מאמרים עלילתיים | אַפּרִיל 2024

רקדנית הבלט קשת טורי היי. צילום איזבל אפשטיין.

מצב העניינים הנוכחי הוא השינוי הסייסמי הגדול ביותר בעולם הריקודים שנראה עד כה עבור רבים, אם לא רוב, אמני המחול והחובבים: תיאטראות נסגרו, הפקות מבוימות פנו לסרטים, שיעורים קבועים שהשתלטו על זום ולא על אולפן מועדף, הזמן באולפן בילה רעולי פנים ורחוק פיזית . משאבים לשמירת רקדנים וצוותים בתשלום, הופעות המתוכננות ויוזמות קהילתיות פועלים יכולים להיות, בלשון המעטה, צמודים - מהודקים מתמיד, בענף רעוע לשמצה.

חברות גדולות רבות יותר לפחות יש בסיסי תורמים, שותפויות ארגוניות ונהלי מענקים שהופכים את האיום שבצורך לפרק את החברה לא תוצאה סבירה. אף על פי כן, אנשים רבים שנמצאים בשכר סיפקו ככל האפשר את שמירתם הרחבה בחיים, ושמרו על כמה שיותר ושמרו על ייצור יצירתי - זה לא דבר קל.

מה לגבי חברות בינוניות וגדולות, כמו גם כוריאוגרפים ומבצעים עצמאיים? איך נראים בתקופה זו תמיכה, אנרגיה יצירתית ומורל של אותם אמנים וגופים? האם הם יחליטו להעביר את המסלול בחייהם הרחק מהאומנויות, ולזרוק למעשה את המגבת - כלומר אנו מאבדים את קולם האמנותי במערכת האקולוגית של המחול?

ברצוננו לחקור את השאלות החשובות הללו, Dance Informaspoke עם מנהיגים בלהקות מחול ברמות שונות - מתפתחות, בינוניות ומוכרות לאומית - כדי לשמוע על חוויותיהן באמצעות COVID. בסדרה ראשונה זו של שני חלקים, אנו מדגישים את ניסיונן של שלוש חברות מתפתחות. נשמע ממנהיגים בחברות גדולות יותר בחלק השני!

קריסטן קליין, פרויקט מחול נוטה (ניו יורק, ניו יורק)

קריסטן קליין. צילום: פיטר יסלי.

נשים בוש עירוני

קריסטן קליין, מנהלת אמנותית של פרויקט מחול נוטה , מאשרת שהיא מכירה כמה אמנים ב'קהילת המחול המתעוררת '(כהגדרתה) מתרחקים מחיים במשרה מלאה בריקוד כתוצאה מתקופה זו. היא רואה שרבים מהם חוזרים ללימודים או מקבלים אישורים למשהו שלא בהכרח קשור לריקודים. אחת הרקדניות שלה קיבלה לאחרונה את רישיון הנדל'ן שלה, למשל. היא מאמינה שדור חדש של רקדנים יגיע מהסטודנטים הנוכחיים של תוכניות מחול בקולג ', אך ייתכן שיש זמן עם מחסור ברקדנים זמינים שכוריאוגרפים יכולים לעבוד איתם.

קליין גם מאמין שלפני COVID היה ריבוי יצירתי שהופיע מרקדנים שעבדו עם כמה חברות קטנות יותר ורעיונות בה התפשטו דרך קהילות המחול המטרופוליטיות שלהם. עם COVID, ורקדנים רבים שעוברים למקום אחר או עוברים מסלול, היא רואה שהאפקט הזה הולך ונעלם.

פרויקט מחול נוטה.
צילום: אנדרו ג'יי מוני.

