבה להעביר דברים ולהאיר אותם בצורה שמרוצה את עיניה. היא התחילה לצלם איזה ריקוד אבל לא חלמה שזה יהיה העתיד שלה. עם לא הרבה עבודות ריקוד העומדות לרשותה בקנדה, נוויל נכנס לצילומי חתונות ועבודות מסחריות ועשה את מה שעבודות ריקוד הגיעו בדרכה.
אולם בשנת 2006, כשעברה להתגורר בעיר ניו יורק, היא החליטה להמשיך בצילומי מחול. התחלה חדשה בקריירה חדשה ובמקום חדש תתגלה כאתגר, אבל היא לקחה על עצמה בדיוק כפי שהיא אומרת שרקדנית מיומנת: בתשוקה ובהתקפה.
'היה לי יתרון וחיסרון מההתחלה', אומרת נוויל על המהלך שלה בניו יורק. 'היו לי כבר כישורים טכניים טובים למדי ומגוון של עבודה, אבל כגורם חיצוני מוחלט לא הייתה לי רשת חברים או קשרים לבנות מהם. אז בניית רשת הייתה ונותרה הדבר הכי קשה מבחינתי. '
אולם עד מהרה קריירת צילום המחול של נוויל החלה להמריא. כיום, היא יכולה לומר שפורסמה עבודתה בשנת הניו יורקר , מגזין המחול ו מגזין פוינט , והיא צילמה עבור Grishko, תיאטרון המחול של הארלם, תיאטרון הבלט אג'וקון, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet ועוד.
לטענתה המומחיות שלה היא בזריקות ראש וגוף של רקדנים בודדים, כמו גם קליעה לחומרים שיווקיים של החברה. 'האהבה האמיתית שלי היא 'לעשות' תמונות בניגוד ללכידת רגעים', היא אומרת.
הצלם מתיו מרפי בעבודה. תמונה באדיבות מתיו מרפי.
נוויל מתגאה בכישורים שרכשה מרקע הריקודים שעשויים להעניק לה חד פעמי על היותה צלמת מחול. היא מבינה דברים כמו תזמון ומה עושה קו טוב או צורה טובה, והיא מבינה איזה סוג תאורה הכי מחמיא לרקדנים. היא גם יודעת לקחת יישור ותנועה שהיא תלת ממדית ולהעביר אותה ל -2 D.
'אבל כנראה שהכי חשוב ברקע שלי הוא ההוראה שלי', מוסיף נוויל. 'אני יודע שרוב הלקוחות שלי מסוגלים להרגיש לגמרי בנוח ובמיטב שלהם, כי אני מסוגל לאמן אותם להיראות במיטבם. כמו רוב הרקדנים שאני עובד איתם, אני קצת פרפקציוניסט. '
אז נעלי סטאפ מותאמות אישית של Danca
נוויל מודה שהחלק הקשה ביותר במעבר שלה מרקדנית לצלם היה ההיבט העסקי ולפעמים היא מתקשה לצאת לשם כדי ליצור קשרים ולנהל את העסק כמו עסק. לכן, לרקדנים שאולי מעוניינים להמשיך בצילומי מחול, היא מציעה ללמוד שיעורי עסקים או להעסיק מאמן עסקי.
מבחינת נוויל, להיות צלם מחול זה לראות את כל החבילה - קווים, צורות, מוסיקה, אנרגיה ורגש. 'בדור הרקדנים הבא הזה, אני מקווה, מתרחק מלהיות עבד לאקרובטיקה ועושה צעדים נוספים לעבר תפארת הריקוד בסיפורי סיפור, איכות ביצועים ואנרגיה בשקט, או כל מה ש'מיועד 'ליחיד, זה שיתחילו להיות מוערכים יותר ויותר בתמונות ריקוד, 'היא אומרת. 'בכל מקרה אמשיך לדחוף את זה עם הלקוחות שלי.'
