להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום. אוניברסיטת בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
17 ביוני 2018.
דארל גרנד מולטרי
ככל הידוע לנו בהיסטוריה האנושית, רקדנו יחד בקהילות. זה השתנה והשתנה יחד עם העולם בכללותו, אך האמיתות היסודיות של אנשים הנעים יחד בחלל נותרו. בהופעה של להקת המחול של OnStage בעונה 15, היה ברור שהחברה היא קהילה חזקה בתנועה. גיוון יצירתי, כמו גם עבודות אנסמבל בנויות היטב, הפגינו את פירות הקהילה לאמנות המחול.
להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום.
באנג זום , השישית בתכנית וכוריאוגרפיה של קתרין שורטליף, הייתה תיאור המצאה של כיף טרופי קליל. למוזיקה (מאת בובי מקפרין) הייתה תחושה אפרו-קריבית קלילה. חצאיות וגופיות משייות, קלות וחלקות תואמות לתחושה הזו. דפוס תאורה מנוקד (מאת המנהל הטכני קרטר מילר) הדליק רקדנים הנעים באוצר מילים טכני, אך קל להולכי רגל ונונשלנטיות.
בחלק אחד בלתי נשכח הם נעו סביב זה בזוגות ונחשפו דרך קוצים - תחושה ראשונית של בעלי חיים במשחק. מאוחר יותר אורות ירדו להאיר דואט - מלא מתח מרחבי דרך רקדנית אחת למטה, ותנועה מבצעת אחרת ששטפה אותה. אחד רקד כדי להשאיר אחר לבד. היה לה מבט מהורהר כשהאורות נמוגו. היצירה הייתה מלאת קלילות, אבל רגעים כמו אלה עברו לשאלות עמוקות יותר וניואנסים יותר של מערכות יחסים עם אחרים ועם עצמנו.
רעד, גברתי! כוריאוגרפית על ידי ליסה נורקרוס, הגיעה הבאה. קו קונגה נוצר בשלב מוקדם, ויחד עם השיר האיקוני של שם היצירה - היה ברור מיד שהיצירה תהיה זמן נהדר. צבעים עזים בתלבושות ובתאורה סימנו עוד תחושה משמחת. שיחי כתף ונענועי טלטלה העבירו גאווה ופיזיות פיזיות, בכל רחבי הקבוצה הגדולה. עבודות רגליים של ג'אז קלאסיות, כמו Pas de bourrées, 'Sugarfoots' ושינויים בכדור-כדור, מסגרו היטב את כל אותם שימקים ורועדים.
להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום.
התנועה הייתה פשוטה יחסית, חדה ונקייה. וירטואוזיות הגיעה בנוכחות הבמה ותזמון נקודתי עקבי. היה גם קטע שיחה ותגובה חכם, שתי קבוצות התפלגו במרכז הבמה. כולם התייצבו באופן ייחודי במרכז הבמה, פונים אל הקהל בגאווה ובשמחה. הסוף הזה אמנם הרגיש פחות ממציא מאשר רבים אחרים בלילה, אבל הוא התאים לעבודה. לאורך כל הדרך, השמחה בגופם וברוחם הייתה כה ברורה מאוד.
אנחנו באים בריצה, כוריאוגרפיה של מייסדת / במאית להקת המחול של OnStage, ג'ניפר קוהנברג, החלה בבמה ריקה ואפלה ונאום של נאמה של אמה גונזלס, פעילת האקדח / אבטחת נוער בבתי הספר. מיד ידעתי שהעבודה תהיה (לפחות מבחינתי) מסעירה רגשית. הקול נשמע דהה והמוזיקה עלתה, כשנותרו שני רקדנים מוארים מעל הבמה. אחד לבש תרמיל והושיט יד לחבק את הרקדנית השנייה (הגבוהה יותר). הכוונה הייתה ברורה דיה - אם שולחת את ילדה לבית הספר ומחבקת אותה לשלום.
אורות עלו על הבמה המרכזית, וקבוצה גדולה יותר של רקדנים עם תרמילים החלה לרקוד - מתוך שכנוע וכוח, אך גם חיוכים רחבים ושמחה תמימה. קפיצות יחס כפולות וסיבובי שרשרת היו מצרכים טכניים. זרועות שהושיטו מעל, מעל הראש ומטה, כמו גם הצביעו על האצבעות, היו מחוות חוזרות ונשנות. מחוות אלה היו יכולות להרגיש בוסריות או 'קיטשיות' בריקודים אחרים, אך - בהקשר, כמו גם דרך השמחה האמיתית בביצוען - הן הוסיפו אותנטיות ומשקל רגשי.
להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום.
הטקסטים המוזיקליים (מאת יאנגבלוד הוק) היו בעלי משמעות, ותיארו עמידה בדרישה לפתרונות - ככוח שאין לזלזל בו. 'תגיד לי למה אתה מחכה? הסתכל על הפער הגדול ... ואנחנו באים בריצה! ' גם הקולות היו צעירים. הבהירות והגודל של תצורות הרקדנים (עם 16 רקדנים ביצירה) שידרו כוח במספרים ואחדות כוללת. למשל, קו אלכסוני ארוך בו רקדנים נעו באחדות חדה היה מרשים פשוט בגדולתו.
לקראת סוף היצירה הם החלו לזרוק את תרמיליהם בערימה במרכז הבמה. האורות ירדו, למעט זרקור על התרמילים. בהקשר של היצירה, והאירועים החברתיים-פוליטיים שנראים לעורר אותה, זה היה סוף חזק להפליא. העבודה היוותה מודל למסר סוציו-פוליטי רב עוצמה בעבודה תמציתית, לעיכול ומהנה. המסר הזה לא היה דמוקרטי או רפובליקני, ליברלי או שמרני, אלא נראה כאילו הוא קולם של תומכי בטיחות בית הספר לבני נוער / טוענים כי 'אנחנו כאן, אנחנו חשובים ונשמע.'
משקף גם את האחדות במסר וברגש היה יום חדש לגמרי (כוריאוגרפיה מאת טרייסי רוברג ') , תיאור מחול תיאטרלי של הקוסם מארץ עוץ. היו שם שתי תושבות עיר האזמרגד (רקדניות לבושות בירוק), דורותי, הדחליל, האריה הפחדן והטינמן. המכשפה הרעה נכחה, אך רק בהתחלה מכיוון שדורותי המיסה אותה (כפי שקורה בסרט האיקוני).
להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום.
טכניקת הברז והג'אז נכחה. מיזוג זה הביא תחושה קלאסית של רוקט / ברודווי של מיזוג טפסים טכניים קלאסיים בדיוק ובפיקוד טכני. באותו סגנון הברז הקלאסי, הרוקדים היו מעורבים בכל הגוף (בניגוד לברז הקצב הממוקד יותר בעבודת הרגליים, במוצא ופופולריות פוסט-מודרני / עכשווי יותר). הרקדנים גם שתקו בצורה מרשימה את נעלי הברז כשהם הולכים בתצורות ופנטומי.
גם תנועות בלתי נשכחות מהסרט הופיעו, כמו 'בעיטות פעמון' (קפיצות עם ברכיים היוצרות יהלום הצידה והעקבים נפגשים) ונקישות העקב של דורותי. אולם הסיפור שהתנועה העבירה הרגיש משמעותי יותר מהתנועה עצמה. כולם שמחו על התגברות על כוח מאיים. לאורך כל הדרך שמחה נשפה מכל תנועה והבעת פנים שלהם.
זה גם הרגיש כמו הומאז 'לימים שבהם שלט הריקודים כמו בידור טהור - שהיה מרענן וייחודי במקצת במופע של יצירה כוללת המצאתית, חושבת קדימה, עכשווית. לכל היצירות היה ערך בדרכן שלהן, ונראה היה שהן בעלות עליו. חלק גדול מ'הבעלות על זה 'היה חיבוק החברה בריקודים שלהם בקהילה יחד. התחושה הזו הועברה לסוף המופע, עם הוקרה של רקדנים של חמש, עשר וחמש עשרה שנים, כמו גם צוות תומך.
להקת המחול OnStage. צילום: מיקי ווסט צילום.
במקום להרגיש כאילו אני רוצה שהכל יגמור, התחממתי מכיבוד ושיתוף זה. הרגשתי כאילו לחברי הקהל יש חלון לקהילה שלהם אני יכול לדמיין לחלוק חיבוקים, עצות וחטיפים כדי לעבור לילות מאוחרים באולפן. אם אנחנו לא רוקדים יחד, אנחנו רוקדים לבד. אני אישית מעדיף לעשות את הראשון. מופע ההופעה של להקת המחול של Onstage עונה 15 גרם לי להרגיש את זה על אחת כמה וכמה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
