להקת המחול של OnStage 'מהי אהבה?'. צילום: אנדרס קלדרון / סרטי פאמה. להקת המחול OnStage, מאלדן, מסצ'וסטס.
12 ביולי 2019.
סופרים טובים כותבים על מה שהם יודעים, הולכת ואפוריזם ישן. האם זה נכון גם לגבי כוריאוגרפים? האם אמנות הריקוד היעילה ביותר נובעת ממקור של חוויה אישית? זו אולי לא שאלה שנוכל לענות עליה מדעית, ובכל זאת לשאלה של ג'ניפר קוהנברג מה זאת אהבה? הראה כי חוויה אישית אכן יכולה לחולל אמנות מחול עוצמתית.
קוהנברג, מייסדת ומנהלת אמנותית של חברת המחול OnStage, כוריאוגרפית את התוכנית מניסיונה כאישה לסבית. הקונספטים היו מרתקים, וההופעות מושקעות במלואן. במיוחד שני דברים בלטו בעבודתו הכוריאוגרפית של קוהנברג - מוזיקליות חזקה ואוצר מילים תנועתי רענן. אפשרויות חכמות וייחודיות בתחומים אלה ואחרים ניכרו מהיצירה הראשונה, 'אסטרונאוט'.
רקדנים התחילו את היצירה בחלק האחורי של הבית, רחוק ככל האפשר מהקהל, כאילו היו מודבקים לקיר שם. האורות היו נמוכים, ובאדום וכחול (עיצוב תאורה מאת ג'ייסון ריז). כל הדברים האלה יחד, הרגשתי אווירה של מסתורין. מיד, הרקדנים רצו קדימה לעבר הקהל וגם התפשטו דרך חלל הבמה. הם רקדו תנועה משלהם, אך כולם נעו באנרגיה תזזיתית שתואמת את הניקוד ('אסטרונאוט' מאת אמנדה פאלמר). הרקדנים התמקמו בשורה ועברו בהתאמה, ויצרו ניגוד מוחלט למה שקודם לכן.
לא גאה מדי
להקת המחול של OnStage 'מהי אהבה?'. צילום: אנדרס קלדרון / סרטי פאמה.
האופן שבו האורות הכחולים בצד הבמה הדליקו את הרקדנים תוך כדי תנועתם הרגישו דרמטיים מספקים. התנועה האיחודית התקרבה לקרקע וחזרה לאיכות התזזיתית הזו. קוהנברג פגע בשפע של דרכים שונות בהן הקבוצה יכולה לנוע - באיכות, במרחב, ביחס למוזיקה. נראה שהתנועה משדרת כוח ונחישות, אפילו תחושת קרב - כפות רגליים מכופפות, ברכיים מורמות, זרועות אגרופים כלפי מטה. בתנועה הכללית היה שילוב ייחודי ומשכנע של מעגל וזווית בצורתו.
שווי נקי של מת'יו דאדריו
חילופין נוסף בין תנועה אחידה לתנועה אינדיבידואלית מילא את שאר מבנה היצירה, כולל שותפות מרשימה. לסיום היצירה, הרקדנים חזרו לקיר האחורי ונשארו דבוקים לכאורה בדיוק כמו בתחילת היצירה. מבנה זה דיבר על מציאת חופש אך לאחר מכן חזרה ללידה, מלבד בחירה יצירתית פשוט ייחודית ומסקרנת.
'נוער' הגיע שני מספרים אחר כך. כמו קטעים רבים אחרים בתכנית, היא השתמשה בקול כדרך תמציתית פואטית לחיזוק הנושא והמשמעות. רקדנים עברו בחלל כשהקול מהשיחה של טיפאני גרהם TEDxUSD ציטט תנאים מדאיגים של צעירים חסרי בית בהט'ב. כולם לבשו תרמילים, ובחלקם היו מכסי ברדס. אווירה מחוספסת וגולמית ניכרה מההתחלה.
