מאת אמילי יואל וולין.
אוברי לינץ ', רקדנית תיאטרון המחול האמריקאית לשעבר אלווין איילי וחבר צוות מקורי במחזמר זוכה פרס טוני, ברודווי, דיסני מלך האריות , ממלא תפקיד חדש כמנהל תוכנית הריקודים ומנהל יוזמת התיאטרון המוסיקלי בבית הספר לאמנויות בהארלם. בית הספר לאמנויות בהארלם (HSA) הוא מוסד בן 47 שהקים הסופרן האמריקנית, חותמת הקונצרטים, דורותי מיינור. HAS מספק חינוך לאמנויות פנאי ואיכות חממה בארבע תחומים (מוסיקה, מחול, תיאטרון ואמנות חזותית) לילדים בגילאי 2-17.
Dance Informa שוחח עם אוברי כדי ללמוד עוד על תוכנית המחול ועל יוזמת התיאטרון המוסיקלי בבית הספר לאמנויות בהארלם.
לי מין הו אחות
כיצד חוויותיך הקודמות כחברת חברת AAADT וחבר צוות ב'מלך האריות 'של דיסני מודיעות על גישתך להוראה?
יש לי תחושה אמיתית של מה התעשייה מחפשת. כשאני מעצב, מלמד ומאמן כיצד לעמוד או להחזיק פתק מסוים, אני מדבר מנקודת מבט שעמדתי מאחורי השולחן ומעסיק אנשים. ערכתי אודישנים לאלפי רקדנים, זמרים ושחקנים ברחבי העולם ואני מקבל תחושה של מה מחפשים האנשים בחדר (שבעצם הולכים להעסיק אותך). כשאני מלמד ילד אני חושב 'אם הילד הזה ילמד בלט, טפח וג'אז עכשיו, זה יהפוך אותם למדהימים באמת בגילאי 15 או 16 ולאיום משולש אמיתי בשנות ה -20 לחייהם'.
מה חדש בתוכנית המחול של HSA עכשיו כשאתה מנהל?
HSA הפך למקום בילוי ונופש היה סוג של המטרה. מה שהבאתי לשולחן הוא תחושה חממתית יותר. אני חושב שחשוב לשמור על תחושת בילוי ולהפוך מוסיקה, ריקוד, תיאטרון ואמנות חזותית לזמינים לקהילה, אבל אני מאמין שאם אתה מתכוון לקרוא לזה בלט, זה צריך להיות בלט - אותו בלט שהם מלמדים. בתיאטרון המחול האמריקני של אלווין איילי, תיאטרון המחול של הארלם או בית הספר לבלט האמריקאי. אם אתה הולך ללמוד ריקוד מודרני אמיתי, עליך ללמוד את סוג הריקוד המודרני שתמצא בחברות מודרניות ברמה עולמית. אז הבאתי מורים המלמדים את הצורה הגבוהה ביותר של ריקוד זה ואת הצורה הגבוהה ביותר של שיעור תיאטרון מוזיקלי. כשילד נכנס, הם לומדים את הדבר האמיתי. ילדים מבחינים בתשוקה שלהם צעירים מאוד לפעמים. אתה חייב להשיג אותם כשהם צעירים. אני מאמין שאם אנו נותנים לילדים שלנו הזדמנות אמיתית להשפיע על העולם, מכל סוג שהוא, עליהם להיחשף לדבר האמיתי בכל סוג של תחומים.
אוברי לינץ 'עם סטודנטים למחול מבית הספר לאמנויות בהארלם
מה המבנה של תוכניות הריקוד של HSA ואילו הזדמנויות ביצוע מובנות בתכנית הלימודים?
HSA היא תוכנית אחר הצהרונים המשרתת את האזור התלת-ממדי. במהלך שנת הלימודים התלמידים בדרך כלל משתתפים בשיעורים בין השעות 16: 00-20: 00 בימי חול ו -9: 00-20: 00 בסופי שבוע. ילדים נמצאים בדרך כלל ב- HSA בין השעות 9: 00-18: 30 במהלך תקופת הקיץ.
הזדמנויות ההופעה כוללות רסיטלים לריקודים והופעות בסוף השנה. עם זאת, הזדמנויות ביצוע נוספות נפוצות. בשנה שעברה הופיעו תלמידי HSA למחול בכל דבר, החל ממסיבות בלוק ועד פרסי בסי באפולו.
תרומה ללידתו מחדש של הארלם היא חלק ממשימת HSA. כיצד תומכים תוכנית המחול ויוזמת התיאטרון המוסיקלי למטרה זו?
