מרכז אנרגיה קוב, אטלנטה, ג'ורג'יה.
יום שישי, 15 במאי 2015.
בלט אטלנטה סגר את עונתה ה -85 עם מהומה , הצעת חוק מעורבת המציגה שלושה צדדים שונים מאוד בחברה הנלהבת והנכונה הזו. החברה, שהביאה שלושה כוריאוגרפים ידועים מרקע שונה, הציגה שוב את צלעותיה לעבודות בסגנונות מאתגרים שונים.
הראשון היה המשעשע של הכוריאוגרף הניו יורקי ג'ון הגינבות'ם חלק המלאכים , יצירה נמרצת שנוצרה במקור בשנה שעברה עבור להקת הקיץ של אטלנטה בלט, וואבי סאבי. מאז גלגולו הראשון הורחבה היצירה ונחקרה עוד יותר, מה שמעניק לכוריאוגרף העכשווי הזה זמן רב יותר לגלות את קולו הבלטי.
בהערת התוכנית שלו סיפר הגינבות'ם כיצד נקלע לרעיון ליצירה, באומרו: 'בשנת 2014 הייתי באמצע הדרך ליצור יצירה חדשה עבור וואבי סאבי כאשר תופעת חלקם של המלאכים עלתה על דעתי. חלקם של המלאכים הוא מנת הנוזל המתנדפת לאתר כאשר מדובר ביין או וויסקי. עבדתי עם קבוצה של רקדנים שנבחרו בעצמם בעיקר, חברי חברה מצוינת אחידה, ובעיני הם ייצגו את חלקם של המלאכים - קבוצה אינטימית ומעודנת. '
אולפני ריקוד ניו יורק
יומי קים וקייארה פלדר בתוכנית 'מלאכים' של ג'ון הגינבוטהם. 'צילום: קים קנני.
הגינבות'ם, שזכה בפרס מחול הכרית של ג'ייקוב בשנה שעברה, מבלה את רוב הזמן הזה בפיקוח על חברתו בת 7 חברים בברוקלין. סגנונו המוזר והאתלטי משקף לעיתים קרובות את השפעתו של מארק מוריס, הכוריאוגרף בעל שם עולמי שהוא רקד וסייר איתו במשך 14 שנה. שֶׁלוֹ חלק המלאכים שיקף את המוסיקליות הידועה של מוריס - כשהמנהל האמנותי ג'ון מקפל הזמין למעשה את שלישיית מיתרים לבצע את המוזיקה הנבחרת של הגינבות'ם מאת ארנסט (ארנו) בשידור חי.
חמשת הרקדניות - קיארה פלדר, יודמי קים, מיגל אנחל מונטויה, בנג'מין סטון וג'ארד טאן - עבדו קשה בכדי להשיג את התנועה, אך בערב הפתיחה הייתה תחושה של חרדה באוויר. באמצע העבודה, הרגיש כאילו הרקדנים שוקעים בכוריאוגרפיה ומקשיבים למוזיקה מקרוב - לבסוף נכנסים לשלהם. יומי קים וקייארה פלדר חלקו פס דה-דה-מקסים, שהיה תענוג יוצא דופן עבור הצופים מכיוון שבלט בדרך כלל אינו כולל זיווג נשים. ג'ארד טאן, רקדן בעונתו החמישית בחברה, קיבל סוף סוף סולו ראוי לציון ונראה שהמסגרת הקצרה שלו התמזגה בצורה מושלמת עם הקפיצות החזקות והקווים החדים.
