בלט בוסטון ב'קונצ'רטו לכינור סטרווינסקי 'של ג'ורג 'באלנצ'ין © קרן ג'ורג' בלנשיין. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
17 במאי 2018.
ג'ורג 'בלנצ'ין - ללא ספק האדם היחיד שאחראי ביותר לאסתטיקה של הבלט האמריקאי. לא ניתן להפריז בהשפעת העיבוד התכוף כל כך של עבודותיו, כמו גם של בלט העיר ניו יורק ומגרשי האימונים שלו, בית הספר לבלט אמריקאי (שם היה בהגה עשרות שנים).
הוא תבע כי רבים מרקדניו 'אני לא רוצה אנשים שרוצים לרקוד ... אני רוצה אנשים שצריכים לרקוד'. עם מודעות הולכת וגוברת לבריאות ולבריאות של רקדנים, יש המצביעים על Balanchine כמגפות אחראיות משמעותית של פציעות והפרעות אכילה, לאור התקדימים שלדברי המראה הגופני הרצוי וסגנון התנועה.
דרק דאן וליה סיריו ב'בן האובד 'של ג'ורג 'באלנצ'ין © נאמנותו של ג'ורג' באלנצ'ין. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
אולם החזון של בלנצ'ין היה פורץ דרך גם לתקופתו. עבודות הביטוי שלו, העיתוי וההרכבים שלו הם נועזים, המצאתיים ומשכנעים. עבודתו ללא ספק הביאה לתחום פטרונים רבים, מממנים ורקדנים שאפתנים. בהסתכלות על יצירות אלה בימינו, אנו יכולים להחזיק את שני הדברים הללו יחד בראשנו בו זמנית - שהיבטי מורשתו בעייתיים וכי הישגיו בסך הכל ראויים להערכה. עם רה-סטים כנים ומושלמים, בוסטון בלט בהחלט הציע הסתכלות כה ברורה Balanchine קלאסי .
המופע התחיל עם בן אבדון (1929), סיפור מחדש המצאה של המשל הנוצרי הזה. אורות עלו על רקע צבוע של בתים ושדות פשוטים, כולם עם תחושה מקראית עתיקה. פנטומימה ותנועה העבירו את תחילת העלילה - צעיר (דרק דאן) רצה מאביו את מה שהובטח לו, לנסוע ולהרפתק בכוחות עצמו. דאן ביצע רצף חזק אך חלק של קפיצות אייל וסיבוב עם רגל העבודה 45 מעלות. ביטוי זה חזר על עצמו, וחיזק את כוח הרצון של הדמות הזו.
הסצנה הבאה כללה דמויות בעלות תחושה חייתית. הם החליקו במעמד עמוק שני עמוק, ואז קפצו ישר עם ברכיים כפופות ורגליים מכופפות. המחוות שלהם היו מחוספסות ומפתות. ואז נכנסה לסירנה (ליה סיריו) - חלקה, ממלכתית ושובת לב. היא הייתה באדום לוהט מכף רגל ועד ראש. דמותו של דאן הועברה. שימוש בצעיף הוכיח את כושר ההמצאה של בלנצ'ין היא כרכה אותו סביב רגל אחת, ועם הבוהן הקפוצה, החזיקה אותה במהירות כשהיא הסתובבה ופסעה.
tpac היופי והחיה
דרק דאן ו בוסטון בלט ב'בן האובד 'של ג'ורג 'בלנצ'ין. © נאמנותו של ג'ורג 'בלנצ'ין. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
בעוד שרבים מיצירותיו של באלנצ'ין היו חסרות עלילה, הוא הפגין כאן אמיצות מטפורית, אחיזתו של הצעיף רמזה לאחיזה ההדוקה שהסירנה החזיקה מעל הדמות הראשית. ניתן לומר את אותו הדבר לגבי הדמות הכללית, התגלמות אנושית של הפיתויים לפעול לסיפוק מיידי. הפעולה התגברה כשדמויות היצור גנבו את כל מה שהיה לו, אפילו את רוב בגדיו. הוא עמד באור זרקורים, כמעט עירום.