ילדים יכולים להיות כל דבר ואני חושב שאנחנו ממש מזלזלים בהם. אני חושב שהארלם תמיד היה מקום בו נולדו שירה, מוסיקה, מחול ותיאטרון ואני חושב שילדינו הסיחו את דעתם בגלל האינטרנט, לוס אנג'לס ומקומות מרגשים אחרים. באמת איבדנו גרעין של אמנות אמריקאית - וזה הארלם. אני נתקל בילדים האלה ואין להם שום ניסיון אבל הם שרים בגלל שהם באים מכנסיות, או שהם יכולים לרקוד כי הם צפו בתכניות ריקוד בטלוויזיה ובחקות תנועות, או שהם ממש טובים בלשנן שורות ולנהל דמיון פעיל. לקחתי הרבה מהילדים האלה ונתתי להם אפשרות לבטא את עצמם באמצעות אמנות. אחד התלמידים שלי פשוט הזמין את התפקיד של 'סימבה' ב מלך האריות בברודווי ושניים מהתלמידים שלי עושים הצגה בקיץ. אלה ילדים שלפני שנה, היו פשוט ילדים.
אני רואה בעמדה זו הזדמנות להחזיר את הארלם למפה לאמנות. בית ספר זה יכול להיות המרכז לילדים בכל רחבי ניו יורק ואנחנו שולחים אותם משם לכל מקום. זה מלא כישרון, זה פשוט זקוק לאנשים שיכולים לזהות את זה, לאמן ולהצביע על הכיוון הנכון. זה מה שאני עושה.
כיצד מגישים תוכנית הריקוד של HSA ויוזמת התיאטרון המוסיקלי ילדים שאולי לא ימשיכו להיות אמנים מקצועיים?
ילדים שנחשפים לאמנות בגיל צעיר מצליחים יותר בבית הספר והם הרבה יותר יעילים בחיים. ראיתי את זה וזה קורה במהירות, לא רק מעל 20, 30 או 40 שנה, זה קורה במהלך סמסטר. אתה מביא ילד ומכניס אותם לשיעור ריקוד, חוג קול או חוג אומנות והם שונים. הם נמצאים סביב ילדים כמוהם, הם מרגישים בטוחים יותר ויש להם נטייה אישית טובה יותר מכיוון שהם בטוחים יותר. אני אוהב להראות לילדים ולמבוגרים ש'אני רואה אותך '. כשילדים מרגישים שנראים, הם מרגישים חזקים וחשובים. לא רק האמנות עצמה, אתה צריך לשמור על אנשים סביבם שיכולים להנחות אותם לקראת הפוטנציאל המלא שלהם.
המטרה מבחינתי היא לא לשלוח אנשים להיות אמנים מקצועיים. אכבד אותי לחשוב שיום אחד ילד שנתקל בדרכי הוא עכשיו שחקן או זמר מקצועי כי הם פגשו אותי בבית הספר. זה יהיה מדהים, כמובן. אבל באמת מדובר בהעצמת ילדים להרגיש ביטחון לרצות ללמוד יותר, לרצות להיות פתוחים יותר זה עם זה, להתעניין בצורות אמנות אחרות ולהיות תומכי אומנות כאשר הם מתבגרים. וכל העניין עם בריונות, חלק מהילדים האלה מציקים לבית הספר וחוזרים לבית הספר ובטוחים. יש ילדים שלפני שנה לא רצו לדבר שעכשיו שרים! יש ילדים שפחדו לרקוד, עכשיו הם לובשים גרביונים, מזנקים, קופצים וכוריאוגרפים. זה לא אומר שמישהו מהם יהפוך אי פעם לרקדנים, זמרים או שחקנים. אבל ברור שהם כבר השתנו לנצח לאחר שהתנסו באמנות וזו המתנה הגדולה ביותר שיכולתם להעניק לכל אחד. וגם הוריהם עוברים טרנספורמציה. אנחנו עוזרים לגדל את ילדיהם. מה שהאמנות עושה זה להראות איפה שכולנו אותו דבר, זה מפרק מחסומים ומראה לנו באופן מיידי את המשותף לנו.
הבת של ג'סי ולנס
יש לנו ילדים מווייטנאם, ילדים מברוקלין, ילדים מברונקס וילדים מהארלם כולם באותו סטודיו לריקודים שלא היו ביחד אלא אם כן הם הובאו יחד על ידי אמנות. איזו דרך נהדרת להביא ילדים לגדול!
למידע נוסף על התוכנית או הרשמה לבקר: http://hsanyc.org
