השג'ית קרישנה 'Nandi Chol'. צילום: אוליביה בלאיסדל. מתחם הריקודים, קיימברידג ', מסצ'וסטס.
10 בפברואר 2018.
אם היית שואל כל אדם אקראי ברחוב מה הוא מדמיין כשאתה אומר 'לרקוד', מה לדעתך הוא יגיד בתגובה? אתה עלול להיתקל, ברקע, ברקדן או חובב מחול בעל השכלה רחבה, אך סביר להניח שאדם ממוצע כלשהו היה מדמיין ריקודים סלוניים חברתיים, בלט קלאסי או ריקוד עכשווי 'אפל', 'עגום'. התרבות המערבית, באמצעות הפצה כה רחבה של דימויים ורעיונות אלו של מה זה 'ריקוד', צמצמה את תפיסתו של האדם הממוצע את האוקיינוס העצום של האפשרויות, ויצרה את היצירה, כלומר המחול.
NACHMO של בוסטון היה כוח להילחם בחזון הצר הזה, באמצעות הצעה למגוון רחב של סגנונות ריקוד וצילומים איכותיים. 'NACHMO' הוא קיצור מוחץ של 'חודש הכוריאוגרפיה הלאומי'. עבור מופע זה, כוריאוגרפים נאלצו ליצור וללטש את יצירותיהם בתוך חודש. כל 12 היצירות היו בולטות והושגו בדרכן שלהן, אך עם זאת סקירה זו תתמקד במשמעותיות והבלתי נשכחות שבהן.
'To by Two' של מרגרט וויס. צילום: אוליביה בלאיסדל.
הראשון מבין היצירות הללו, 'To by Two' (כוריאוגרפיה של מרגרט ויס ורקדה על ידי נורה בואנגוריו, קייטי אספר), חי ונשם דרך מסגרת מסקרנת וייחודית. הציון היחיד היה נשימה ודיבור של שני רקדנים. בירידה משמאל, הם הוארו באלכסון מעל הבמה מימין. תלבושות פשוטות ושחורות תואמות את האסתטיקה הכהה והמנותקת הזו. 'שאפו, נשפו' הם התחילו, עם תנועה אל תוך המרחב השלילי אחד של השני. הנאום שלהם עבר למילים כיווניות, בשילוב עם 'שאף' ו'נשוף '-' נושם ',' רוחני נשמה '. בנימה פיקודית, זה הרגיש כמו הוראות של כוריאוגרף - חזרת ריקוד! זה הרגיש די 'מטא' (אומנות שמגיבה את עצמה), ו (ניתן לטעון) לא לגמרי קשורה לרקדים שאינם רקדנים, עד שרקדן אחד התחיל לרוץ.
נראה היה שהעבודה משתנה משמעות בטבע המחזורי של החיים - כיוונים קדימה ואחורה, ובכל זאת דפוסים כמו נשימתנו עקבית בכל דרך שאנו נעים. יהיה עליך לבקש מהאמנים לדעת אם זו המשמעות המיועדת שלהם, אך היא נוקבת שנמצאת. התנועה לאורך כל הדרך הייתה בולטת באותה מידה - רב-מהירות, רב-איכותיות, רב-ממדיות, וכנראה שנכונות לנטיות הטבעיות הטובות ביותר של גופם של שני הרקדנים. הסוף הביא דיבור ארוך יותר מרקדנית אחת - הגדרה ייחודית של 'נשיפה' שנראתה כמקדמת את הרעיון הזה של כוח החיים של נשימה מחזורית שבבסיס כל מה שאנחנו עושים. כל המשמעות הזו באה מדיבור פשוט ומשני גופים נעים!
השג'ית קרישנה 'Nandi Chol'. צילום: אוליביה בלאיסדל.
שתי קטעים אחר כך הגיע דואט מסורתי Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (כוריאוגרפיה של שג'ית 'קרישנה ורקדה על ידי Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - בולט באותה מידה, אך בדרך אחרת. אותנטיות הגיעה בקישוטים של תחפושות, תנוחות אלגנטיות ופיקוד נקי על פוזות ומעברים. מבקר זה אינו בקיא לחלוטין בטכניקה, ובכל זאת נראה כאילו הם מעולם לא נפלו מהשלב. הייתה הרמוניה נפלאה של חדות ורכות.
חברי הקהל יכלו גם ללמוד מעט דברים על צורת הריקוד הקלאסי ועל לבושו המסורתי. אנו עשויים להבין כי פעמוני הפעמונים היו מקורסוליים משובצים בפעמון, למשל. מצילים זעירים עשויים להיות ממוקמים בקשתות רגליהם. באופן זה, היצירה הייתה חינוכית ומשעשעת כאחד - ואף אחד מהם לא היה צריך לגרוע מהאחר.
קריסטין וגנר וטוני גוליטי ב'קפל '. צילום: אוליביה בלאיסדל.
טפו לאס וגאס
טוני גוליטי וקריסטין וגנר פתחו את המערכה השנייה ב'קפל '. הם ישבו ליד שולחן קלפים לא מעוטר. מוסיקת פסנתר אינסטרומנטלית מסדרת מצב רוח החלה, '3 312' מאת מייק וול. קדימה ואחורה, מאבק של כוח רצון, התחיל - כפות ידיים פתוחות וזרועות נעות רק כדי להיתפס בכפות הידיים הפתוחות ובזרועותיו של האחר. העיתוי שלהם בפעולות אלה, חסום את תנועת האחר, היה ללא דופי. עד מהרה הם התפתלו סביב השולחן, בכוננות גבוהה, וסחרו במושבים. היא עברה החוצה רק כדי שהוא הצמיד את גבה לשולחן. ואז היא קמה על זה - חזקה, גמישה, לא מנוצחת. היא נפלה, בקו ישר אחד, והוא תפס אותה.