זה נראה רגע של התחשבנות. הוא פשוט היה צריך לשנות את מצבו הנוכחי. דמותו של דאן חזרה לעיזבונו של אביו (אותה סט המסמן את החזרה למיקום זה). כפי שקורה בסיפור המקראי, המשרתים ראו אותו תחילה. האב הגיח, ודמות הבן האובד זחלה אליו, חורשת לרגליו ביראת כבוד ובבקשת רחמים. הוא קם על רגליו, בסיוע אביו. הוא קפץ לזרועות אביו, והווילון נפל על האב שסחב אותו משם.
מצאתי את היעדרותה של דמות האח השנייה כאן מסקרנת, שכן דמות זו מייצגת הרבה מהמסר המוסרי של המשל הנוצרי. היעדרות זו הייתה אולי בחירה נבונה על ידי בלנצ'ין, כדי למנוע את הבלט הופך למוסרי כריסטיאציה נוצרית כבדה. בסך הכל, בתנועה, במבנה ועוד, העיצוב מחדש של עבודתו של בלנצ'ין היה מהנה ומעורר מחשבה כאחד.
העבודה השנייה, קונצ'רטו לכינור סטרווינסקי (1972), היה אפילו יותר 'Balanchine קלאסי'. הצעות התנועה הטהורה החליפו את העלילה כמוקד מרכזי. Danseurs לבשו חולצות לבנות וחותלות שחורות, ואילו הבלרינות לבשו בגדי גוף שחורים וטייץ ורוד. שתי בלרינות סולניות לבשו גרביונים שחורים, אולם סימנו את תפקידיהן המשמעותיים יותר. קפיצות מהירות היו פריכות, עקבים מורמים שעזרו לשמור על המהירות. ירכיים מורמות והתאמות אחרות שאינן מסורתיות שורות מורחבות ומוגזמות.
ג'ון לאם וקתלין ברין קומבס ב'קונצ'רטו לכינור סטרווינסקי 'של ג'ורג 'בלנצ'ין. © נאמנותו של ג'ורג 'בלנצ'ין. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
ברמה אחת, חלק ממני תמיד עוסק בבלאי במפרקי הרקדנים שהסגנון הניאו-קלאסי הזה יכול לגרום. חלק אחר מוקסם ללא הרף מכושר ההמצאה של הדימויים של בלנצ'ין. בהופעה זו התרשמתי גם מהצדדיות של רקדני בלט בוסטון. הם נראו נוחים לחלוטין בניואנסים של הסגנון, כאילו רוקדים ומתאמנים בעיקר בו במשך שנים. לא משנה מה החברה הזו רוקדת, הם עושים את זה במאה אחוז - בלי קיצורי דרך, בלי פסיכולות, בלי חוליות חלשות בשרשרת.
העבודה החלה בקורט פוסט-מודרניזם - הרקדנים עומדים בשורה אחת, מוכנים אך חסרי תנועה. כשחלפו השניות, היה קשה שלא לתהות מתי הם יתחילו לרקוד. במהירות הבזק, הם הרימו ידיים ל- 'V' כדי לשלב ידיים. בלרינת הסולו (עם ארבע רוקדות, שתיים משני צידיה) התרוממה על נקודה לקרב ואז מבצעת עבודת רגליים מורכבת אחרת.
המדור המשיך להציג אותה, ארבעת הרקידות מאחוריה בתמיכה. 'בלט הוא אישה,' אומרים כי בלנצ'ין טען. זכורים במיוחד היו תזוזות מהירות בירך וצורות גישה נמוכות, והפכו למבטאים לעיכול לתנועה מהירה למדי. סעיף הבא הפך את המבנה המגדרי, עם ארבע בלרינות וריקוד אחד. בדיוק כשהקטע הראשון החל בהשלכה של אחדות, הם נכנסו לתור ארוך בידיים משולבות. חיבור זה הציע תחושת לב ושמחה מחממת לב.
