בגליון Dance Informa בנובמבר 2015 כתבתי מאמר שכותרתו חוכמת קול . היא נועדה לעזור למורים בסטודיו וכוריאוגרפים ליצור קטעי ברז יעילים יותר. אני מאוד מרוצה מהמשוב על המאמר ההוא. כמה מהנושאים שנגעתי בהם במאמר זה נוגעים לכל ז'אנרי המחול והמורים, הרקדנים והכוריאוגרפים ביקשו ממני לפרט. המשוואה בכותרת מאמר זה מוקדשת להיות לְהַשְׁלִים רַקדָן.
מוּסִיקָאִי:
בהתמקדות ברקדנית כמוסיקאית, אני רוצה להיות ברור שלא הכרחי שאתה כרקדן צריך לנגן בכלי, לשיר או אפילו לקרוא מוסיקה, אם כי כל הכישורים הללו בהחלט יעזרו להעצים המוסיקליות שלך. ישנם רקדנים רבים שאינם מנגנים בכלי או קוראים מוסיקה אך עדיין בעלי מוסיקליות מצוינת. יש את המילה הזאת - מוזיקליות - אותה אנו שומעים לעתים קרובות כל כך בקשר לריקוד ... כמו כן אנו צריכים. הרוב הגדול של הריקודים מבוצע למוזיקה. להיות רקדן מוזיקלי טומן בחובו הרבה יותר מאשר להישאר עם הדופק או הקצב של המוסיקה, או פשוט לבצע את הצעדים בספירה הנתונה. המטרה היא שהרקדנית תעשה זאת לְצַרֵף למוזיקה, שהמוזיקה תצא לכאורה מגופו ומהנשמה של הרקדנית. זו אמנם מטרה נעלה למדי, אך ישנן דרכים לעזור לרקדנית לשפר את יכולת ההיצמדות למוזיקה.
טאפר דווין רות. צילום קרסטן שטייגר.
חוזה כוריאוגרפיה
הדרך היקרה ביותר להעצים את הנגינה היא אותה עצה שנתתי לכוריאוגרפים במאמר שלי בנובמבר: LISTEN, LISTEN, LISTEN! אינך יכול להתחבר למוזיקה אם אינך מכיר אותה. עליכם 'להתחתן' למפת הדרכים ולניואנסים במוזיקה - הפסוקים, הפזמונים והגשרים, הדינמיקה (רם וסופט), המבטאים והסינקופציות (מבטאים לא פעימים). נוסף על כך, ביצוע מוצלח לוכד את הדמות והמשמעות במילים (אם יש מילים). אני אישית מרגיש שרקדנים ירוויחו מאוד מעבודה רבה יותר עם מוסיקה אינסטרומנטלית, בין אם זה פשוט כמו כלי הקשה ובין אם זה מתוזמר בכבדות כמו יצירה בהפקה מלאה.
אחד התחומים שאני מוצא חסר אצל רקדנים רבים (ולצערי כוריאוגרפים) הוא היכולת להרגיש ולרקוד במטרים אחרים - מוסיקה נספרת מלבד שמונה. שני פסי מוסיקה בזמן של 4/4 הם שמונה של רקדנים שאנחנו כל כך רגילים ונוחים בחריץ הזה שאנחנו בקושי שומעים ורואים משהו אחר. עניין וערך מיוחד לרקדנים של ימינו היא מוזיקה בכפולות של שלוש. המוכר ביותר עבור רוב האנשים הוא הוואלס. כולנו מכירים את הוואלסים של שטראוס המשמשים בשיעור בלט למהלכים כמו איזונים, או את השיר 'הדברים האהובים עלי' מ צלילי המוזיקה . אלה ואלסים מסורתיים עם תחושה של מטה, למעלה, למעלה או 'oom, pa, pa'.