כשלעצמה, 'בהחלט שאלתי את עצמי אם אני לא עושה את זה, מה הייתי עושה?' כשהוא מעיד על הציור שיש לאמנויות הבמה על מי שאוהב את זה, היא המשיכה לחזור לדברים הקשורים לאותו עולם (כגון ניהול במה). 'גם כשהמשאבים נמוכים, הכונן עדיין שם אנחנו צריכים להיות במרחב היצירתי הזה', היא מאשרת. היא נהנתה ללמוד מיומנויות חדשות הקשורות ליצירת מחול, אך מציינת כמה חסרונות - הלחץ שיש להרים מיומנויות חדשות כמעט באופן מיידי והיעדר רקדנים שיכולים לחקור את הניואנסים האמנותיים של יצירה באמצעות הופעות מרובות, למשל.

קריסטן קליין ואליזבת וולף.
צילום דייוויד אוביצקי.

הורים של ג'אז סינקלר

באשר לתמיכה, קליין מביע תודה כנה לקהילה תומכת סביב החברה, שאפשרה לה לספק מעין הקלה פרטית של COVID לרקדנים שלה, היא אומרת. רקדנים במעגל שלה סיפקו באופן דומה 'רשת ביטחון רגשית', לדבריה אפילו הפעולה הפשוטה של צ'ק-אין ביניהם והחלפת אסטרטגיות ריקוד של COVID שנוצרו תחושת סולידריות ורשת תמיכה זה הרגיש מועיל לרוח שלה. היא מצאה שמערכת המענקים פחות תומכת וקלה לניווט. היא מתארת כיצד בשלב מסוים אפילו המחשבה למלא בקשות למענקי סיוע ב- COVID הרגישה עבורה מתישה. עם זאת, החברה רוקדת הלאה - עם סרט מחול שנוצר ופרויקטים אחרים בעבודות.

ויקטוריה מביכה, ריקוד VLA (בוסטון, מסצ'וסטס)

ויקטוריה מביכה.
תמונה באדיבות מביך.

מבחוץ נראה שיש באזז של אנרגיה יצירתית ריקוד VLA - עם הופעות בספרים ואחרים מתבשלים, שיעורים מתמשכים, יוזמות קהילתיות וקו סחורה כולל מסכות וחולצות. ויקטוריה מביכה, מנהלת החברה, מתארת כיצד תוצג עבודה קרובה לקהלים קטנים (10-20 איש) ותסייר ברחבי בוסטון רבתי. מגושמת רואה בגישה זו כמתואמת למה שהחברה כבר עשתה, 'לעבוד בחללים די אינטימיים ולא מסורתיים ולפרק מחסומים בין הקהל לרקדנית', היא מתארת.

לפני COVID, מביך היה מעוניין ליצור דרכים לעודד קיימות בריקוד קונצרטים. היא מצאה שיש תחרות רבה על מענקים זמינים בבוסטון, ולא 'הרבה מסלולים בר קיימא שנוצרו למימון עבודה' אחרת, היא אומרת. 'זה יכול להיות ממש קשה להיות כל כך פגיע לגבי העבודה שלך [בבקשות למענקים] ואז לא לשמוע.'

ויקטוריה מביכה (במרכז).
תמונה באדיבות מביך.

עם זאת, באמצעות יוזמות כגון קו הסחורה של החברה ושיעורים (הן מחול עכשווי והן מחול כושר), מביכה חברת לה ומגושמת מסלולים משלהם שעמידים בתקופות כאלה. חלק מזה הוא לפקוח את העיניים לכישורים ותחומי העניין של חברי החברה והקהילה הרחבה. רקדן ה- VLA מיצי אפלי הוא מעצב מוכשר והגיע למגושם עם הרעיון להכין ולמכור מסכות. זה התרחב וכלל חולצות, מספר מגושם. שותפויות לקהילה, שיכולות להרחיב את הבסיס התומך של כל הגופים המעורבים, היו גם הן פוריות, מסביר מביך.

