הי סיו ב'גן כחול 'של ג'סיקה לאנג. צילום: רוזלי אוקונור. תיאטרון דייוויד ה. קוך, ניו יורק, ניו יורק.
23 באוקטובר 2019.
זז, אוהב, אוכל, ישן - יש פעולות שתמיד היו בסיסיות להיות אנושי. עם זאת, כולנו עושים אותם בדרכים שונות ועשינו זאת לאורך הדורות. מחול - קרביים, נרטיביים או לא נרטיביים, הניתנים להתאמה אסתטית בלי סוף - יכולים להציב מראה לחוויות אלה כדי שנוכל לסגת אחורה ולראות אותם באמת. תיאטרון הבלט האמריקאי (ABT) הציג בתכנית זו עבודות משלושה כוריאוגרפים שונים, שכולם מציגים נקודת מבט שונה על אותם היבטים בסיסיים של להיות אנושי, ממקומות שונים על ציר הזמן האנושי, כולם בתנועה. התוצאה הייתה משמעותית מבחינה אסתטית ומושגית, הן בהיותה מעוררת מחשבה ומהנה.
אדם לרקוד
ג'יימס ב 'וויטסייד רומנטיקה אמריקאית חדשה היה מלא שמחה, שובבות והרמוניה אסתטית. וויטסייד הוא מנהל ABT שמתחיל לבנות תיק כוריאוגרפי וקול ייחודי. העבודה הוקרנה לראשונה בפסטיבל Vail Dance 2019 (Vail, CO). היה משהו די מודרני ברגישות שלו, אבל גם משהו די קלאסי. האיזון בין השניים דיבר להתקדם בעולם, אך גם לאחוז באמיתות היסוד של העולם ובעצמנו בו (באופן אינדיבידואלי וביחסים זה עם זה).
ABT ב'רומנטיקה אמריקאית חדשה 'של ג'יימס ב. וויטסייד. צילום: רוזלי אוקונור.
הווילון עלה, ופלטת צבעים של לבנדר וכחול מיד גרמה לי להרגיש שלווה ומהורהרת יותר. הקבוצה גדלה ככל שרקדנים רצו על הבמה, עד שהם פגעו במערך עם רקדנים הפונים קדימה והביטו קדימה קדימה. הם הרימו את זרועותיהם לחמישי en haut - פשוט, ברור, נחוש. הקבוצה התמוססה, פס דה-דה-דוקס שהשתתף במרכז הבמה. הרמוניה מקסימה של מוזיקה ותנועה הושמעה, כמו מתיחה חיננית של רגל קדמית במעלית, כאשר התו המוסיקלי נפרם בדיוק כך.
קטעים נוספים היו באים והולכים, לפעמים מרגישים שהם עשו זאת קצת מהר לי לפעמים השהייה בקטע עוד קצת יותר יכולה לאפשר לאנרגיה שלו לבנות ולקהל להכיר אותו ולהתענג עליו עוד קצת. עם זאת השינוי המהיר הזה גם עזר לבנות את הנושא והאנרגיה של המחשת הצעירים, חסרי המנוח ובעלי החיים. קנון מקסים בצורת לבנה וניגודיות של רמות כדי לקדם את התחושה הדינמית.
שלישיית בלרינות אחת בלתי נשכחת במיוחד הציעה את האלמנטים הללו, עם חצי סיבוב - רגל מורחבת 45 מעלות קדימה וקדימה - רקדה על ידי השלושה בשלוש ספירות נפרדות, ומאוחר יותר תנוחה נעימה שהוחזקה כמה ספירות איתם בשפל, באמצע, ורמות גבוהות. המחווה הביאה בנוסף תחושה של בלרינות אחדות החזיקו ידיים כשהם הוציאו להורג ערבסקאות פיקה נמוכות, ויחד חצו את פרקי כף היד מהאחזת זרועות בהאוט החמישי.
כמו כן, בנויים בנקודות שונות היו מצבי רוח שונים, מאיכויות המוסיקה, התנועה והתיאטרליות של הרקדנים. סולו של בלרינה הציע קצת יותר ספונט וסאס ממה שהעבודה הציעה בעבר. שלישייה עם שני רוקדים ובלרינה אחת הייתה רכה וקצת יותר מהורהרת. שלושה רוקדים עלו על הבמה להפגין את החוצפה ואת הביטחון העצמי שלהם. כל מצבי הרוח והתצוגות השונים הללו יצרו חלון לדרכים השונות בהן אנשים יכולים להיות בתוכם וביחד, נעים בחלל. לסיום, קבוצה גדולה יותר התאספה בצורה מעגלית, ועוררת תפקוד חלק של מערכת הרמונית גם עם כל הדרכים הנפרדות והקולקטיביות הנפרדות שלנו - עבר, הווה ועתיד. הכל הרגיש תקווה ומרומם.
העבודה של ג'סיקה לאנג, גן כחול , אחריו. במובנים רבים - מבחינה אסתטית, אנרגטית, מושגית - זה הרגיש כמו ציור סלבדור דאלי שהביא לחיים בריקוד. חלק מהנשים של ABT מהלך לזוז לעבור ment, תוכנית לטיפוח כוריאוגרפיות מתעוררות, היצירה הוקרנה לראשונה ב -19 באוקטובר 2018. מה שדבק בי לראשונה היו צורות מלבניות שנחו על הבמה וכן מעופפים מעל הראש (תפאורה על ידי שרה כתר). משהו באלו דיבר אלי על השעונים הנמסים בעבודתו האייקונית של דאלי. הרקע בירוק, כחול ולבן דיבר אלי על הטבע.
