קימברלי מארי אוליבייה ושון בנט ב'שחיין 'של יורי פוסוחוב. צילום אריק טומסון. 4-24 במרץ, 2021.
נגיש דרך www.sfballet.org/sf-ballet-home .
כמעט לכל אמני המחול יש חוויה של ריקוד בֶּאֱמֶת הופך להיות מה שהוא ב'שבוע הטכנולוגי '- כאשר אורות, הקרנות, תלבושות ומוזיקה המהדהדים דרך חלל הופעות באמת הופכים יצירה לחיים. אפשרויות צבע וצורה יכולות להעצים את המשמעות ואת חווית הצפייה ביצירה, או שהן יכולות להביא להסחת דעת ובלבול. אסתטיקה של עבודת ריקוד יכולה לבנות אווירה שמושכת את חברי הקהל פנימה, או כזו שפשוט מסתתרת. בלט סן פרנסיסקו התוכנית הדיגיטלית 03, בתכנית SF Ballet @ Home הווירטואלית שלה, המחישה את העוצמה והחשיבות של יצירת אסתטיקה ואווירה ברורים. בתכנית הוצגו שתי הופעות טרום COVID שצולמו בתכנית בית האופרה לזכר המלחמה בסן פרנסיסקו , והקרנת בכורה לקולנוע.
היא ג'נה אורטגה רווקה
אלכסיי רטמנסקי סימפוניה מס '9 , שבלט סן פרנסיסקו רקד לראשונה באפריל 2014, פתח את התוכנית. וירטואוזיות ודינמיות מילאו את האוויר מהתו והצעד הראשון. ציון אינסטרומנטלי חזק (מאת דמיטרי שוסטקוביץ ') הניע קפיצות קטנות מהירות, הרחבות ופניות. הכל היה די ניאו-קלאסי, אבל לפריחה מחוותית מסחררת - סמלי לפתיחות 'פוסט-פוסט מודרנית' להשראה מצורות ריקוד אחרות. רקע הכחול הנמוג (של ג'ורג 'ציפין) ותלבושות קטיפתיות, בגוונים שנראים בהשראת הצבעים ביער (של קסו דקקר), קשרו מעטפת מודרנית סביב ההווה של התנועה הניאו-קלאסית. במובן הבלנצ'יאני, גם כאשר התעוררה דינמיקה חברתית, לא היה שום נרטיב במשחק פרט לאיחוד המוסיקה והתנועה.
בלט של סן פרנסיסקו ב'סימפוניה מס '9 'של אלכסיי רטמנסקי. צילום אריק טומסון.
שינוי דרסטי בקצב, למשהו הרבה יותר אדג'י ומסתורי, הביא תנועה מקורקעת יותר, חקרנית ולא קולנית. בפס דה דה בקטע זה היו מעליות מורכבות אך גם רגעים של סיבוב פשוט עם פורט דה בראס והפסקה כבדת משקל. חברי החיל זינקו דרך הכנפיים, פורט דה בראס הזכירו שחייה באוויר - אותם עברו לפאסות לפני ששותפיהם הצטרפו אליהם למעלית.
כמו התור הפשוט והנמל החזיות של הפאס דה-דוקס הקודם, זה היה מוטיב ברור - זה שבנה תחושת המשך ומעגליות. יכול להיות שלא היה 'נרטיב', כשלעצמו, בהישג יד, אולם חברי הקהל הרחבים יכלו להזדהות עם תחושה של מעבר דרך עם רוגע ונראה של קור רוח - ובכל זאת להישאר שוב באותו מקום, בעוד שאוויר של משהו לא ממש בסדר התמהמה. הדמיון שלנו יכול ליצור נרטיבים משלנו בתוך מבנים אלה. זה יכול להיות החלק המהנה והמשמעותי.
חלק מהדרך באו האורות הצטמצמו ושני רקדנים (בלרינה ורקידה) נמסו לאט לאט עד שהם נשכבו על הגב. תפאורה של צלליות של אנשים המחזיקים דגלים אדומים נראתה כשהאורות חזרו לעלות. לא הבנתי לגמרי את הבחירה היצירתית הזו, והעדפתי את האפשרויות הפתוחות של הרקע הכחול הדהוי שנראה קודם לכן ביצירה.
