AAADTs ג'קלין גרין וסולומון דיומא בסרט 'השיחה' של רונלד ק 'בראון. צילום פול קולניק. תיאטרון דיוויד ה. קוך, מרכז לינקולן, ניו יורק, ניו יורק.
15 ביוני 2019.
בריקוד, יש את המשמעות של העבודה בהישג יד (היופי של תנועת גוף האדם להיות משמעות תקפה לחלוטין). יש גם את המוטיבציה של האמן - 'למה הכנתי את העבודה הזו', אם תרצו. השניים לרוב קשורים זה לזה, אך לרוב ניתן לנתח אותם זה מזה. שניהם ברורים ומכוונים יכולים ליצור עבודה מדהימה באמת. גם מדהים יכול להיות כיצד משמעויות ומוטיבציה מגוונים אלה יכולים להתאחד בתכנית של עבודות מגוונות. בעונת הקיץ של אלווין איילי בתיאטרון המחול האמריקני בלינקולן סנטר, העניינים האלה נעו במוחי כמו ציקלון. כשחוויתי את העבודות, לעומת זאת, הרגשתי רק מרותק ומרוצה.
דארל גרנד מולטרי של גרם של אמונה פתח את התוכנית. סולו פתיחה, הנוזל בנחישות ובעוצמה, היה הרקדן בקבוצה ואז מולה. הוילון צנח מאחוריה כשעברה על פני הפרוזניום. התפתחות זו החלה לבנות את הרעיון של הפרט למצוא את עצמו, אך מתוך בסיס של תמיכה. היא ביצעה מוטיב תנועתי עם תהודה עוצמתית למשמעות היצירה - פנצ'ה איטית (גוף משופע מכף רגל ועד ראש, ב 45 מעלות) ואז התעקלות של אותה רגל אל החזה. זה דיבר על נקיטת 'קפיצת האמונה' ההיא, להיות נועז ולבטוח - אך גם חזרה למשהו מקורקע ובטוח מעת לעת.
הווילון עלה שוב על הקבוצה, תלבושות ותאורה בצבעים בהירים ומשמחים (תאורה מאת מארק סטנלי, תלבושות של מארק אריק). הגודל והאנרגיה של התנועה היו בעלי אותה בהירות ושמחה. עבודת הרגליים הייתה מהירה ומגוונת, תזזיתית אך לא יותר מדי לעיכול. מחווה מופשטת השתלבה עם תנועה טכנית יותר, שזורה אך שונה כמו צבעים בשטיח. כל זה נשאר אנרגטי ורב-פנים, סולואים שהובילו לשלישייה ומעגלים שהובילו לקווים. ואז הגיע קטע שנראה לי מקסים, ולבבי, אך יעיל יותר מבחינה מבנית אם היה מוחלף עם החלק שקדם לו. הרקדנים נעו לאט לאט, כאילו דרך מולסה, בעוד שהקול תיאר בצורה פואטית את כוחם של חלקם שיש להם 'גרם של אמונה בך', כפי שהיה למישהו במולטרי עצמו.
חילופי ריקודים
המשמעות והמוטיבציה של היצירה נראו אז בעלות משמעות אישית מאוד עבור מולטרי. מבחינתי, הקשר הזה גרם ליצירת תהודה עוד יותר בשבילי. 'לפעמים אתה רק צריך לעמוד בתודה,' אמר הדיבור הקולי, שהדהים אותי בתהודה מיוחדת. בעוד שהקטע הזה והקודם שלו היו עצמם ברורים, עוצמתיים ונעימים, נראה לי שקשת הנרטיב והבהירות אולי היו חזקים יותר כששני החלקים החליפו, החלק האיטי יותר יכול היה להציע הקשר נרטיבי יותר ולאפשר אנרגיה לצמוח. אולי מולטרי חיפש לשנות איכויות אנרגטיות, וזו בהחלט מטרה לגיטימית.
אנרגיה שוב הצטברה במשך רוב היצירה, חג של אנרגיה ושמחה. היו אחידים בשורות לסולו, היו קטעים מגוונים רבים - ובכל זאת, איכשהו כל אחד הרגיש מספיק, חבילה קטנה קשורה בקשת מסודרת. מוטיב נוסף הופיע - כשות קטנות ברגל אחת מורחבת ומכופפת, כמו גם ידיים מכופפות. בכך הרגשתי נחישות, פעולה וכוח. הטיות אפריקאיות מבחינה תרבותית במוזיקה ובתנועה העניקו לעצמן מקורקעות באיכות התנועה, גם כשהיא מאוזנת עם הרמה דרך הגוף. לסיום, כל הרקדנים הגיעו יחד. הם היו נחושים ומאוחדים. הם היו זקוקים לאמונה ולקהילה כדי להגיע לשם, ולהגיע לשם.
רונלד ק. בראון השיחה אחריו, עוד מלאנג של איכויות צבע ותנועה. זה התחיל בשני רקדנים, ואחרים הצטרפו עד שהיו חמש. הצטברות זו גרמה לי לחשוב על התואר אם משהו שקרא את הרקדנים הנוספים לבמה. תחושה מסתובבת ומסתובבת שנבנתה במהרה, רקדנים מסתובבים ונכנסים ויוצאים מתצורות מעגליות. אוצר מילים בתנועה כמו זרועות ישרות שיוצאות מהכתפיים, כמו להבי מסוקים, עוד בנו את האיכות המסתובבת. בלטו גם ממלכתיות ואלגנטיות, כרכרה מורמת קלאסית בגוף ותלבושות זורמות (שמלות לנשים וגזרות משוחררות לגברים, מאת קייקו וולטייר). אלמנט של חריץ נכנס, עמוד השדרה גל, אפילו עם מוסיקה בסגנון קלאסי.
