דיאנה פלצ'יה. צילום: ליז לינדר. יש תגובה שנונה ועם זאת נבונה לטענת 'הילד שלי יכול לצייר את זה!' - 'טוב, הוא / היא לא . ” זו חלקית הצבעה על האופן שבו אמנים 'אקספרסיוניסטים', שעבודתם בתחילה אולי לא נדרשת למיומנות רבה, הוכשרו כולם קלאסית לפני שהם התרחקו מאותו אופן יצירה קלאסי. זה נכון גם לגבי רקדנים עלינו להשיג מסגרת טכנית על מנת שנוכל להרפות אותה. עם בסיס טכני, אנו הרקדנים יכולים לאפשר למוח ולרוח שלנו לזרוח דרך גופנו המיומן ביותר. זה כאשר אמנות משמעותית באמת יכולה לקרות. זה היה בתוכנו לאורך כל הדרך.
אולם התהליך של לימוד כיצד לעשות זאת, כיצד לקבל בסיס לטכניקה לתת לעצמי האמיתי להופיע דרך תנועה, הוא תהליך קשה עבור רקדנים רבים. כאשר מונחים לנוע בתוך מסגרת, במקום לקבל את התנועה צעד אחר צעד, לספור לפי ספירה, יש רקדנים שקופאים - לפעמים באופן מטפורי, לפעמים ממש. חשוב יותר מאי פעם שרקדנים יתעלו מעל הפחד והקיפאון הזה, אנו מתבקשים להיות יותר ויותר תכליתיים ולהיות סוכנים פעילים ביצירת עבודה, כל הזמן.
הפוסט-מודרניזם ממשיך להתפתח, ואולי משתנה לסוג חדש של 'פוסט-פוסט-מודרניזם' עם אקלקטיות של ניבים וגישות תנועות. במסגרת זו, כוריאוגרפים מפתחים ומעדנים ללא הרף מבנים אלתורים ודרכים אחרות בהן האלתור מעצב את יצירת המחול.ריקוד אינפורמהשוחח עם שלושה כוריאוגרפים על תפקידי האלתור בתהליכי היצירה שלהם, כיצד הם תומכים ומטפחים את רקדניהם בעבודה זו ועוד.
Sheena Annalize, מייסדת, בעלת ומנהלת אמנותית של בלט Arch Contemporary (ניו יורק, ניו יורק)
Sheena Annalize (מימין) עם רקדניות בלט Arch Contemporary. צילום נואל ולרו.
שווי נקי של קייל סאנצ'ז
'כל הכוריאוגרפיה שלי נובעת מאלתור באמת. אני לא נכנס לחזרה לאחר שתכננתי את התנועה. לפעמים יש לי זרימה או מתאר, אבל עבודות השימוע בפועל פחות או יותר פשוט יוצאות בתהליך ניסוי וטעייה. אתחיל לזוז, והרקדנים יעקבו אחרי מה שאני עושה. אם אני לא אוהב את מה שקורה, אני משנה את זה ומנסה משהו חדש, או שרקדן יכול לעשות בטעות משהו אחר וכולם ינסו אותו כמוהם. [אימפרוביזציה] יוצרת תנועה ייחודית שהיא אורגנית לרקדנים שלי.
זה יוצר אפשרויות בלתי מוגבלות, מכיוון שאתה מסוגל לעצב ולעצב תנועה ולהמשיך לדחוף את עבודת הביטוי הקיימת שלך לתוצאה טובה יותר. אילתור הוא שיפור גם בעבודה הקיימת, לקחת עצמות של ביטוי ולהוסיף לו בשר. [זה] מפנה מקום לשינוי. אני תמיד מבקש מהרקדנים להשתמש בעצמות שאני נותן להם כיוון, ולהוסיף את הבשר בעצמם. אימפרוביזציה היא יותר מסתם שימוש באוצר המילים שלך בריקוד או בתנועה שאתה מכיר, זה לחקור את הלא מוכר. זוהי הזדמנות לבדוק את מגבלות גופך, לבדוק מה כל חלק בגופך יכול לעשות וכיצד הוא נע.
זה קשה ל [רקדנים] בז'אנר של ריקוד שלא בוחן אפשרות זו הרבה באימונים. לפעמים אני מעודד את הרקדנים שלי עם הוראות מנחות. למשל, אני אקח משהו ואבקש מהם להגדיל חלק אחד, או לחשוב על שימוש באיבר אחר כדי ליצור אותה תנועה. משם הדמיון משתלט בסופו של דבר, כמו ניצוץ שמצית אש ביער באולפן. '
סטפני פיזו, מנהלת אמנותית וחברה לשעבר במחול אייזנהאואר (דטרויט, מישיגן)
סטפני פיזו. תמונה באדיבות פיצו.
'אלתור חשוב בתהליך הכוריאוגרפי שלי, מכיוון שספונטניות יכולה לשנות את מסגרת העבודה הסביבה וסביבתה יכולים ליצור מסלולים חדשים בלתי צפויים. ההיבט המשמח ביותר באלתור הוא שאין לו גבולות! הרגע, בזמן אמת, הוא כאשר ההפתעות יכולות להתממש. זה 'הבלתי צפוי' שיכול להתעלות על העבודה! ככוריאוגרף, כאשר אתה יכול להדריך את הרקדנים / אמנים שלך באמצעות אלתור מובנה ולטפח אוצר מילים תנועתי שמאריך אותם מעבר למגבלות שלהם, זה יכול להיות מעורר השראה. כאשר האמן משתף את קולם האישי, הוא מספק להם תחושת בעלות. יש יושר וטבעיות שהאמן חובק כשהם מופיעים. '
DeAnna Pellecchia, מייסדת, בעלת ומנהלת אמנותית של תיאטרון המחול KAIROS (בוסטון, MA)
'כשמדברים על אלתור, אני קודם כל רוצה לחשוב איך שנאתי את זה כשהוצגתי לראשונה בקולג '. תמיד הייתי מדלג על השיעורים האלה. ואז יצאתי לשם בעולם הריקודים וגיליתי שככה כולם עובדים. והלוואי שהלכתי לשיעורים האלה! אני גם רוצה לספר לרקדנים שלי סיפור של אחד הכוריאוגרפים הראשונים שרקדתי עבורם. היא עבדה באמצעות אלתור, שיטה שנקראה אסטרטגיות הקשבה. הכל היה טריטוריה חדשה ומפחידה עבורי. שאלתי אותה, 'מה אם אני לא אעשה את הבחירה הנכונה?' והיא ענתה, 'דיאנה, אם אתה יכול לבחור נכון, אתה חושב שתהיה כאן?'
דיאנה פלצ'יה. צילום: ליז לינדר.
זה היה רגע עצום עבורי, מעצים לחלוטין, ופשוט העביר הכל. זה תקשר שכל מה שאעשה, בגלל מה שכבר היה לי ומי כבר הייתי, יהיה יפה. נקודת מבט זו מעצבת את אופן העבודה שלי עד היום.
עד שהעבודה מוצגת, בסופו של דבר זה האסתטיקה שלי, אבל יש בה מעט מעט מכל הרקדנים שלי. כולם מרגישים מעט בעלות, המאמתת ומעצימה. המטרה הסופית היא שהרקדנים יהיו הבעלים של מה שהם עושים. זה מביא אותנטיות שמגיעה גם ממקום של פגיעות. אני חושב שהאמנות הטובה ביותר כוללת את זה, כי זה משהו שהקהל באמת יכול להתחבר אליו. '
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