היא גם מצאה שזה שימושי שיש תוכנית עסקית. זה בהחלט השתנה (ובמיוחד בשנה האחרונה, כפי שכולנו מצפים), אבל - במיוחד עם צעדים קטנים יותר שניתן לבדוק בצורה אפשרית יותר - זה עוזר להדגים כיצד גם אם אינך נמצא במקום בו אתה רוצה להיות כרגע, אתה נע בכיוון הזה. מעל לכל, חיוני בעיני מביך כי כל דרך בה החברה שלה בונה קיימות תהיה מסונכרנת עם הערכים העיקריים של החברה 'אמנים וקהילה קודם', היא מאשרת.

Sheena Annalize, בלט קשת (ניו יורק, ניו יורק)

ריקוד מקצועי

Sheena Annalize, המנהלת האמנותית של Arch Ballet. צילום: סטיבן וונדרוולדן.

Sheena Annalize, מנהלת אמנותית של
בלט קשת.
צילום: סטיבן וונדרוולדן.

בלט קשת החליטו להפסיק את השנה האחרונה - מסיבות יצירתיות ותקציביות כאחד. כלפי לשעבר, עבודתה של המנהלת האמנותית שינא אנליז מתורגמת לבמה באופן ייחודי שלא רצתה להתפשר. לקראת האחרון, לחברה לא הייתה תשתית של חברת הפקת סרטים, ואנליז הייתה מודאגת מכך שהכספים של ביצוע שינוי זה לא 'יסתדרו', היא מסבירה. החברות הגדולות של ניו יורק ביצעו הרבה תכנות סרטים בחינם, ויצרו צפיות גדולות שיכולות לתרגם כדי להעניק מימון שקשור ישירות למספרי הצופים האלה, היא מציינת.

Annalize מתארת כיצד בסיס התמיכה של החברה שלה הוא בעיקר מכירות הקהילה והכרטיסים שלה (באופן קבוע מכירת הופעות לפני COVID). כאשר COVID הגיע, והיה צורך עצום שם בחוץ, רבים מתורמי החברה עברו לתת לעמותות העונות על צרכים אלה. Annalize בהחלט מבין זאת, ומדגיש גם את החשיבות של תמיכה בארגוני אמנויות מתפתחים ובינוניים כחלק גדול וחיוני מכלכלת האמנויות.

רקדן הבלט של קשת אוי אוחו.
צילום: אסטה וידה צילום.

'אני תמיד מבקשת מאנשים לראות בארגוני אומנות צעירים עסקים, ועלינו לתמוך בעסקים קטנים', היא אומרת. 'יש רק קומץ חברות ריקודים גדולים, וללא החברות האלה כמו שלנו, לאמנים האלה לא יהיה בית. לראות את הכישרון של חברות ריקודים לא ממוסדות זה דבר שאסור לפספס. ' בקמפיין 'בלט לארוחת בוקר' היא קוראת תורמים (ותורמים פוטנציאליים) לתרום את מה שהם מוציאים על לאטה של סטארבקס יומית לחברה כמוה. הדרך הטובה ביותר לתמוך במערכת האקולוגית האמנית כרגע? 'תורמים, תורמים, תורמים', היא אומרת.

עם זאת, Arch Ballet נשאר עמיד כלכלית במהלך השנה האחרונה על ידי צמצום עלויות, כמו ביטול כל המנויים שאינם הכרחיים לחלוטין להפעלה רגילה. שכר רקדנים הוגנים הוא בראש סדר העדיפויות שלה, מסבירה אנליז, והחברה סייעה לרקדנים בקבלת אבטלה. היא שמחה לדווח כי החברה תחזור להופעות חוצות באפריל ובמאי (בקרת עלויות ככל האפשר בכדי לשמור על ביצועי ההופעות), וכן תהיה בשתי מגורים נפרדים של 'בועה' במהלך הקיץ. 'התיאטרון הרגיל שלנו עדיין סגור, וגם אולפן החזרות הרגיל שלנו, אבל אנחנו כן גורם לזה לעבוד! ”אנליז מאשר.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.