עד מהרה המוסיקה ('נוער' מאת הבת) החליפה את הקול. הרקדנים עברו ל'תיבות חלון '(קווים מדורגים כדי שניתן יהיה לראות את כולם) והחלו לנוע יחד. הארגון שהגיע לכאן נתן צורה נעימה לאווירה הגולמית ההיא, שעדיין הייתה נוכחת ומעוררת. התנועה פגעה במבטאים מוסיקליים בצורה מספקת ביותר - בביטוי בלתי נשכח אחד, ידיים לירך אחת ואז השנייה, זרוע אחת מושיטה יד ואז רגל אחת מתפוצצת לאחור עם ברך כפופה.
הרקדנים פרצו מאיחוד בנקודות מסוימות, וכתוצאה מכך היו רגעים בולטים במיוחד. בתור אחת, רקדנים אחדים תמכו ברקדנית אחרת, ועזרו לה לעמוד. בתחילה נראה שהיא התנגדה לעזרה. בחירה כוריאוגרפית זו דיברה כרכים על מתן וקבלת תמיכה בתקופות קשות (למקבל ו נותן). הרקדנים יצאו עם תרמיליהם. הייתה תחושה שאין להם ברירה אלא להמשיך הלאה, למרות האתגרים העומדים בפניהם. נותרתי עצובה, אך גם בהשראת הכוח והחוסן של צעירים כאלה.
אן סטיב
'פרחים' היה סולו בלתי נשכח במערכה השנייה, בוצע וכוריאוגרפי בשיתוף מריסה כהן. Voiceover שוב היה יעיל בהעברת מסר פואטי. זה העביר את חווית הגירושין של אישה לסבית. רמת האנרגיה והתקפה בתנועתו של כהן התיישרו עם הגאות והזרימה בקול. תנועה ווירטואוזית, כמו גלגול כתף מבוקר להפליא לפיצול המוחזק באוויר, התמוססה לרגעים נוספים על רגשותיה ועל הדרמה של כל זה.
בחלק מאותם רגעים התמקדו יותר בתיאטרליות, היא פיזרה ניירות וחפצים אחרים ברחבי החלל, סביב כמה שולחנות (מה שמעורר חלל ביתי). כאילו רצתה שסביבתה הפיזית תשקף את סביבתה הנפשית. בנקודות בלתי נשכחות אחרות מסוימות, היא נחה על אחד השולחנות, כאילו המאבק הנפשי והרגשי שלה גרם לתמיכה במשקל שלה יותר מדי להתמודד. בסך הכל, העבודה הוכיחה כיצד תיאטרליות ותנועה מורכבת יכולים להתאחד וליצור משהו משמעותי באמת.
'אני כאן' היה מרשים רעיונית. שלוש רקדניות - שרה דרינקווטר, תרזה פארלה, ואליס רופו) - לבושות ופשוטות, כל אחת עם המראה שלה. זה המחיש נשים המתמודדות עם דימוי גוף תוך שהיא רוצה להיראות יותר מאשר את הופעתן. נוכחותו של נושא זה בתוכנית מסוימת זו הדגישה כיצד נשים לסביות חולקות את הניצחונות והמאבקים של נשים בכלל.
'מנשק אותך' לקח את זה עוד יותר, והמחיש דינמיקה בתוך מערכת יחסים לסבית בדיוק כמו אלה שנמצאים במערכות יחסים הטרוסקסואליות. נראה כאילו הניסיון של קוהנברג אפשר לה להעלות את האמיתות הללו בתכנית זו. קולה הכוריאוגרפי הייחודי, השימוש החכם במוזיקה והסברה, והמחויבות המיומנת של צוות השחקנים רק חיזקו את הכוח הזה. הכל התכנס והציע מוצר משמעותי ובלתי נשכח.
כיום יש שיחות על זהות והגנה על השוליים שבינינו. אמנים בעלי ניסיון קשור ישירות בשיחות אלה יכולים להשפיע עליהם אמיתית בעבודתם - במיוחד עבודות טובות כמו עבודתו של קוהנברג. מה זאת אהבה?
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
גיל אליזבת עילם
