מסמה בלסאר ב'שילפה נטנה '. 21-27 בספטמבר 2020.
סטרימינג ביוטיוב .
ככותב מחול וכמישהו שקוע עמוק בתת-קהילות שונות של מחול, אני שומע על הרבה הופעות. אני לא יכול לראות את כולם. עם זאת, לפעמים קידום ביצועים תופס את עיניי - בפוסט ברשתות החברתיות, אימייל שכמעט ולא קראתי או אזכור מחבר. גם אם אני מרגיש עסוק מדי להשתתף (או בימים אלה, לצפות בו באמצעות סרט), אני גורם לו לעבוד לחוות את ההופעה. אני כמעט תמיד כל כך שמחה שעשיתי. זה כמעט תמיד מזכיר לי שאין מחסור באמנות נפלאה שם, תוצר של אנשים דמיוניים ומסורים שמציבים את עצמם שם בעולם. זה כמו למצוא אוצר במקום צפוי בכל פעם.
מועצת האמנות ההודו-אמריקאית מחיקת גבולות 2020, הייתה בדיוק כל זה בשבילי. הוא מציג אמני מחול הודים קלאסיים ועכשוויים מדי שנה, ואת הפסטיבל השנה באופן טבעי היה צריך להיות וירטואלי . בכל כך הרבה מישורים, הרגיש לי שהפסטיבל אכן מוחק גבולות - גובל באינטרסים האופייניים שלי כחובב מחול, גובל בדרכים שאנחנו בדרך כלל נוקטים בפסטיבל זה ובאחרים, גבולות תרבותיים באמצעות חשיפה לאמנות של תרבות אחרת, ועוד הרבה.
יצירתו העכשווית של וישווקיראן נמבי מְדוּרָה הייתה העבודה הראשונה של הפסטיבל שצפיתי בו. בסרט שהוצג לפני הסרט של היצירה, מספר על סרטו שהוא רוקד, הוא דן כיצד החוויה שאמנותו יוצרת לצופים חשובה לו הרבה יותר מכל משמעות מסוימת הם עלולים לקחת משם. המסתורין והמפגש האסתטי של תחילת העבודה הזו מעיד על אותו עניין ופרספקטיבה. צלילים מהדהדים מצלצלים בזמן שרקדנים הולכים לאט על הבמה - שזורים בדרכים יוצאות דופן, תומכים ברקדנים אחרים ונתמכים על ידם. לאחר היווצרותם, איכות התזמון והתזמון עוברים מעבר של 180 מעלות לתזזיתיות ומהירות.
וישווקיראן נמבי.
רקדנים אמנותיים
מתח זה בין תזמון ותכונות שונות רווח בחלק גדול מהעבודה. יחד עם המתקן של הרקדנים, התאורה המעוררת ומקצבי הניקוד המפתים, זה אכן מביא אותי לחוויה הזו. באופן עמוק יותר, זו התגלמות של החוויה עצמה, החיים הם מסע על אינספור ספקטרומים בין ניגודים.
מתח נפוץ נוסף בעבודה שאני יכול לראות בעבודה הוא זה שבין הפרט לקולקטיב, לבין יחידים בתמיכה הקולקטיבית (או אינם תומכים) זה בזה והקולקטיב עצמו. חלק גדול מהזמן רקדנים נעים ביחד - מחווה, מקורקעת אך גם עם הרמה כלפי מעלה וקצבית להפליא. דריכה פשוטה ומחווה מורכבת יותר אפילו יוצרת הרמוניה אסתטית שהיא כמעט כמו טראנס. בזמנים אחרים, שותפות ועבודת סולו - דרך צורות ומניפולציות של חוקים פיזיים שלא נראה לי שראיתי מעולם - מדברת על פעולות של השתלטות על אחרים, תמיכה באחרים ועמידה מכוונת בהתנגדות לזרם העוצמתי של הגדולים קְבוּצָה.
הרקדנים צועדים בקצב אחיד לעבר הבמה, והאורות והמוסיקה דועכים עד לסיום היצירה. לאחר מכן סרט קצר נוסף המשתף יותר הקשר סביב העבודה, באמצעות ראיונות קצרים של הרקדנים ונמבי. הכוריאוגרף מסביר את משמעות הכותרת, כהתייחסות לתרגול הרוחני של הליכה על גחלים לוהטות. הוא מרותק לרעיון של אנשים שעוברים מאבק מדהים להבטחה לחיים טובים יותר או לחלום, הוא מסביר, וההתמודדויות שלו ושל הרקדנים שלו כלפי מה שהם מחפשים היו חומר יצירתי ליצירה.
החוויות וההשתקפויות של הרקדנים מסקרנות גם לשמוע - כמו למשל האופי הקצבי של היצירה מקביל ל Bharatanatym , להסתגל לייחודיות של סגנון זה ולהוסיף את ההשפעות שלהם באמצעות תהליך היצירה, ולדרכי העבודה על היצירה הפכו לגיטימית לשינוי חיים עבורם. מצד שני, נראה כי רמה גבוהה זו של הקונטקסטואליזציה עומדת במתח עם הרעיון להדגיש את חוויית הקהל על פני המשמעות - ובאופן כללי, אני תמיד מרגיש שיש מה לומר על כך שהשאיר מספיק לא ידוע כדי שחברי הקהל ייעלמו. עם משמעות אישית מאוד שלהם וניסיון בעבודה. אף על פי כן, ברמה האינטלקטואלית והחווייתית, מהנה בעיניי מאוד לשמוע את קולם של האמנים הללו ועל תהליך היצירה המרתק שמאחורי מְדוּרָה .