מתיו מרפי: מ ABT ל הניו יורק טיימס
www.murphymade.com
צלם המחול והתיאטרון העצמאי מתיו מרפי היה רקדן גונג-הו, ממוקד בלט. הוא בא ממשפחת מחול, החל להתאמן בגיל 10 ועבר ממונטנה ללמוד בבית הספר לאמנויות בצפון קרוליינה כשהיה בן 13. בסופו של דבר הבטיח חוזה עם חברת הסטודיו האמריקאית לבלט (ABT) בגיל 17, עבר לניו העיר יורק ובהמשך רקדה עם החברה הראשית ב- ABT במשך חמש שנים.
רקדנית חברת Keigwin + בצילומים של הרקדן לשעבר, שהפך לצלם מתיו מרפי. צילום מרפי עשה צילום.
אולם כמה חודשים לאחר שמלאו לו 21, מרפי ירד עם וירוס אפשטיין בר כרוני ולא הצליח לרקוד במשך שנתיים. כדי להרגיע את נשמתו היצירתית, הוא חסך למצלמת Canon 30D והחל לצלם ברחבי שכונתו ולצאת לחזרות כדי לצלם את רקדני החברה.
מרפי לא רכש שום לימוד מקצועי בצילום, אך לדבריו, התרגול המתמיד והאנשים סביבו סיפקו הכשרה נהדרת. 'רוזלי אוקונור וארין באיאנו היו רקדנים מ- ABT שעשו את המעבר לצילום', הוא אומר. 'שניהם עודדו אותי להמשיך ללמוד על ידי ניסוי וטעייה.'
רקע הריקוד הנרחב שלו פתח את הדלתות להזדמנויות צילום רבות. 'באופן מוזר, אחת התפקידים הראשונים שלי כצלם הייתה מאוד פרופיל', אומר מרפי. 'ישבתי בקהל במרכז העיר ניו יורק עם ידידי הרקדנית דייוויד הלברג לילה אחד כשהצלם בשורה מאחורינו זיהה אותו. היא הציגה את עצמה בתור אנדראה מוהין מ הניו יורק טיימס , והקול הקטן הזה בראשי התכווץ ואמר לי שזה רגע שאני צריך להכניס את עצמי לשם. הזכרתי שאני צלם מחול חדש, והיא הציעה שאשלח לה את תיק העבודות שלי. יום אחרי אספתי את התמונות הכי חזקות שלי ושלחתי אותן לדרכה. היא הייתה כל כך נדיבה וחיברה אותי לעורך ב- הזמנים , שהביא אותי לראיון ושכר אותי כפרילנסר במדור האמנויות. לא האמנתי למזלי. '
בנוסף, מאז היה מרפי צלם ההפקות של מופעי ברודווי מגפיים קינקי , אחרי חצות ו סַלעִי , ועבודתו הופיעה גם ב- Broadway.com, מורה לריקוד ו מגזין המחול , בין היתר.
מרפי סבור שליתרון הריקוד היו יתרונות. הוא יודע טכניקה נכונה, מבין ועוקב אחר דפוסים כוריאוגרפיים ורואה כיצד הם יתזמן עם מוזיקליות. בנוסף, 'המנטליות הפרפקציוניסטית היא כלי שאתה לומד כרקדן שישמש אותך היטב בכל קריירה שאתה עוקב אחריה', הוא אומר.
גם איכות ברקדנים וכזו שמשרתת אותו היטב בצילום היא הרצון המתמיד ללמוד ולצמוח. 'אני חושב שזה חשוב ביותר להישאר רעב', אומר מרפי. 'אני מבלה את רוב 'ימי החופש' שלי במבט על עבודתם של צלמים אחרים ומקבל השראה.'
ביו של לין סמית'
לסיכום, מרפי אומר, 'אני עדיין מקבל ריגוש עצום מצילומי הופעות חיות. זה קשה להפליא אבל מתגמל מאוד. אני תמיד מרגישה כל כך מפונקת ללכוד אמנים בצמרת התחום שלהם. '
הצלם ג'קלין מדלוק עובד עם הרקדנים ברין קון, אמילי דאלי, רייצ'ל אברהמס ומונדו מוראלס במהלך צילום ברין קון ואמנים. תמונה באדיבות ג'קלין מדוק.
