האם אי פעם היית במסגרת סטודיו לריקודים וראית תלמיד שלומד בכיתה עם פציעה? שמעתם רקדנית נוער אומרת משהו כמו: 'כן, באמת עשיתי מספר על הקרסול אתמול, אבל אני צריך לעשות את החזרה הזו, אז אני פשוט הולך לדחוף דרך'? אולי אפילו שמעת במאי, מורה או כוריאוגרף מהלל רקדן צעיר על כך שהוא 'היה קשוח' ועל כך שהוא 'לא איכזב את חבריהם לקבוצה' כשהם חולים באמת או נפצעים.
המומחים ב- עורכי הדין להגנת הנוער במחול (YPAD) דואגים לרקדנים הצעירים של ימינו שלא מלמדים אותם לקחת טיפול עצמי ברצינות. עם פציעות כרוניות ואקוטיות בעלייה בקרב בני נוער בריקוד עקב גמישות מאולצת, רמות מאמץ לא בריאות וגורמים אחרים, אולי הדרך בה אנו מטפלים בפציעות ומחלות מעולם לא הייתה חשובה יותר.
עבר רק את ההשלכות הפיזיות, YPAD קורא לתעשיית המחול לשקול את המסר הפסיכולוגי שאנו מעבירים לנוער כשאנו מצחצחים פציעות ומזניחים סימני כאב או מחלה.
קשיחות מהללת
חוסן הוא תכונה נהדרת ללמד בני נוער, אך מתי זה הולך רחוק מדי? התשובה הפשוטה היא כאשר זה מסכן ילד או נער בסיכון לפגיעה פיזית או נפשית. למרבה הצער, זה לא תמיד נחשב מספיק עבור אותם רקדני סטודנטים שמתאמנים, מתחרים ומופיעים באופן אינטנסיבי. אם הם חולים או נפצעים, רווחתם יכולה לעתים קרובות מדי להגיע למקום השני לפי לוח הזמנים התובעני שלהם.
ד'ר. סטיבן קרגיאנים , DO, FAOASM הוא חבר בפאנל מייעץ של YPAD ומומחה מכובד לרפואת ספורט בבית החולים סנט מרי מרסי במישיגן. העיסוק המקצועי שלו שם דגש על אמני ביצוע, ומחוץ למרפאה הוא אביו של רקדן נוער תחרותי. הוא משתף כי בניסיונו, קהילת הריקודים יכולה לנטות לפאר את אלה שרוקדים חולים ופצועים.
'אני חושב שבנסיבות מסוימות רקדן זוכה לשבחים ממורים ואחרים כשהם דוחפים דרך פציעה להופיע', אומר ד'ר קרגיאנס. 'שבח זה הוא ששכנע אותם כי 1)' אהבתי כשאני רוקד מפציעות ', ו- 2)' מכיוון שרקדתי דרך הפציעה וקיבלתי שבחים, הפציעה לא יכולה להיות גרועה. '
חשיבה זו יכולה לעתים קרובות להקל על תרבות של קשיחות כוזבת או עקשנות לא בריאה בסביבות ריקוד. בקורסי ההסמכה שלה, YPAD מלמד כי הדבר מעודד רקדנים לדחוף גבולות בריאים, להתעלם מהצורך של גופם במנוחה וטיפול רפואי, ומוליד אידיאולוגיה שהם יאכזבו את חבריהם לקבוצה בישיבה בחוץ.
קייט פוקס קולי , CMT, CLMA הוא חבר בפאנל מייעץ של YPAD ותורם הסמכה, והבעלים של מסלול בריאות חדש באזור לוס אנג'לס. היא מסכימה שזה גם מסוכן וגם מקובל שרקדנים מכחישים את כאבם.
'בהחלט יש מנטליות קהילתית לעבוד דרך כאב', מציין קולי. 'ניתן לראות בכך סימן למחויבות, או להיות 'דיהרד' יותר או אפילו רק חלק מהשטח של היותו אמן ביצוע. אני למעשה רואה את הסקאלה נוטה יותר לכיוון שאם רקדן לא יופיע או ירקוד חולה או פצוע, הוא / היא לא מחויב ומושחת. '
מלטשי האבר מזדקנים
חברת YPAD קולין בוסמן היא אם לרקדנית נוער תחרותית שחוותה פציעות משמעותיות. היא ראתה ממקור ראשון שאולפנים יכולים לאפשר את אותה מנטליות 'דיהארד'.