רקדנים לבשו יחידות בצבעים שונים, ועזרו לבנות לוח צבעים רב גווני שקשת קשתה לרחבה על הבמה בקטעי קבוצה גדולים יותר ורקדנים פרושים לרוחבה. הם נסעו דרך החלל והלכו במהירות שונה. לאחר מכן הם החלו לנוע בסטייליזציה טכנית רבה יותר - באוצר מילים של תנועה קלאסית, אך עם תזוזות 'נבלות' נמסות דרך פלג הגוף העליון המזכיר אידיום תנועה עכשווי יותר.
כשצפיתי בתנועה זו חשבתי על המכות העקמומיות בציורים עכשוויים. צורות מחוץ למרכז הובאו לא-סימטריה מסקרנת. הארכות ידיים ורגליים פוגעות במבטאים מוסיקליים בדרכים מפתות. הזרועות פגעו עד אמצע הדרך יחד עם תווים מוסיקליים. רקדן מסובב את בת זוגו היושבת, בהונותיה מורמות, כשנוגנה ארוכה יותר.
בין אם כולם יחד או בקבוצות קטנות יותר של אחדות, הרקדנים המשיכו את תמונת הבמה לנוע בדרכים דינמיות.
חלק מהפעולה הדינמית הזו היה גם האופן שבו רקדנים העבירו מעת לעת את הסטים המאורכים האלה, ויצרו עיצוב תפאורה חדש - ובו תחושה חזותית ואנרגטית חדשה. חלק נוסף בפעולה הדינמית כאן היה כיצד תזמון ואיכות יתחלפו יחד עם שינויים טונאליים וזמניים במוזיקה.
בתוך משמרות אלה, רקדנים החלו לקחת על עצמם אישים ולהפוך לדמויות שלהם. רגעים תיאטרליים קטנים החלו להתנגן. אחת הרקדניות הללו לבשה צבעים לבנים כמו גם אחרים, מה שאותת לי שילוב של איכויות הדמויות האחרות הללו. אף שהיו רגעי מתח שהובילו אליו, הסוף הביא הרמוניה ואחדות בתוך הקבוצה - שילוב הדמות הזו התרחש בזמן ובמרחב. המקבילות האסתטיות והאנרגטיות והאסתטיות ליצירתו של דאלי קשרו עבורי את העבודה לעידן המודרני שלאחר מלחמת העולם, אך עם זאת היבטים שלה היו ללא ספק נצחיים. אותה איכות ספציפית זמנית, אך עם זאת נוזלית, נראית לי כאיכות של ייחודיות אמנותית גדולה, הופכת אותה לאמיתית, ונזילות גורמת לה להרגיש ישים יותר באופן אוניברסלי.
ג'מה בונד זמן שהיה החזיר אותנו לימי הביניים, ובכל זאת אם היינו מסתכלים על ידי משקפיים בגוונים מודרניים. התלבושות היו בגווני אדמה, בסגנון ימי הביניים אך עם נגיעות עכשוויות. לתאורה היה גוון של אדמה שתואמת, כמו האור של אחר הצהריים המאוחרים בסתיו. הציון של בנג'מין בריטן הדהד את המקצבים והטונים שאנו משייכים לתקופות ימי הביניים, כמו הרמוניה מהצ'מבלו - ובכל זאת המודרניזם ננעץ בנטיות אטונליות מסוימות ואלמנטים עכשוויים דומים יותר.
לבבות מאוחדים נגד סרטן
קסנדרה טרנרי וקורי סטירנס ב'זמן שהיה 'של ג'מה בונד. צילום: רוזלי אוקונור.
כמו בשתי העבודות הקודמות, שינויים בתכונות אנרגטיות ואסתטיות עיצבו אווירה ומצב רוח - בבהירות ותככים. לדוגמא, פתח דרמטי-מלא התמוסס למשהו רך יותר כתחושה לרצף של קבוצות קטנות יותר. דמויות החלו להתפתח דרך רגעים תיאטרליים, כמו גם בעבודה הקודמת. המחווה עזרה ליצור את הרגעים הללו, בעוד שתנועה 'גדולה' ומסורתית יותר - כמו מעליות רחבות ידיים המתגלגלות בצורה חלקה לרצפה או נוחתות בערבסק מורם להפליא - שמרה על אנרגיה דינמית ותככים חזותיים.
עם זאת מצאתי שהעבודה הזו מהדהדת אותי פחות משתי העבודות הקודמות. אולי הספציפיות בזמן למעשה גרעה מהניסיון שלי בכך, באופן מוזר אולי המוח שלי נהנה למלא את החסר במקום לתת את הטקסט המלא. מעניין שנדמה כי סיומו של בונד מציע זמן להתבוננות כזו על הפרשנות האישית שהרקדנים יצאו בזה אחר זה, ובכל זאת הבמה נותרה מוארת, והווילון נפל.
במה יכול להיות שמוחנו מתמלאת בשלב בשלב זה, צבעונית לפי נקודת המבט שלנו על מה שקרה שם בדיוק? איך נקודות מבט אלה יכולות להיות קשורות למה שאנחנו מדמיינים את הדמויות שפגשנו זה עתה, וכמה לעצמנו - ולמשותף בין השניים? ריקוד בחלל, בזמן - עבר, הווה ועתיד - יכול להביא אותנו להרהור כזה, לרוב על הדברים ההופכים אותנו לאנושיים. התוכנית של ABT בערב זה הפכה את האמת הזו ללא עוררין.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