זה קרה עוד כמה פעמים - נפילה מברכיה, מתעקלת לאחור לברך כפופה - מעולם לא עם שמץ של פחד או היסוס מצד וגנר. עם זאת, הייתה רוך שעומד בבסיס כל השקפות עליו כנבל - ואפילו האופי היריב של מערכת היחסים ביניהם שנראה בהתחלה כה ברור. זה היה הרבה יותר מסובך מזה. וכך אהבה, וכל מערכת יחסים קרובה היא. ואגנר וגוגליטי דיברו על כל זה באלגנטיות ובניואנסים, הכל בתנועה ובמבנה פשוטים. הייתה בזה כלכלה פואטית. הם גם הציעו משהו שהופך לאוניברסלי בספציפיות שלו. הרבה מהאמנות הטובה ביותר היא באמת.
טימי עבה מין
'פדאם ותילאנה' של דיפה סרינת '. צילום: אוליביה בלאיסדל.
אַחֵר Bharatanatyam היצירה באה אחר כך, 'פדאם ותילאנה' מאת דיפה סרינת. היא התחילה בהסבר מדובר על שתי הצורות הבסיסיות של סגנון הריקוד הקלאסי, סיפור סיפורים ותנועה טהורה, ושהיא תציע קטע מכל אחת מהן בעבודתה. אולי זה היה שימושי לפני היצירה הראשונה בסגנון, אך בכל זאת היה מועיל. המוזיקה הייתה גם קצת יותר מודרנית מאשר ביצירה הראשונה, והסגנון שלה קצת יותר תיאטרלי - ובכל זאת הכל נראה די אותנטי. תנועתה הייתה מדויקת אך מלאת קלות, והרכבה שלה מלכותית וגאה. יחד עם היצירה הראשונה, חברי הקהל יכלו לראות שיש הרבה מאוד צורת ריקוד קלאסית זו.
'Slip Jig' של רבקה מקגוואן. צילום: אוליביה בלאיסדל.
קטע ריקוד של צעד אירי הגיע שני ריקודים מאוחר יותר, 'Slip Jig' מאת רבקה מקגוואן. היא החדירה כל צעד בשמחה קלה, והתאימה לאותה איכות בחיוכה. היא אכלה חלל במה, נסעה על כל האלכסונים והקווים השונים. במבט מקרוב ניתן היה לראות מבטאים קטנים ומסקרנים - כמו למשל הפיכת עקבים כלפי חוץ. היא הייתה מדויקת בכל עבודות הרגליים האלה, אך עדיין מלאה באותה קלות משמחת. היא הציעה הרבה ליהנות, בין אם דרך מבט מקרוב או כללי על הריקודים שלה. היצירה הייתה נדבך נוסף בפוטנציאל של חברי הקהל להתחיל לראות כמה ריקוד יכול להיות.
לאחר מכן הגיע סולו של ג'וליאנה אוץ, 'עמק הצל' שרקדה מלני דיארבקיריה - המבוססת על טכניקת בלט, אך עם איכות עכשווית של שחרור וביסוס. היא נעלה נעלי פוינט, אך המעלית האפשרית מהן לא שלטה בתנועה ולא בתחושה של היצירה. החצאית האדומה והארוכה שלה הוסיפה גודל וממד לתוספות החזקות שלה. חולצה לבנה פרועה ושרוול ארוך הוסיפה אלגנטיות קלאסית.
'עמק הצל' של מלני דיארבקיריה. צילום: אוליביה בלאיסדל.
תחושה של מתח וסכסוך הייתה גם כן - באמצעות פרזות רב כיווניות, המבטאים החדים שלה (שזורים בתנועה רכה יותר) ומסירה דרמטית. לא ידענו מה מקור המתח, אבל ההרגשה בהחלט ניתנת לקשר. זה היה נדבך נוסף של מה שיכול לרקוד לחוות חברי הקהל.
היצירה האחרונה, 'כאן', שהוקלטה על ידי ברנה בניסטר ורוקדה על ידי אנסמבל של שבעה רקדנים, סיימה את המופע בנימה של שמחה, חברות ואחדות. זה התחיל בזוגות, כל אחד מבני הזוג פנה זה לזה. מוזיקת פופ בהירה, וחולצות בצבעים שונים בהירים באותה מידה, עשו קשת של הבמה. הרבה תנועות אחדות, באוצר מילות הג'אז המוזן בזרימה עכשווית, משתלבות היטב באווירה האנרגטית הזו. קפיצות צפו, הרחבות התפוצצו, ועבודות הרגליים היו פריכות. נראה כי כל זה היה מודרניזציה של ריקוד הג'אז, כזה שנראה נאמן לצורה הקלאסית - שהרבה שיחות בעולם הריקודים היו סביב מציאתה.
'כאן' של ברנה בניסטר. צילום: אוליביה בלאיסדל.
הם עברו מהזוגות ודרך תצורות בולטות אחרות - כמו פריסה זו על עמוד השדרה של המעגל במעגל, כל הצעה וקבלת תמיכה. הם סיימו את היצירה באופן דומה, ובכל זאת בשורה. לירית סיום של השיר הדגישה את תחושת התמיכה הזו - 'אני אהיה כאן בשבילך!'. עם כל מה שהציע, היצירה הייתה רק תפר בהיר וייחודי נוסף על השטיח העצום, רב הדוגמניות שהוא ריקוד, בכל אפשרותו. NACHMO בוסטון הבהירה זאת לכל אחד מחברי הקהל - חובב ריקודים מנוסה, צופה בפעם הראשונה וכל מי שביניהם. אם הם יחזרו לתיאטרון, מה שהם יכולים ליהנות שם הוא בלתי מוגבל!
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