אלה קלים אפילו לרקדנים מתחילים. במוזיקת פופ, סביר יותר למצוא את שלוש הספירות מקובצות בתחושה שלישית יותר. לרוב, זה מתייחס לזמן 6/8. דוגמה לכך תהיה השיר 'אני מתגעגע אליך' באלבום אדל 25 (יותר בלדות פופ משתמשות בספירה של שש מאשר בקצב מהיר יותר), ושירי בלוז מסורתיים רבים נמצאים גם בשישה. מטרים מוזרים כגון זמן 5/4 משמשים הרבה פחות אך יוצרים עניין ומאתגרים עבור רקדנים. רקדנים וקהל אמריקאים מתקשים להרגיש ולהתחבר לחריצי מטר מוזרים. דוגמה ליצירה ב 5/4 שניתן לזהות היא הנושא מ משימה בלתי אפשרית . רקדנים שמשקיעים בהבנה ובחיבור מוסיקלי יהיו בעלי יתרון ראוי לעמיתיהם ויחוו יותר שמחה בריקודים שלהם. רקדן מוזיקלי באמת יכול להיות שובה לב!
אַתלֵט:
אין ספק שריקוד הוא מאמץ אתלטי ביותר. הוא מקיף ומיישם מגוון מיומנויות המשותף לנו עם ספורטאים מענפי ספורט אחרים: מודעות מרחבית, מודעות לגופים האחרים, כוח, גמישות, שיווי משקל, סיבולת, זריזות, מהירות, מהירות וכוח (היכולת לשלב כוח ו מהירות בתנועות מהירות). כל אלה נחוצים כדי להיות רקדנית שלמה.
רקדנים הבינו שהם ספורטאים, ולמרבה המזל, האתלטיקה שלנו זוכה להערכה רבה יותר בקרב הקהל והספורטאים העמיתים. קיבלתי בעיטה לפני מספר עונות רוקדים עם כוכבים כאשר ריצת ה- NFL המובילה בכל הזמנים, אממיט סמית ', אמרה כי זמנו להתמודד בתוכנית היה האימון הקשה ביותר שהיה עליו לעשות! זה די תמיכה לרקדנים.
רוב הרקדנים המקצועיים המסורים של ימינו, כמובן, ממשיכים באימון המחול שלהם בכיתה, גם כשהם כבר עובדים ומשלמים להם להופיע. הכישורים הספורטיביים שנצברו בכיתה נוטים להיות ספציפיים למיומנות כלומר, הם מאמנים את הגוף למיומנויות ריקוד ספציפיות. זו עדיפות כדאית, אך לקיים קריירת מחול ארוכה יותר, במיוחד בתקופה בה אנשים מצפים מהרקדנית לפרוק מהלכים מרהיבים כאשר הדבר מתאים, אימונים משלימים הפכו להיות הכרח. שיעור ריקודים לא יספיק, במיוחד לסיבולת.
טיפאני הדמן מהבלט הלאומי האנגלי. צילום ג'ין שיאבון.
יש אינספור צורות של אימונים משלימים בכדי לשפר את התניה של הרקדן החל ממחלות לב ישר, למשקולות ומכונות, יוגה, פילאטיס, פעמון קומקום, עבודה אווירית כמו משי ורשת, אומנויות לחימה, זומבה, צורות קרוספיט ועוד רבים אחרים. הערה על אימוני משקולות: אל תתנו לזה להפחיד אתכם ואל תקנו את המיתוס שזה יפריע לגמישות. אם אתה מבצע מתיחה קלה לפני ההרמה, ומתיחה יסודית אחרי, יהיה בסדר. אני לא ממליץ על משקולות כבדות לרקדנים צעירים שגופם עדיין צומח. באופן כללי, רקדנים אינם זקוקים למשקלים כבדים משקולות מתונות עם חזרות נאותות יצלמו, יגדירו ויעניקו מספיק כוח. קבל מאמן מוסמך שיעביר אותך לדרך.