'אני חושב שהיום אומרים לספורטאים שאם הם חזקים הם יכולים לעבוד דרך הכאב', אומר בוסמן. 'אני חושב שהילדים האלה כל כך מפחדים להחמיץ שיעור או שהם ייחתכו מהריקוד. אנו נזכרים שוב ושוב באמצעות מיילים ומורים שאם הם מתגעגעים הם נחתכים. זה שחור לבן והם לא מבינים מה המסר הזה מעביר לילדים האלה. הם מסתירים פציעות, רוקדים עם פציעות ועושים כל מה שנדרש כדי להישאר בהופעות. אני ברת מזל שבתי מדברת איתי על כל הדברים, אבל אפילו היא שיתפה שהיא מסתירה כמה רע זה היה כי היא פחדה להימשך מהריקוד. '
הצבת נוחות על פני בריאות
אז חלק מהבעיה היא האדרת הקשיחות עד כדי פגיעה, להתנהג כמו כאב זה משהו שאפשר לכבוש במקום להרגיש. עם זאת, נושא נוסף התורם הוא הנטייה שלנו לבחור בנוחות על פני עבודה נוספת. זו תופעה שכיחה מדי עבור מורים ובמאים להזניח את צרכי הבריאות של התלמיד שלהם מכיוון שזה אומר שהם לא צריכים להחזיר יצירה.
מורים וכוריאוגרפים גדולים באמת צריכים לשמור על בריאות הרקדנים שלהם בכבוד הגבוה ביותר. הם לא צריכים לתת למועילות בניהול חזרה לכוון את החלטתם. הם גם לא צריכים לתת לחשש משינוי קטע ברגע האחרון להרתיע אותם מלומר לרקדנית צולעת צעירה שהגיע הזמן להושיב את זה.
כאשר מורים וכוריאוגרפים אינם שומרים על בריאות הרקדנים שלהם בכבוד הגבוה ביותר, הרקדנים יודעים. ולרקדני סטודנטים במיוחד, הידיעה שהמורה שלך לא מעריכה את רווחתך על רקע הנוחות האישית שלהם משדרת כרכים.
שווי נקי של ג'יימס באטלר
'מורים וכוריאוגרפים למחול צריכים לבנות יחסי אמון טובים יותר עם הרקדנים שלהם, כך שיהיה להם פחות פחד לספר להם על פציעה', אומר ד'ר קרגיאנס. 'כוריאוגרפים צריכים ללמוד לתקשר עם הרקדנים שלהם יותר על גופם ועל מה שהם עוברים. אחרי הכל, לכוריאוגרפים יש את גופות הרקדנים בכפות הידיים, מעצבים אותם, מעצבים אותם ליצירת אמנות. '
YPAD מעודד מורים, כוריאוגרפים ובמאים להוביל את המטען ל- #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
קולי אומר, 'חלק מההחלטות שמתקבלות מתוך מנטליות' למצוץ את זה חמאה 'יוצרות נזק רב יותר, ונושאים ארוכי טווח עבור הרקדנית. עקיפת אות הכאב היא החלטה לטווח קצר מאוד עם השלכות ארוכות טווח. עלינו לכבד את גופנו וללמוד לכבד את מגבלותיהם. עלינו גם לכבד את התהליך העוסק בפיתוח רמות תנועה וביצועים גופניים, ולאפשר לאלה לגדול שעות נוספות. לכל רקדן יש נקודות חוזק וחולשה, וזה תלוי בנו באמת להיות יצירתיים וכוללים את התנועה והכוריאוגרפיה שעושים אצלנו התלמידים שלנו. זה דורש השכלה. זה דורש מודעות. '
הפחד מלהיות מאחור או להישאר בחוץ
עם תרבות השוואה משתוללת המתנהלת כיום בתעשיית הריקודים בזכות הטבע האנושי וההשפעות של מדיה חברתית , אין זה מפתיע שאחת הסיבות העיקריות לכך שרקדנים מתאמנים ומופיעים בזמן שהם חולים ופצועים היא משום שהם לא רוצים להישאר מאחור או להישאר בחוץ. יש לחץ גדול להיות הטובים ביותר, במיוחד באולפנים מונעי ריקודים תחרותיים.