התחלף שינוי טונאלי נוסף, תאורה הופכת לסגולים ומרככת תנועה (תאורה מאת צוסאבה קמיי). חשבתי כמה לבנדר הוא חומר טבעי מרגיע. תנועה מקציפה, שמנת-רכה, כמו פואטות, הוסיפה גם היא לאיכות הרכה יותר. פעולה מוגזמת של מפרק הירך באמצעות תנועות אלה שמרה על תחושת אנרגיה אינדיבידואלית ואנרגטיות. הצבעים והתחושה הקודמים חזרו, והחזירו את התחושה הגרובית הזו. גם מעגל חזר. משמרת נוספת הגיעה עם מוזיקה הודית קלאסית, יחד עם מעבר תאורה נוסף לירוק וכתום. היערות עמוד השדרה חזרה, וכעת היא מתאימה למוזיקה החדשה.
שינוי זה בתנועה, בעיקר על ידי התנועה, דיבר על 'קריאה' טבעית של הרמוניה יצירתית. הרקדנים נראו גם נקראים לריקוד עצמו, בכל איכות שהוא הגיע אליו, מלאי מסירות ומחויבות ככל שהיו. מהירות מסתובבת כמו דרוויש מסתחרר נכנסה, והובילה לסוף פיסת המבט כלפי מעלה - כאילו בשבחים. 'השיחה' בה הפכה לשיחה רוחנית. תהיתי אם חלקים מסוימים היו יכולים להשפיע יותר אם היו קצרים יותר. אולם בסך הכל העבודה הותירה אותי מסוקרן אך גם תוכן.
ג'ווולה ווילה ג'ו זולאר מקלט הגיע הבא, יצירה עשירה ורבדית במשמעות. Voiceover דיבר על חוויה של התבוננות בהמשך חסר בית, וכל הרגשות שיכולים להתלוות לכך - עצב לאדם, זעם על תרבות שתאפשר לזה לקרות, וחשש שיום אחד יכול להיות באותו מצב, ועוד . הצהרות מעוררות פואטיות כמו 'תשישות עם סרט אדום שמתערבב בזעם' משכו אותי ישר פנימה.
חברת ג'ייס נורמן נפרדת
לתנועה הייתה עוצמה שתואמת את הכוח שבמילים, ובכל זאת שמרה על ארגון (כגון בתצורות) כדי לשמור על הכל ברור ועיכול. כפות רגליים מכופפות בסיבובים הביאו תחושה של נחישות וכוח. אוצר מילים ריקודי אפריקאי מקורקע התמזג עם זה של הריקוד העכשווי, ויצר משהו כמו בלילה חלקה ומשי עם הטעם הנפרד של המרכיבים, הכל מובחן בסופו של דבר הצורות התמזגו, אך איכשהו עדיין קריאות במהותן.
חזרה בקול הוסיפה לעוצמה ולתחושת הסערה הנפשית. 'רץ, הולך, רץ, הולך', התבטא, תוך שהוא חולק את הדיאלוג של מי שנלכד ברגשות אלה המתעוררים עם ראיית הומלס. זה יכול להרגיש הרבה יותר קל לא להתמודד עם זה. חלק מהרקדנים שממש רצים הוסיפו לעוצמה זו. הצגה על קפיצת מדרגה גרמה לי לחשוב לחזור לנוחיות תמימה וילדותית - שחלקן מתייחסות לבריחה והסטה, סוג של ריצה משלה.
עד מהרה חל מעבר לדברים הקוליים שדנו בסביבה. אם מכוונים את עצמך לשיח החברתי-פוליטי, ייתכן שהקשר הזה היה הגיוני מאוד (א-לה 'הדיל החדש הירוק'). אם לא, השינוי והזיווג הנושאי הזה עשויים להרגיש סתומים. יש להודות, גם כשאחד מאותם אנשים מכוון מאוד לשיח עכשווי על פוליטיקה ומדיניות, הקשר אכן לקח לי רגע.
מצד שני, הכותרת של מקלט מציע רמז לאופן שבו סביבתיות וחסרי בית קשורים לכדור הארץ הוא הבית שלנו, המקלט שלנו, כמו שבתינו המילוליים הם המקלט שלנו. המשמעות של ג'ו זולאר הייתה צלולה, ונראה שגם התשוקה שלה סביב הנושאים הללו ברורה למדי. לפעמים כאשר התשוקה מובילה למוטיבציה ברורה ליצירת עבודה, השאר הוא משהו בלתי נשכח ומשמעותי באמת. התוכנית הסתיימה ב גילויים , ללא ספק אחד הטובים ביותר - אם לא ה הכי הרבה - יצירה בלתי נשכחת ומשמעותית של מחול עכשווי שנעשתה אי פעם. המוטיבציה להמחשת המשמעות יכולה להיות דבר רב עוצמה.
מאמרי ריקוד לסטודנטים
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