לאורך כל העבודה, התאורה שתכננה ניקול פירס נעה בבהירות. הרגע הראשון לאחר עליית הווילון היה יפה במיוחד, שכן האקורדים התלויים שאחזו בנורות בסגנון תעשייתי נשרפו נמוך ויצרו מצב רוח חמים ושקט. ככל שהעבודה התפתחה, האורות היו משקפים את רוח התנועה, או לפעמים אף מנחים אותם. כשהרקדנים התנפלו מהכנפיים במקף על הבמה, האורות היו בוערים, ואילו בפעמים אחרות האורות היו זוהרים בזוהר רגוע. התלבושות שיקפו את הפורמליות של המוסיקה, אך באופן מושך שלא היה מפונפן מדי. זה היה שנון שהגינבותם בחר להפוך את המראה הקלאסי של הבלנצ'ין על הזכרים - במקום חולצת טריקו לבנה וטייץ שחור, זה היה חולצת טריקו שחורה וטייץ לבן. בסך הכל היה ברור מדוע בלט אטלנטה שיווק את היצירה הזו כ'יצירה אוורירית ומרוממת. '
הבאה בתכנית מעורבת זו הייתה העבודה הנפיצה, המהירה והדורשת טכנית סימפוניה קלאסית , כוריאוגרפיה של הכוריאוגרף הרוסי יורי פוסוחוב. בעוד שהגינבותם התנסה בביישנות בעבודת נקודות חלק המלאכים , פוסוחוב היה תלוי בזה לחלוטין ובלעדי בעבודתו, עם בלרינות שביצעו הישגים מרהיבים ומרשימים שגרמו לקהל להתפרץ במחיאות כפיים ותנודות תכופות.
ג'קי נאש וכריסטיאן קלארק ב'סימפוניה קלאסית 'של יורי פוסוחוב. צילום: קים קנני.
פוסוחוב, שרקד בעבר עם בלט בולשוי במשך עשור ואחר כך עם התיאטרון המלכותי הדני, יצר יצירה זו בשנת 2010 עבור חברת הבית שלו, סן פרנסיסקו בלט, בה הופיע במשך 12 שנים בסוף קריירת הריקוד שלו. בסרטון התצוגה המקדימה של אטלנטה בלט הודה פוסוחוב כי מדובר בעבודה קשה וכזו שגרמה לרקדני ה- SFB כנראה לרצות לקלל אותו. כשרואים את כל הפניות המהירות הברקות ועבודת הרגליים הנרחבת, זה לא מפתיע.
עם זאת, עבודה זו הייתה בהחלט גולת הכותרת של התוכנית, והציגה את הכוכב הבולט של הערב - ג'קי נאש. כשנכנסה לעונה החמישית שלה עם החברה, נאש הועברה לעיתים קרובות לכמה מתפקידיה הגדולים של החברה, כשדמויות כמו ג'ולייט הולכות לרקדנית העממית אלסה רוג'רס או סולו אחר שניתנו לכריסטין וינקלר הוותיקה של החברה. עם זאת, תוכנית זו הביאה נקודת מפנה. נאש נכנס לאור הזרקורים ומקווה שלעולם לא יתבקש לעזוב. הטכניקה המדהימה שלה הייתה כמעט ללא רבב והכריזמה שלה לא נרתעה. בשיתוף עם כריסטיאן קלארק המענג לא פחות, נאש הסתובב, התכופף וקפץ בחוסר פחד מסוים שדורש כבוד.
את הבהירות של נאש תאם הטוטוס העכשווי הצהוב והשרוף שעיצבה סנדרה וודל, שקוזזו יפה במכנסיים השחורים והמעילים השחורים של הרקדניות. סימפוניה קלאסית , שהוגדר ליצירתו של פרוקופייב באותו השם, עורר קריאה קבועה, שבוודאי הייתה הופכת את פיטר פסטוב לגאה, המדריך באקדמיה לבלט בולשוי אליו הקדיש פוסוחוב את העבודה.
בעקבות ההפסקה הגיעה עבודת הגמר, המצאתו של הכוריאוגרף השוודי אלכסנדר אקמן קקטוסים . אמנם יצירה זו היא ללא ספק אוונגרדית, אך היא אינה עושה את זה בצדק פשוט להשאיר אותה שם בתיאור. היצירה הזו היא הרבה דברים.
בלט אטלנטה מבצע את 'קקטוסים' של אלכסנדר אקמן. צילום: קים קני.
ראשית, היצירה הזו מצחיקה בקול צחוק. עם קקטוסים , אקמן משתמש בפלטפורמה שלו כדי למתוח ביקורת על מי שלעתים קרובות מבקר אותו - מבקרי הריקוד של העולם. הוא מצחיק בגלוי וללעג את מה שהוא מכנה 'קול המבקר האמנותי-הפארטי'. בפתק התוכנית שלו, ובסרטון התצוגה המקדימה אטלנטה בלט הראה להציג את העבודה, הסביר אקמן כי הוא נכתב בהשראת ביקורת פוגעת וצורמת שקיבל באמצע שנות העשרים לחייו כשהוא זוכה לבולטות בתחום הכוריאוגרפי. הוא הרגיש ברמה עמוקה שזה לא הוגן ולעתים קרובות היה אקדמי וסנובי מיותר בהשוואה לחוויות הקבועות של האדם הפשוט. בהתייחס לכך, הוא השתמש בקול קקטוסים להעביר את מה שנראה לו לטונים האליטיסטיים של מבקר. בכך הוא מציין כמה זה מגוחך שמבקרים תמיד מתעקשים על סמליות עמוקה יותר ומשמעות הקשר, ולעיתים קרובות מפברקים מסרים סודיים שאינם באמת שם.