בתו של בוסמן, אמאלי, הרגישה זאת כאשר עברה את פציעת השבר הראשונה שלה בשבר בצמיחה. בוסמן נזכרת מייסדת YPAD, לסלי סקוט, ששוחחה עם בתה בטלפון. סקוט נתן לאמלי אישור להיפגע ולהרגיש את הכאב.
'זו הייתה גילוי שלילדים שלנו אין אישור להרגיש את הכאב או שהם מוצגים כחוליה חלשה. לסלי שוחח איתה והזכיר לה שהיא רקדנית נהדרת אבל רק צריכה להכיר בפציעה הזו ולהשתפר. אמאלי בכתה שעות כשירדה מהטלפון בזמן שעיבדה את המשמעות של להודות שהיא פצועה. ואז היא באה אלי ואמרה, 'אמא, אני לא יכולה לעשות את זה. זה כואב יותר מדי ולסלי צודק. 'הרגע הזה היה גילוי שילדינו זקוקים לנו כאלופים כדי לומר להם שדאגה לעצמם לא תנתק אותם מכל מה שהם עבדו כל כך קשה עבורו. זה יהפוך אותם לרקדן טוב יותר ויחזיר אותם לרקוד במלוא הפוטנציאל בזמן קצר יותר מאשר להרכיב את הנושא. '
בוסמן ממשיך, 'הילדים האלה זקוקים למנהלים שלנו כדי לחנך על תהליך התאוששות מפציעה רגשית וגופנית. אנחנו ההורים צריכים להיות אלופים עבור ילדינו והרקדנים שלנו צריכים להרגיש העצמה עם גופם. התרבות שלנו צריכה להגדיר מחדש את 'הצוות' ואני חושב שכולנו נדהם כמה 'הצוותים' האלה חזקים כשיש להם ביטחון, תמיכה ואיזון. '
כיצד התעשייה צריכה להתמודד טוב יותר עם פציעות ומחלות
אז איך פחית תעשיית המחול מלמדת טוב יותר רקדנים ואמנים צעירים לכבד את גופם ולהעריך באמת טיפול עצמי? קולי מפרט כמה גישות מועילות למורים ובעלי הסטודיו.
'מספר אחת היא ליצור סביבה שבה מודעות וחינוך לבריאות באים יד ביד. מורים למחול לא יודעים כל דבר על גוף האדם שעליו להמליץ על התלמידים בכל הנוגע לטיפול בפציעות. בריתות עם אנשי מקצוע בתחום הרפואה והבריאות שיש להם ידע באומנויות הבמה הם צעד גדול בכיוון הנכון. כשנשאל מורה לריקוד על פציעה או משהו שאינו מתחום הידע שלהם, צריך שיהיה מישהו שניתן להפנות אליו את התלמידים וההורים ', אומר קולי. 'חשוב גם לדגם התנהגות ותקשורת טובה כשמדובר בפציעות של תלמידים. לפעמים המורים והבעלים צריכים לטפח סוג כזה של תקשורת שיוצרים מרחב בטוח לתלמידים ולהורים לנהל דיאלוג. '
ד'ר קרגיאנס מאמין שרקדנים צריכים לתרגל טוב יותר גם הבחנה גופנית, ולשאול את עצמם בכוונה אם הם עברו מעבר לכאב או כאב רגילים מריקודים ('כאבי ביצוע') לכאב הקשור לבעיה המאיימת על הקריירה ('כאב פציעה)).
'הבעיה שרקדנים נקלעים אליה היא שהם לא מבדילים היטב באמצע את הכאב שהוא מספיק גרוע כדי שהם יבחינו בהם וישפיעו עליהם, אבל לא מספיק כדי להפסיק', אומר ד'ר קרגיאנס. 'עלינו ללמד רקדנים להבין את גופם טוב יותר.'