ג'קלין מדוק: לימודי ריקוד וצילום כפול
jaqlinmedlock.com
כל עוד ז'קלין מדוק זוכר, היה לה עניין כפול בריקוד ובצילום. היא תמיד נשאה מצלמה ותמיד צילמה רקדנים בחזרה, ובמשך שנים היא שומרת על קריירת מחול חזקה. Medlock סיימה לימודי BFA במחול וצילום במכללת מרימאונט מנהטן בשנת 2007. היא רקדה עם הכוריאוגרפים בראדלי שלבר ובנרויס רויון, בילתה שנתיים עם אנסמבל הרפרטואר Steps, רקדה עם DeMa Dance Dance, dre.dance וכיום, עם חברת סטיבן פטרוניו.
לאחר לימודי צילום מקיפים בתיכון ובמכללה, למדוק היה גירוד ללמוד צילום דיגיטלי. היא יצרה קשר עם צלמי הריקודים האהובים עליה וקיבלה התמחות אצל צלם המחול הידוע אדוארדו פטינו.
כמה מרוויחים בעלי סטודיו לריקוד
כשהרצון שלה לקריירה בצילומי סטודיו הלך וגדל, מדוק רכשה ציוד תאורה ושכרה שטחי סטודיו. באותה תקופה היא רקדה עבור אנסמבל הרפרטואר Steps, אז היא ניגשה אליהם לגבי צילומי רקדנים. הרקדנים נסעו לחלל השכור של מדוק, שם צילמה טונות של צילומי ראש ותמונות ריקוד, וצעדים החלו להשתמש בהם כדי לפרסם לבית הספר. Medlock ממשיך לצלם את האנסמבל מדי שנה.
'מלבד כמה גלויות, לא ממש פרסמתי', מסביר מדלוק. 'אני מקבל את רוב העסק שלי באמצעות המלצות ידידותיות ואנשים שאוהבים את האלבומים של חברם בפייסבוק.'
Kile Hotchkiss ו- John Eirich מ- Dance Dance בהופעה במרכז Peridance Capezio / APAP 2014. צילום: ג'קלין מדוק.
מאז, מלאוק מילאה את קורות החיים שלה: מכסה עבור מגזין רקדנים , פרסומות לקו בגדים של סאנשה, צילומי סטודיו עבור מכללת מארימאונט מנהטן ותצלומים עבור חברות כמו Thang Dao Dance Dance ו- CelloPointe, ונושאי ריקוד כמו ג'יימס וויטסייד של ABT ותחושת הברז ג'ארד גרימס. היא גם מצלמת הופעות חיות במרכז Peridance Capezio ובכל שנה בפסטיבל הכוריאוגרפים הצעירים.
Medlock אומר שחווית הריקוד שלה בהחלט הזניקה את הידע שלה כצלמת מחול, ולהיפך. 'אני מכירה את החששות הנפוצים שיש לרקדנים - לרצות להיות רגליים ארוכות יותר, רגליים טובות יותר, להיראות רזות יותר, להראות גבוהות יותר', היא מוסיפה. “קריירת הצילום שלי עוזרת גם לקריירת הריקודים שלי באותה צורה. אני תמיד מודע לאילו זוויות הקהל רואה אותי, איך להסתגל כדי להיות מחמיא יותר לגוף שלי ובעיקר, תמיד מודע למקום שבו האור שלי נמצא כשאני על הבמה. '
Medlock מבין גם שלהיות רקדן יכול לפעמים להיות קשה כלכלית ומנסה להיות אדיב בצורה כזו. 'החלק הקשה ביותר עבורי הוא להשאיר את עלות הצילומים שלי נמוכה מספיק במקום בו הם יכולים להיות משתלמים', היא אומרת. 'אני יודע ממקור ראשון מה הרקדן הממוצע עושה, ואני יודע כמה תמונות חשובות לקריירה של רקדנית. פעמים רבות יותר מאשר רקדנים צריכים להשקיע הרבה יותר ממה שהם עושים כדי לקבל את התמונות הדרושות להם. אני זוכר את זה ומנסה בכל כוחי למצוא דרכים שונות לפתור את הבעיה. '
צילום (למעלה): רייצ'ל נוויל עובדת עם רקדנית צעירה בצילומים. תמונה באדיבות רחל נוויל.