מכיוון שנראה כי האנשים בציורים מתאימים למודל של אנשים 'מכובדים ואמידים' בחברה, אולי זה היה פרשנות לקונפורמיות ולחיים שקבעו לך. התחושה של לחזור שוב לאותו מקום תתאים לאותו נושא. זה יכול להיות כיף לדמיונות שלנו לשער אפשרויות בתוך בחירות יצירתיות שאנחנו לא כל כך מבינים! אף על פי כן, התנועה נותרה תוססת ומרתקת, עם הופעות מצוינות של אמני הבלט של סן פרנסיסקו.
האנרגיה התכווצה לקראת הסוף, והחזירה מוטיבים בקצב מהיר יותר תוך כדי הוספת מרכיבים חדשים לתערובת. עם ירידת האורות קפץ החיל אל מחוץ לבמה ורקדן יחיד נותר במרכז הבמה (וויי וואנג) - קופץ גבוה ומסתובב במהירות. כבחירה מסקרנת מאוד, נראה היה שזה מרכז את המיקוד בחוויה פרטנית. אפשר לפרש את הסוף הזה כקביעה שלכך זה מסתכם - כיצד אנו חווים את העולם בנפרד. נעדר ניתוחים עמוקים יותר, הכל היה נעים לחוות.
בלט של סן פרנסיסקו ב'דימס מעץ '. צילום באדיבות בלט סן פרנסיסקו.
דים מעץ היה התוכנית בכורה עולמית לקולנוע . כריסטופר דניס שימש כמפיק בכיר, לינדזי גוטייה כעורך והית אורצ'רד כמנהל צילום.
השחקנים בשלב מסוים לא נראו גדולים במיוחד, ולכן מתקבל על הדעת שהרקדנים צילמו ללא מסיכה ב'תרמילים '(כפי שעושים קולנוע וטלוויזיה כבר כמה חודשים). נפתח עם נערות שואו בחדר ההלבשה שלהם, היה ברור ומשכנע אווירה של שנות העשרים . התרגשות ואחווה מילאו את האוויר. אדם נכנס (לוק אינגהם), שהוביל לפאס דה-דו נלהב וחינני עם אחת הבלרינות (שרה ואן פטן), שהפכה לדמות מרכזית.
התנועה הייתה ברובה קלאסית, אך הטיות עצמניות העניקו כבוד להקשר הנדון. הסצנה הבאה גילמה את דמותו של אינגהם לכאורה בעבודה, דופקת וקוראת בגופו. גברים במגני רואי חשבון הסתובבו סביבו, כאילו עשו את הצעתו - או שהם דורשים ממנו דברים? החלפת נקודות מבט משם, נערות השואו הופיעו בשמחה. דמותו של ואן פטן התבדלה בפסים שחורים על שמלתה הלבנה ואילו כל שאר הרקדנים לבשו לבנים (עיצוב תלבושות מאת אמה קינגסברי). נראה שכל הסצנות צולמו על במת תיאטרון מפואר, והקווים בין קטעי מארלי נראים. הבחירה הזו הביאה תחושה ספרטנית שהרגישה תומכת בעבודה הכוללת (עיצוב מאפיינים נוף מאת אלכסנדר V. Nichols, עיצוב תאורה מאת ג'ים פרנץ 'ומתיו סטופ).
דמותו של ואן פטן רקדה עם זוג מסתורי (מדיסון קיזלר ונתנאל רמירז). פס דה-דה של רקדנים באדום ושחור בא בעקבותיו, עם תאורה נמוכה יותר והניקוד נעשה נמוך יותר וחד יותר בגוון. נראה שהזוג הזה מפתה את האדם הראשון שפגשנו, הראשון שדמותנו הראשית רקדה איתו, עם משהו מרושע. הם משכו אותו ותמרנו את גופתו. הקווים בין דמיון למציאות נראו מטושטשים לחלוטין. אסתטיקה מגובשת, יחד עם כוריאוגרפיה חכמה, הבהירה את הנרטיב הזה אך גם פתוח לגמישות לפרשנות. הגיבורה שלנו רקדה שוב, השמלה שלה הפעם עם פסים צבעוניים. היא נראתה שמחה, גם אם מהורהרת. משהו עבר!
