ג'ולייט אמארה. צילום: קמרין אליזבת. חיי הריקוד הקונצרטיים אינם דרך קלה שהאתגרים הפיזיים, האנרגטיים, הנפשיים והכלכליים יכולים להרגיש קבועים. עבור חלקם, החיים היחידים בריקוד הם עבורם, והם מוצאים דרכים להתמודד עם אותם אתגרים. עבור אחרים, יתכנו מסלולים אחרים לחיים בריקוד ובאמנות?ריקוד אינפורמהדיבר עם שלושה אמנים שעברו מחיים יצירתיים של מחויבות מלאה לריקוד קונצרטים, לאלה הכוללים גם יצירה מסחרית. כולם עשו משמרת משלהם מסיבות שונות ומצאו תוצאות שונות מכך, אך כולם נראים שמחים שעשו זאת.
חנה קוזוקה. צילום באדיבות קוזוקה.
חנה קוזוקה היא אמנית מחול בניו יורק העוסקת בריקודים קונצרטיים ומסחריים, כוריאוגרפית ומופיעה מדי פעם בחלל הקודם ובעיקר הופיעה בחלל האחרון. עיקר הכנסותיה נובעות מעבודותיה המסחריות. למעשה, 'לפעמים העבודה המסחרית שלי משלמת עבור עבודת הקונצרט שלי', היא אומרת בצחקוק קל (בהתחשב בהיבטים כמו עלויות השכרת חלל). עם זאת היא זקוקה להזנה יצירתית משני החללים, היא מסבירה. 'אם לא הייתי מעורב בשני [קונצרטים ומחול מסחרי], הייתי יכול פשוט להפסיק. אני צריך להיות מסוגל להקפיץ הלוך ושוב ביניהם. ' מצד שני, היא מתארת 'לא תמיד להיות מסוגל לתת לכל אזור את תשומת הלב הראויה לו, כי אני עושה את שניהם.'
קוזוקה החלה את הכשרתה ברצינות בית הספר לבלט ג'ופרי , במסלול ג'אז ועכשווי. לאחר מכן למדה בסמסטר המקצועי של ברודווי למחול (BDC), אשר סמסטר מקצועי באמת הכין לה את עולם הריקודים המקצועי, היא מסבירה - מכתיבת קורות חיים לצילומי ראש לאתרים ועד אודישנים מדומים. קוזוקה מעיד כיצד המקצועיות הזו סייעה לקדם אותה גם בעולם הריקודים הקונצרטים. המוזיקליות הנחוצה בעבודה מסחרית מעניקה לה יתרון ייחודי בעבודת הקונצרט שלה, היא משתפת.
חנה קוזוקה. צילום באדיבות קוזוקה.
היא עברה את הסמסטר המקצועי של BDC, ומשם החלה לעבוד בעבודה מסחרית עצמאית. במקביל, היא שמרה על מעורבות בעולם המחול של הקונצרטים. היא ראתה את עבודתה של לורן קוקס בדיקסון פלייס, ושאלה את עצמה: 'איך אני מגיע לשם?'. בשלב זה היא הציגה עבודות בטריסקליון, עבודות מחול נימבוס, מתחם המחול מארק מוריס, ג'ניפר מולר / העבודות, ג'מייקה לאמנויות הבמה, הטנק ודיקסון פלייס. קוזוקה מאשר כי יכול להיות דחייה רבה בדרך להגיע לשם, אך זה יכול להיות נחוץ לצמיחה ולהצלחה בסופו של דבר.
'מי שלא חווה דחייה נוטה לנשור ולנשור', היא טוענת. היא מעודדת כוריאוגרפים מתפתחים פשוט 'ליישם דברים, ואל תדאג כל כך הרבה מהתוצאה.' בקשר לעבודות ביצוע מסחריות, היא מאשרת כי 'להיות הרקדנית הטובה ביותר בחדר לא בהכרח תביא לך את העבודה' - מדגיש את ההצגה של טיפוסים וגורמים אחרים (לפעמים בלתי ניתנים להסבר) בגבס.
ג'ולייט אמארה. צילום: ג'סטין פטרסון.
ג'ולייט אמארה היא אמנית נוספת שהייתה מעורבת בשני החלקים של עולם הריקודים הגדול יותר. היא נולדה וגדלה בקנדה, שם 'התעשייה לא מפותחת', היא מסבירה. אמרו לה להגיע למקום בו תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי , ובא לרצות את זה. היא התאמנה ב תוכנית BFA של איילי / פורדהאם והצטרף לאיילי השני כחניך. מבחוץ נראה היה שהכל מתנהל כשורה, ובכל זאת אמארה לא הרגישה שהיא מוגשמת מבפנים. היא הרגישה לחץ שלא נאמר להישאר במשקל לא בריא, והרגישה גם שהגבולות היצירתיים שלה צרים מדי. 'הרגשתי שיש בי חלקים שלא באים לידי ביטוי', היא מסבירה.