לאחר מכן אני צופה ביצירה של Bharatanatym שרקדה מסמה בלסאר וכוריאוגרפיה מאת מאיה קולקרני. על הבמה ומואר, בלסאר מתחיל כפוף, נמוך בחלל, נע לאט ובמחשבה. התחפושת הקלאסית שלה מזהב ואדום - צמידים, פעמוני קרסול, חבישות שיער - מעניקים לה תחושה מלכותית. מוסיקה אינסטרומנטלית הודית קלאסית מלווה אותה - ומציעה אנרגיה, שמחה ועומק רגשי בטווח הטונאלי שלה. נראה שמחוות, מיקום פיזי והבעת פנים מספרים סיפור. אני לא מדבר בשפה הפיזית של צורת המחול העתיקה הזו, וכשאני צופה בה, אני רוצה להיות מסוגל. עם זאת, היא מספרת בבירור סיפור ונחשבת למדי בסיפור הסיפורים כמבצע, שתמיד מהנה לחוות.
מעברי קריירה לרקדנים
מסמה בלסאר ב'שילפה נטנה '. צילום: ג'ג'ין סונטרה.
תנועות כמו מעגל זרועותיה אופקיות, כאילו מערבבים צלחת המתבשלת על כיריים, משדרים ביתיות. לסיום, היא מושיטה יד - זרועות ב'וו ', מביטה לשמיים - ואנחנו רואים את הבטן שלה נעה עם הנשימה המהירה של עבודתה הגופנית. אני אוהב את הרגעים האלה שבהם רקדנים מוצאים שקט אחרי שהם מתאמצים, ואנחנו רואים את הנשימה שלהם עובדת קשה כמו שהשקיעו את גופם ואת רוחם בעבודה כל כך ברורה באותם רגעים.
כשהיא מגיעה לגדולה, היא תופסת מקום בדיוק כמו שהיא עושה חמצן - חזקה וגאה בנוכחותה. כל מה שהיה קורה בסיפור הזה, זה מספיק בשבילי. בדיון שלאחר המופע דנים גם בלסאר וגם קולקרני כיצד בריקוד, תחומי העניין שלהם במוזיקה, בתנועה ובאמנות חזותית התאגדו. אהבה זו לריקוד כמפגש של מתנות חושיות ניכרת למדי בעבודה הדינמית ומספקת. קולקרני דן גם בהבדל בין רק סיפור באמצעות ריקוד לבין גילום אמיתי של הסיפור באמצעות ביטוי ומחויבות פיזית. בלסאר מדגים את האחרון - חלק מרכזי מדוע העבודה כבשה אותי, אני חושב.
לבסוף, אני צופה זו התחלה חדשה , עם כוריאוגרפיה וקונספט של Divyaa Unni וקול / מוסיקה מ Bhagyalakshmi Guruvayur. זהו איחוד מקסים של תנועה ומוסיקה במרחבים חיצוניים בלתי נשכחים. של אוני מחוות ועבודת רגליים קלאסיות מדויקים אך לא נוקשים. השירה של גורובאיור מובטחת ודינמית באותה מידה. האנרגיה היא אופטימית ומשמחת כשהיא מספרת סיפור באמצעות תנועה, חלק יפהפה של הברנטניזם צורת אמנות.
ג'ים ברוקמיר ויקי
חלק ממני אכן רוצה להכיר את הסיפור עצמו, אך יש מה לומר על צורת האמנות המוצגת בצורה האמיתית והאותנטית ביותר - ומי אני אני שאבקש כל דבר אחר. האנרגיה אכן עוברת בשלב מסוים, למשהו איטי ומהורהר יותר. המחוות שלה מעידות יותר על פעולות נפוצות: אכילה, בישול, ברכה של מישהו. שינוי זה עושה את פעולת הנרטיב פחות אטומה מבחינתי.
דיוויה אנני. צילום: ג'יימס קוטקל.
המשמרת הבאה כוללת את מעברה למקומות מודרניים יותר ויותר עם השפעה אנושית - פארק עם עצים גזומים, בחלקו האחורי של בניין עם שלטי חניה, ולבסוף פינת רחוב עירונית בה היא שומעת יריות. בזה היא משתופפת מפחד. מול גדר עץ, היא רוקדת בפראות ובמיקוד עז ההשפעה של מה ששמעה ונראתה כאילו נכנסה עמוק לתוך עצמותיה וגיריה.
גיל ג'סי וג'נה
היא חוזרת לגדת הנהר שם התחילה, לכאורה הקלה ושמחה לחזור לקשר בטוח עם הטבע. בחלק האחרון של הסרט היא רוקדת אותה - מתוך כוונה ברורה ותשוקה - בשדה פתוח לרווחה, גורדי שחקים ברקע. נראה שהיא מצאה איזון כלשהו בין הטבעי הגולמי לבין מעשה ידי אדם. התאורה והשקט השקט של החלל מעוררים הרמוניה שזה עתה נמצאה.
לסיום, ידיה מגיעות אל לבה והיא משתופפת נמוך. 'שאנטי, שאנטי, שאנטי,' שר גורובאיור - 'שלום, שלום, שלום.' נראה שאוני והאמנים המלווים שלה תפילה למין האנושי - ל'התחלה חדשה 'שבה, בעקבות COVID, אנו בונים בחזרה עולם טוב יותר לכולנו. אני נשאר מתחשב, נגע רגשית ומעורר השראה לזוז - להזיז את הגוף שלי ולעבור לעולם טוב יותר. אוצרות כאלה ניתן למצוא במקומות לא צפויים, לכן פקחו עיניים. לא תתחרט על זה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