קולי מעיר גם על דרכים מעשיות שאנו כמורים, מאמנים ובעלי אולפנים יכולים להיות מכוונים יותר לגלות כבוד לתלמידים / אמנים הזקוקים לזמן לשיקום. לדבריה, ישנן דרכים רבות בהן אנו עדיין יכולים לערב ולהראות ערך לרקדנים חולים או פצועים כאשר הם צריכים לשבת בחוץ.
קיסי מונטויה ויקי
'ישנן כל הדרכים השונות להשתתף בריקוד. אמנם זה לא כיף להתבונן, אבל חשוב לתת לתלמיד דברים להתבונן על הריקוד בזמן שהם יושבים בחוץ. התלמיד הזקוק לשיקום יכול להיות גם עוזר לכוריאוגרף, או לקבל אחריות אחרת עם היצירה המתאמנת. הם יכולים לתאם תלבושות, לציין את הכוריאוגרפיה, להיות צלם הווידאו לחזרה, להיות התקליטן למוזיקה, או לעזור לקרוא קטע מהכוריאוגרפיה כעוזר חזרות. זה גם מדגים ומוסיף ערך לכל הרכיבים שנכנסים לביצועים וייצור ', אומר קולי.
בסך הכל, כאשר מנהיגי ריקודים והורים מקדישים זמן להכיר כראוי בפציעותיהם או במחלותיהם של הרקדנים הצעירים ואז מוצאים דרך לשתף אותם באופן יצירתי בשיעורים או בפרויקטים שלהם, הם מסוגלים לעצור את נטייתם של רקדנים צעירים לחשוב שהם זקוקים להם. להיות קשוח או להתעלם מכאבם להיות חלק מהריקוד.
על תהליך השיקום של בתה, אומרת בוסמן, 'ראיתי ממקור ראשון מה קורה כשאתה מתפנה להרים ולעודד את ילדיך. תמכתי בה במסע הזה ואמרתי לה שאני יודע שקשה כשגופך לא יכול לעשות את מה שאתה רוצה ואיפשר לה לשתף בתחושה שלה לגבי התסכול הזה. עבדנו עם הבמאי שלה ושיתפנו את האתגרים האלה כדי שהם הבינו שישיבה בכיתה לא עובדת עבורה. בתקופה זו של הפציעה שלה היה רקדן אחר שלא נקט באותה גישה וראינו את ההבדל. '
'אמאלי הצליחה לחזור לרקוד (אחרי שלקחה חופשה של חמישה שבועות) בכושר טוב יותר וכרקדנית טובה יותר מאשר כשעזבה. הביטחון שלה היה גבוה והיא נרפאה. היא צפתה בקפדנות בכאבים ולקחה יום פה ושם במהלך חזרתה לרקוד לפי הצורך אם היה לה יום שכף רגלה לא הרגישה טוב. העצמתי אותה להיות אחראית על גופה ולשלוט בבריאותה הכללית. '
באופן מרגש, בוסמן אומרת כי לבתה יש כעת ביטחון להעביר למנהליה את מה שגופה יכול ולא יכול לעשות והם מכבדים את החלטותיה. זה לא היה תהליך קל והיא עדיין מתמודדת עם אתגרים בחשיבה החדשה הזו אבל זה השתפר במידה ניכרת.
אמלי 'לומדת את גבולותיה וכמה רחוק היא יכולה לדחוף את עצמה.' הגיע הזמן שכולם בקהילת המחול ינקטו בכוונה גישה זו ויתחייבו ל- #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
משאבים לחקר נוסף:
- מאמר האקדמיה האמריקאית לרפואת ילדים בנושא התמחות בספורט ואימונים אינטנסיביים בספורטאים צעירים
עידן נהרות טיפאני
- סקירת אוקטובר 2014 הבנת האופן שבו ספורט נוער מאורגן עשוי לפגוע בשחקנים בודדים במסגרת היחידה המשפחתית מאת Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post ו- Karam Chima בכתב העת למחקר סביבתי ובריאות הציבור.
- המאמר באוגוסט 2016 התמחות יתר, אימון יתר לפציעות ושחיקה בספורט לילדים מאת קתרין דויל.
למידע נוסף על YPAD, בקר בכתובת www.ypad4change.org .
מאת צ'לסי תומאס מ דאנס מודיע.