היא רקדה עם נשימה והתפשטות, ערבסק החזיק למשך חצי נשימה בלבד עם פוטנציאל לרגש ולהמריץ. שוב לבוש בשמלה בעלת דוגמאות רבות (שנראה שהן משתנות כמסמן מעבר למיניהן), דמותו של אינגהם חזרה. הם שילבו משקל משותף - האם הגאולה הזו הייתה? הם רקדו שוב יחד בתשוקה ובחסד, בדיוק כמו שקודם לכן, אך תהודה חדשה מילאה את האוויר ביניהם. האתגרים בקשרים בינינו יכולים להעניק לאותם קשרים תנודות חדשות, לטובים או לרעה.
הכל השתתק לקראת הסוף, וכל מה שנשמע היה קול נשימתה של הגיבורה. אורות דעכו אט אט. סיומות רבות לעבודות ריקוד מרגישות ממהרות, מבלי שאריות המשקל הרגשי של מה שקרה זה עתה הספיקו להתעכב. לא כך עם הסוף הזה. בהתאם לתחושת הסרט הישן ההוא, 'הסוף' הבזיק לרוחב המסך. השאריות ההיא התעכבו בי, לצד שאלות רבות - עם אמנות, לעתים קרובות משמעותית יותר מאשר תשובות.
ג'וזף וולש ב'שחיין 'של יורי פוסוחוב. צילום אריק טומסון.
שַׂחיָן , שהוקרן בבכורה על בימת האופרה לזכר המלחמה באפריל 2015, היה חקר חזותי עם בוסבי ברקלי-אסקה תמונות סוריאליסטיות. יורי פוסוחוב כוריאוגרף את העבודה. עיצוב נוף היה של אלכסנדר V. Nichols ועיצוב וידאו של קייט Duhamel. מיום העבודה 9-5 ועד לבילוי לצד הבריכה, תנועה העבירה גיחות על המשרד, שחייה בחופשיות ופלירטוט ליד הבריכה.
תחזיות נעות הסתובבו מאחורי הרקדנים לאורכו - דבר שנראה לעתים קרובות הרבה יותר בריקוד עכשווי מאשר בבלט. זה היה ממתק חזותי משביע, אבל ממתק עם טעם לא צפוי שלא ממש מצליחים למקם. 'השחיין' (ג'וזף וולש) גילם, בינתיים, תנועה חופשית דרך מים ואוויר. היה לו בלון ומוזיקליות מקסימים, שהגיע באנרגיה שעבר הרבה מעבר לגפיים שלו, אך גם עם מרכז אנרגיה ברור ועוצמתי.
מעבר לו, פורח לאפיון ולהעברת פעולה ספציפית בגוף מחיה בסיס תנועה קלאסי ברור ומוצק. קטע פס דה-דה, לכאורה בהקשר של מפגש עם שתייה בבר, הרגיש מבחינה מבנית קצת לא במקום, אך היה כוריאוגרפי וריקוד להפליא. מתח ותשוקה היו ברורים באמצעות דינמיקת דחיפה / משיכה והרחבה בתנועה.
לקטע מאוחר יותר בעבודה, עם חיל גדול של רוקדים, היו אפשרויות מרובות למשמעות - הטלטלה של הזדקנות, סערה (בתוך הנושא הימי הגדול יותר העומד על הפרק ביצירה), או משהו אחר? לא משנה מה המשמעות, מעליות אתלטיות וקפיצות עוצמה היו מלהיבות. 'השחיין' החזיק את זרועותיו על חזהו, כאילו רעד - אך די מהר רקד בגדול ונועז. אפקטים מדהימים של תאורה גרמו לו להיראות כאילו שוחה עמוק ומצמיד תחזיות של אדם ששוחה בתוך גלים עזים.
הווילון נשמט ככל שנמשך - ללא ספק סוף פתוח! אפשר היה לדמיין אפשרויות שונות למה שיקרה בהמשך, אך מה שהרגיש משמעותי יותר בעבודה זו היה האפשרות הוויזואלית והכוח העצום בגוף האדם. אמנם היבטים של העבודה לא נראו ברורים, אך מה שהיא העבירה היה חגיגה מוחלטת לעיניים ופוטנציאל נרטיבי של המוח ללעוס בו. לעיתים, ניסויים נועזים יכולים לעלות במחיר הבהירות ביצירת אמנות. אמנות לא יכולה להתקדם בלי הניסוי האמיץ ההוא, כך שיהיה, אומר סוקר זה. בראווה לבלט של סן פרנסיסקו על כך שהיא הסתכמה והזכירה לקהל כמה אפשרות יצירתית קיימת ללקיחה - מגיפה עולמית או לא.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