אמארה חווה פציעה, ולא הצליחה לרקוד במשך חודשיים. זה נתן לה זמן להרהר, והבינה שהיא רוצה לחזור לאותם חלקים של עצמה, 'סאס', ספאנק ונשמה. אמארה נבחנה לספקטרום חג המולד ברדיו סיטי. למרות שבסופו של דבר היא לא לוהקה, היא קיבלה התקשרות חוזרת - אחת מתוך 20, מתוך 500, שעשו זאת. 'זה גרם לי לומר, 'דאנג, עדיין הבנתי!', ולהבין שאוכל להרחיב את ההשקפה שלי על מה שאפשר בחיי היצירתיים. האודישן והטלפון החוזר הזכירו לי למה אני אוהבת לרקוד, 'היא משתפת.
באותו קיץ היא למדה שיעורים בצורות ריקוד מסחריות. עד מהרה היא שלחה את קורות החיים והסליל שלה לקבוצת הכישרון המובהק, והם החתימו אותה ללא אודישן. היא עדיין מיוצגת על ידי קליר טאלנט, ואומרת שהיא מאוד מרוצה מהעבודה שהיא עושה עכשיו. היא לא סגרה לגמרי את הדלת לעבודות קונצרט, במיוחד אם זה יאפשר 'מקום לפרשנות אמנותית', היא אומרת. היא אכן רוצה שהיא שאלה יותר שאלות של אנשים מנקודות מבט שונות מוקדם יותר במהלך מסלול הריקודים שלה. 'אני שמחה שעברתי את זה כי [איילי] אימן אותי כל כך, כל כך טוב', היא מאשרת.
ג'וסלין פרז
ג'ולייט אמארה. צילום: ג'סטין פטרסון.
לאן מכאן? היא מקווה בקרוב לרקוד בברודווי וברדיו סיטי. היא החלה ליצור את הקשרים - כמו לעבוד עם עלייה קאצ'ה של מחול קאצ'ל, שהוזמנה כרקדנית ב מלך האריות בברודווי. היא גם מתרגשת לקראת שחרורם של כמה פרויקטים של ריקודים מסחריים (פרטים עליהם אסור לה לשתף עדיין). '' לכו על מה שמשמח את ליבכם, לא רק על מכובדות, אם כי לפעמים זה יכול להיות חשוב, אבל אינכם צריכים להגיע לכך כדי שתוכלו לחקור דרכים יצירתיות אחרות ולהיות מוגשמים יותר בסופו של דבר, 'היא מייעצת.
ג'ולייט דוהרטי היא חברתה הטובה של אמארה, ועזבה באופן דומה את עולם המחול של הקונצרטים כדי לחקור אפיקים יצירתיים אחרים. החל מגיל 10 התאמנה בקפדנות בבלט קלאסי. באחד הקיץ בתכנית הבלט של סן פרנסיסקו, היא התקשרה לאביה ואמרה לו שהיא לא יכולה להמשיך עם מסלול המחול הקלאסי הזה. למחרת כבר ארזו את התיקים והיא הייתה בדרך חזרה הביתה. העולם הקלאסי הכניס אותה לחשיבה של סיפוק עצמי, ש'שרפה אותי ', היא מתארת. 'כשאתה צעיר, תקשיב למבוגרים, אבל אתה צריך גם לחקור - מכיוון שכל אחד מסוגל לפלס את דרכו ... להקשיב לאינטואיציה שלהם ולשאול', היא קובעת.
ג'ולייט דוהרטי. תמונה באדיבות דוהרטי.
עד מהרה היא רקדה במופע סיורים במרכז קנדי, שקשר אותה מחדש עם 'כמה אהבתי להיות בעל אישיות ייחודית על הבמה, חזרה למי שהייתי לפני כל ההכשרה הקלאסית הזו, שלא צריך להתאים לתבנית קלאסית ', מסביר דוהרטי. נכון לעכשיו, בניו יורק, היא עבדה בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון מוזיקלי.
היא מתעניינת באמנות המשחק, להשתמש בקולה - ולא רק בגופניות שלה - כדי לספר סיפורים. 'אני תמיד רודפת אחרי הבעה ואיך אני מרגישה שהגשמתי הכי יצירתי', היא מסבירה. 'אני אדם יצירתי ואוהב דברים שונים ולהתפתח על ידי דחיפת עצמי.' היא מאשרת כי בכלל היה קל יותר לעבוד באופן יצירתי כיוון שהיא מגלה שהיא לא מציבה גבולות רבים כל כך.
דוהרטי אומר כי נטוורקינג ויצירת חברים באזורים שונים במגזר האמנויות יכולים לעזור להביא הזדמנויות ונקודות מבט חדשות. היא גם מעודדת אמנים פשוט ללכת על זה, כביכול. 'זה עניין של הופעה, כי אתה מתגעגע למאה אחוז מהזריקות שאתה לא לוקח. אתה תמיד המבקר הגרוע ביותר שלך. '
ג'ולייט דוהרטי. תמונה באדיבות דוהרטי.
כמו אמארה, היא לא מתחרטת על מה שקרה עם המעורבות שלה עם - ועזיבה - את עולם הריקודים הקלאסי, אך היא מאחלת שהייתה מסוגלת לשאול מה היה סביב סביב לפני שעשתה זאת. בסך הכל, דוהרטי מייעץ, 'פתח את עיניך להזדמנויות חדשות ותראה שיש כל כך הרבה דרכים לחיות יצירתי.'
ואכן, שלושת האמנים האלה שעשו (ועדיין עושים) את הקפיצה לקונצרט למסחרי הופכים את האמת הזו לברורה למדי.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