חברת פייטון מאיירס
שתייםלא שנייםעקב אחר החלק הזה. בראשון, 'אריה הראשון', קתלין ברין קומבס וג'ון לאם היו מקורקעות וקלות. הכוריאוגרפיה הועברה באופן מסקרן בתנועה ובפריחה סגנונית מצורות אחרות, כמו אקרובטיקה בהליכה פנימה והחוצה של צורת גלגל תנופה, וריקוד ג'אז בהישג יד מבטא של ג'אז. ב'אריה II 'ביצעו מריה ברנובה ופול קרייג תנועה וירטואוזית כלשהי, אך גם רגעים רכים ואיטיים יותר.
מיסה קוראנאגה ופטריק יוקום ב'שאקון 'של ג'ורג 'בלנשיין. © נאמנותו של ג'ורג 'בלנצ'ין. צילום ליזה וול באדיבות בלט בוסטון.
קרייג הושיט חיבוק עדין בכתפיה, וברנובה נשענה חזרה לתוכו - יוזמת אותם בפלג גוף עליון. כמו במקרה של חלק ניכר מתנועתו של באלנצ'ין, מדובר היה יותר בניואנסים מאשר בגודל. כפי שנדון, עד כמה בטיחותית מבחינה פיזית ביצוע הניואנס הזה, במהירות המיועדת של בלנצ'ין, היא שיחה תקפה לניהול - כלומר אם רקדנים בעלי קריירה ארוכה ובריאה הם בראש סדר העדיפויות. ואני מאמין שזה צריך להיות.
קטע אנסמבל סיים את העבודה, עם עבודת רגליים מהירה וקפיצות קטנות המציעות תחושה מעודנת אך עם עממית. הכל חזר לתחושת החיבור הזו. העבודה הסתיימה כשההרכב פנה כלפי חוץ בגאווה, חדוות התנועה הרימה את ליבם גבוה. התחושה הייתה מדבקת.
שאקון סיים את הלילה, והביא אותי לעולם החלומות האתרי שלו. ערכת צבעים בצבעי כחול לבן, הכוללת תפאורה שמזכירה עננים גלים, סייעו לבניית התחושה הזו. זה התאים למוזיקה הקלילה והמתפתלת (מאת כריסטוף וויליבלד פון גלוק, מוזיקת בלט מהאופרה אורפיאוס ואורידיקה , 1762), שררה תחושה רוחנית. זה היה כמו הצצה זעירה לתיאורים מסורתיים של גן עדן. חשבתי על המדור בספרה של ג'ניפר הומנס מלאכי אפולו , כאשר היא דנה כיצד רקדנים קלאסיים האמינו שריקודים יכולים לקרב בני אדם לאלוהים.
בלט בוסטון ב'שאקון 'של ג'ורג 'באלנצ'ין. © נאמנותו של ג'ורג 'בלנצ'ין. צילום ליזה וול באדיבות בלט בוסטון.
ליזה מוסר ויקי
הכוריאוגרפיה הייתה מעט איטית יותר, עם פחות משמרות בירך וקפיצות מהירות. עם זאת, חתימות Balanchine, כמו ירך מורמת כדי להגדיל את גובה הערבסקה וכפות רגליים שחוצות את הרגל התקועה, היו עדיין ברורות. פטריק יוקום ביצע אלגנט כַּדוּר. הקווים של מיסה קורנגה היו ברורים ומלאי אנרגיה יפה. ההרכב ביצע תנועה של תנוחה במיקום הרביעי, טאטא את הזרוע הקדמית מתחת וקדימה, ואז בורר בחלל גבוה יותר.
רגעים אחרים, כמו מעגל שהתכנס בשלב המרכזי ואז התרחב למערך אחר, היו הרמוניים להפליא. ובכל זאת, אותה חתימה מסקרנת של Balanchine - ללא ספק העדיפות של צורה וקו על מה שהוא עצמו הרמוני בגוף - נותרה. עם גופי עבודה כמו Balanchine, אלה שחיים רחוק מעבר ליוצריהם, בואו נשתדל לכבד את ההישג בתוכם אך גם לבקר אותם בחוכמה ובהבחנה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
