מאת קתרין מור מ ריקוד אינפורמה .
בשנים האחרונות כשסינתיה הארווי הייתה הולכת להופעת בלט, היא התחילה לשים לב שמשהו חסר. כאשר תדירות הנוכחות שלה דעכה בגלל חוסר שביעות רצון, היא הבחינה במגמה זו עולה גם בשיחה עם עמיתים וחברים.
'הבנתי שאני או לא לבחור לראות את הבלט בתדירות גבוהה בעבר, או לעזוב את עצמי מרגיש קצת מבולבל מהיבטים מסוימים של הופעה', אומר הארווי. 'ואז, כשדיברתי עם יותר ויותר אנשים שאני מכבד אותם בעולם הריקודים, התברר שאני לא לבד בהערכה שלי. זה לא יצא משיחה אחת, אלא מכמה שיחות. '
כמה שוקלת פייג' היילנד
בהיותה רקדנית ראשית לשעבר של תיאטרון הבלט האמריקני והבלט המלכותי, הארווי הוא כיום מורה ופרקליט בלט בעל שם עולמי שהחליט לקחת את העניינים לידיים. קרן En Avant, בה כיום הארווי הוא המנהל האמנותי, היא ארגון חדש שמשימתו היא 'לאשר מחדש את החשיבות של איכות, שלמות, מוזיקליות ומשמעות אמנותית בבלט הקלאסי, ובכך להשיג התרגשות בביצועים', על פי אתר הקרן.
הארווי אומר, 'הרגשתי שהכי טוב לנסות לעשות משהו בנידון במקום להתלונן על מצב העניינים.'
לב היסוד החדש הזה הוא החינוך, שיתקיים בצורה של כיתות אמן וחונכות המאפשרות לאמנים בולטים להעביר את חוכמת המסחר שלהם לדורות הצעירים. בפרט, הארווי עוסק בלגלות מחדש את האומנות והעומק של ביצוע הבלט.
'צריך להיות משמעות במה זה בלט, אחרת רקדן הוא כלי ריק', אומר הארווי. 'מייקל סומס, בן זוגו הגדול של מרגוט פונטיין ואמן הבלט הפעם של הבלט המלכותי, נהג לומר 'אתה צריך לחשוב בראש שלך'.'
בהבאת הרעיונות הללו לרקדנים צעירים ומופלאים, קרן En Avant משרתת באמת שתי אוכלוסיות: דור המחול הצעיר ו רקדנים לשעבר הזקוקים לדרכים להציע את כישוריהם ומסורותיהם הייחודיות.
הארווי מסביר, 'יש גם רקדנים לשעבר, אשר ניתן למלא את צרכיהם בדרך זו על ידי החזרת עושר המורשת שלהם - מורשת שהם הפגינו בכיף במהלך הקריירה שלהם. אלה אדוני בלט שצריך לשמוע את קולם. '
כל אחד מהמורים הללו הופיע ברמה הגבוהה ביותר של אומנות בחברות בלט קלאסיות גדולות וכעת הוא עובד על ידי הוראה, העלאת בלט מחדש או הפעלת חברות משלהם. בנוסף, מסביר הארווי, המורים הללו למדו בשלב מסוים מאסטרים כמו בלנצ'ין, אשטון, נורייב, דה ולואה, מקרובה, בארישניקוב או מקמילן. והכי חשוב, לכל המורים הללו יש רצון אמיתי להדריך ולעזור לרקדנים מוכשרים להגיע לרמות חדשות של עידון ואומנות.
לאחרונה שוחח הארווי עם דאנס אינפורמה על קרן En Avant, וסיפר מדוע חונכות כל כך חשובה לרקדנים צעירים, מדוע מוסיקה חיה חיונית לבלט, אילו אירועים עתידיים שאנ אוונט יארח וכיצד נבחרים המשתתפים.
כיצד מתפקד תפקיד החונכות וההוראה בתוך En Avant?
ריקוד בליץ סלוני
'לדעתי חונכות והוראה הולכות יד ביד עבור קרן En Avant. ככל שרבים בוועדה המייעצת ל- En Avant מטיילים ומתחברים לחברות בינלאומיות, מה יש תובנה טובה יותר מאשר להיות מסוגלים להציע הצעות היכן הכישרונות של תלמיד מסוים יתאימו ביותר?
כדוגמה, אני מלמד ומאמן בתי ספר וחברות בלונדון, דרזדן, סן פרנסיסקו, אוסטרליה והונג קונג. אדוארד ויללה ישתתף בתחרות ג'קסון, והוא נאמן באלנצ'ין ולימד בבית הספר לבלט אמריקאי, בין הישגיו הרבים. איזבל גארין מעלה את הבלטים של [רודולף] נורייב ברחבי העולם ומאמנים.