בעוד שהוא מצחיק את הצופים עם המגוחכות שבכך, אקמן מצליח גם להביך אותם בהשפעותיו הנושאות והתרבותיות העזות הרבות. הראשון הוא השירה, ההכאה והסטירה הטקסית המתרחשת בקטע הראשון כש 16 רקדני חברה כורעים על עמדות עץ מרובעות. בהשראת נזירים שצפה בפולחן בזמן נסיעה, התנועות מלוות במחיאות כפיים, סטירות, דפיקות, נשימה כבדה וצרחות גרון. ארבעה נגנים מסתובבים על הבמה כשהרקדנים מפגינים חרדה מדאיגה.
אלמנט נוסף בעבודה זו, המוסיף את העליזות והחרדה, הוא יראת הכבוד כלפי חוסר משמעות. לאורך כל היצירה, ככל שכל קטע מתפצל, נראה שיש זרם תחתון של קיומיות. יחסים בין רקדנים מתחילים ומתפתחים, ללא סיבה נראית לעין. הדבר ניכר במיוחד בדואט המקסים והמבריק שביצעו נדיה מארה והית גיל. הם רקדו לשיחת קולי (כביכול ביניהם, אם כי פיהם לעולם אינו זז) המפרטת את מערכת היחסים שלהם כשהם מתחילים ונעצרים בעיצומה של חזרה. ללא עוררין, זה מגיע לשיאו כאשר חתול (לא אמיתי) נופל על הבמה מלמעלה. זו דרכו של אקמן לומר שהוא יכול לעשות זאת, ואין זה אומר שום דבר אם הוא לא רוצה בכך. עם זאת, באופן מעניין, בעוד אקמן מגלה כבוד ברור כלפי חוסר משמעות בעבודה זו, הוא מודה באתר הכוריאוגרפי העצמאי שלו שבדרך כלל לפני שהוא ניגש לעבודה הוא תמיד שואל את עצמו מדוע יש צורך ביצירה. נראה כי חשיבה זו סותרת את העלאת חוסר התוחלת שלו ב קקטוסים - יצירה שנראית כאילו אין צורך בשום סיבה כדי ליצור את תהליך היצירה עצמו שחשוב.
רקדנית בלט באטלנטה ב'קקטוסים '. צילום: קים קני.
באופן כללי, היצירה הטקסית והמרדנית לא פחות עובדת קשה לפירוק המסגרת הפורמלית שרבים מצפים לה במסגרת קונצרטית, והיא בהחלט מצליחה. על פי קלישאות והעמדות פנים, זה גורם למרענן לצופים ולמבקרים להטיל ספק מדוע יש לנו את הציפיות שעושות ומדוע אנו תמיד מבקשים לצייר תמונה או להסביר סמלים. עליזות התנועה וההקלטות הקוליות, כמו גם הקקטוסים האקראיים בחלק האחרון, מביאים הקלה מגרה ומרעננת הנחוצה בעולם מחול עכשווי שלעתים קרובות לוקח את עצמו ברצינות רבה מדי.
ככל שהעונה מתקרבת, אטלנטה בלט מהומה הוא מודל מושלם של כל מה שהחברה המוארת הזו מסוגלת. שילוב של התעלות אוורירית עם בראווה קלאסית עם חקר אוונגרדי, מהומה הראה מדוע להקה זו נודעה הן במומחיותה הקלאסית המסורתית והן בבקיאותה בפרויקטים עכשוויים.
מאת צ'לסי תומאס מ ריקוד אינפורמה .
תמונה (למעלה): בלט אטלנטה ב סימפוניה קלאסית מאת יורי פוסוחוב. צילום: קים קנני.