* סיבולת היא בדרך כלל חולשת רקדנים בהשוואה לספורטאים אחרים. להלן טיפים אימונים זוגיים כדי להבטיח מספיק כושר גופני: למצוא מסלול ויסות (400 מטר), ולרוץ שתי הקפות (800 מטר) במהירות בינונית - לא ספרינט אלא לא סתם ריצה. נסה לרוץ לאורך 30 יארדים אחרונים. הטיפ הבא הוא בעל ערך רב: אתה אמור להיות מסוגל לבצע כל ריקוד שתבצע פעמיים גב אל גב ללא מנוחה בין לבין. החזרה שלך תמיד צריכה להיות יותר תובענית מבחינה פיזית מאשר הופעה. עצה אחרונה: תמיד תביא למנוחה כלשהי לפי לוח הזמנים החלש שלך. התגאה בהיותך אתלט!
אמן:
הרקדן כאמן. במובנים מסוימים, זה הקשה ביותר להגדרה ולהבנה, מכיוון שזה סובייקטיבי מהי אמנות עבור אחד לא יכול להיות עבור אחר. זו הייתה דילמה נצחית בכל צורת אמנות. כשמדובר בריקוד, איכות הביטוי האמנותית היא זו שמעבירה אותנו מעבר לספורטאים רבים אחרים. אנחנו לא יכולים רק לבצע תנועה עלינו להפוך אותה ליעילה מבחינה אסתטית, נעימה ותקשורתית! בקיצור, עלינו לגרום לכל זה להראות נהדר! אנו עוטפים זאת באופן רופף במונחים כמו 'אקספרסיבי' ו'מרגש '. אנו לוקחים רגש (כל טווחי הרגש) ובתקווה, לגעת אנשים על ידי מתן משהו בתוכנו. בעולם מושלם, המילה 'השראה' היא הכוח היקר והמניע ביותר שלנו. כולנו מוצאים השראה ויצירתיות בהיבטים שונים של החיים.
שמתי לב שרקדנים נוטים למצוא את ההשראה והמוטיבציה שלהם בתוך עולם הריקודים. למרות שזה נהדר לקבל השראה מרקדנים, מורים וכוריאוגרפים אחרים, אני ממליץ לך להסתכל מחוץ לריקוד כדי להרחיב רעיונות וגירוי. הישאר פתוח ומודע שיש סביבך יצירתיות. בעוד שאנחנו בריקוד נוטים לשייך את המילה 'דמיון' לכוריאוגרפים, הרקדנית יכולה להשתמש בדמיון כדי לקחת את הדמות למקום בו הריקוד חורג מהמציאות לקסם של תשוקה, מילה שנזרקת בקלילות יתרה אך מייצגת את ליבנו ונשמתנו כשהיא אותנטית.
תרגיל אחד שיכול לעזור לרקדן להיות פחות מעוכב ופחות 'פריק שליטה' הוא לשים מוזיקה כשאתה בבית לבד ואף אחד לא צופה ופשוט לתת לדמיון שלך להשתולל ולתת לו לצאת מגופך. עם נטישה פזיזה.
טכניקה נוספת שיכולה לשפר את האומנות שלך היא לדמיין או אפילו להרהר בעצמך כרקדנית המושלמת - הרקדן שנשמח לצפות בו ואוהב להיות - ולתת לרקדן הזה בראש שלך את כל המרכיבים של רקדן שלם: טכניקה, מוזיקליות , אתלטיות, תשוקה, סגנון, השראה, ובעיקר חיבור - נוגע הקהל בשמחה של א רקדן שלם !
מאת טוני קופולה מ דאנס מודיע.
מאסטר הברז טוני קופולה הוא גם מתעמל לשעבר כל אמריקאי ונגן כלי הקשה. הוא לימד בכנסים ושפט תחרויות במשך כמה עשורים. קופולה מביים וכוריאוגרפים את אנסמבל הקצב של קופולה.
צילום (למעלה): ז'קלין גרין וקירבן דות'יט-בויד. צילום מאת ריצ'רד קלמס.
hayes grer wiki