אנחנו רק שלושה בוועדה שלנו העדים לחיי חברה ובתי ספר מעבר לדלתות ביתנו. אנו רואים את הצפוי בחברות שונות ברחבי העולם, ולכן אנו ממוקמים היטב לדון באפשרויות קריירה עם התלמידים. מדוע עליהם להוציא כסף באודישן במקום בו לא יהיה צורך בכישרונותיהם? כמו כן, En Avant מצפה שזוכי המלגות שלנו יכתבו לנו, כחלק מהפרס שלהם, שיידעו אותנו מה ואיך הם עובדים וישאלו שאלות רלוונטיות (או רלוונטיות). אנחנו שם לקבלת ייעוץ בקריירה והיה ד'ר לינדה המילטון שם כדי לייעץ לנו זה יתרון. '
מה צפוי לנו מהאירוע שלך ביוני ב- BAC, ניו יורק?
'יהיה שיעור בו נעבור על ההיבטים הבסיסיים ואולי נעבוד על משהו מסוים, למשל פירואטים למשל, או גרנד ג'טות. לאחריו אימון של סולו ו / או פס דה-דוקס שיביא אלינו הסטודנט / רקדן המקצוען. לאחרים, כאשר הם לא מאומנים, יורשו להתבונן.
ביום שבת, ה -7, תישא ד'ר לינדה המילטון, דוקטורט, בנושא 'התגברות על לחצי הביצוע'. בעתיד, יוקצב זמן למה שאני מכנה 'משהו קטן נוסף', למשל. דברים שעוזרים לרקדנים שאולי לא ניתן להם בדרך כלל. שוחחתי עם פטריק ראמפ על העבודה שהוא עושה עבור הבלט המלכותי וחברות הבלט הלאומיות האנגליות בנושא מניעת פציעות ושיקום לרקדנים. אנו מקווים לשתף איתו פעולה בשלב כלשהו בעתיד. '
מדוע אימון בלט חשוב בליווי מוזיקאים מבוססים ומכובדים?
'התחושה שלי היא שבגלל העובדה שנראה שרקדנים מתמקדים בעצמם ובטכניקות שלהם כבר במידה רבה, המוסיקה הופכת להיות משנית, וזה פשוט לא נכון בצורה אמנותית בה אנו רוקדים למוזיקה. אפשר להבין שרוב האולפנים ברמה העממית אינם מסוגלים לספק מלווים בכיתה וזה אומר שהמורה מסתמך על תקליטורים לשיעור ולחזרות. כאשר רקדן יגיע למצב של חברה, תהיה להם מוסיקה חיה - בין אם תזמורת על הבמה ובין אם פסנתרן בכיתה. רקדנים צריכים להסתגל למוזיקה ולא לנסות לקבוע את הקצב. אם רקדנים מתאמנים לתקליטור מסוים פעם אחר פעם, עם הדינמיקה הקצבית והמוזיקלית שהושרשו על ידי אותם מוזיקאים או מנצחים, אז הרקדן נעשה חירש למה שהם עולים על הבמה עם מוסיקה חיה. זו צורת אמנות חיה וחלק מזה אומר להסתגל למה שניתן. רקדנים צריכים להקשיב ולא לחפש את האלטרנטיבה הקלה.
הצורה הבלטית עברה מאיך שהיא נראתה בשנת 1850 וגופני גוף הפכו לקיצוניים יותר, אך הקצוות הללו לא צריכים להיות על חשבון המוזיקה. אם אכן רקדנים היום הם יותר טכניים, אז הם צריכים להיות מסוגלים לרקוד למוזיקה כפי שהיא נועדה. '
כיצד נבחרים המשתתפים וכיצד תחליטו מי יקבל מלגות?
'המשתתפים באירוע בניו יורק נבחרים על בסיס כל הקודם זוכה, אך עליהם להיות מתקדמים או טרום-מקצועיים לרמה המקצועית.
המלגות מוענקות לאחר שליחת וידאו או DVD לכתובתנו בבריטניה או אלinfo@enavant.com, בהתבסס על הקריטריונים המפורטים ביישום האתר שלנו. אנו מחפשים מוזיקליות, אומנות, מחוננות פיזית, פוטנציאל ולבסוף, צורך. על המשתתפים לבדוק באתר האינטרנט שלנו: www.enavantfoundation.com .'
שלפוחית דבק סופר
צילומים של מריה-הלנה באקלי.
