מרכז וילה ויקטוריה לאמנויות, בוסטון, מסצ'וסטס.
4 בפברואר 2017.
'מה שמסתובב, מסתובב', אומר הפתגם הישן. לעתים קרובות אנו אומרים את זה כדי לבטא את רעיון הקארמה, שאתה מקבל את מה שאתה שם. אבל זה יכול גם להגיע לאמת שכל הדברים סביבנו, ואנחנו עצמנו, קשורים זה לזה. לגוף יכולת להביע באופן ייחודי אמיתות כה עמוקות ומורכבות - יכולת שהמחול העכשווי מרבה לנצל בה.
העיבוד של ריקוד עירוניות ל ספר השאלות של נרודה: חקר באמצעות מוסיקה וריקוד היה ייצוג נפלא של ההתרחשות. פבלו נרודה היה באמצע 19המשורר צ'יליאני של המאה. שֶׁלוֹ ספר השאלות היא קבוצת שירים שמעבירה דרך הדמיון והאינטואיציה את הפלא בקיום רציונלי שיכול, יחד עם זאת, להיראות כה לא רציונלי.
ריקוד עירוניות בספר השאלות של נרודה: חקר דרך מוסיקה וריקוד. צילום לילני תומאס.
ההופעה, בהנהלת מייסד ובמאי Urbanity Dance Betsi Graves, כוללת תרומות כוריאוגרפיות מאת גרייבס, צ'ון-ג'ו 'חלום' צאי (גם הוא חבר בקאסט), אלכסנדר דייוויס (חבר צוות), שנטל דוקט וג'ייקוב רגן. באיכות התנועה, בכוריאוגרפיה ואלמנטים בהפקה, המופע תיאר את האחדות והטבע המחזורי של כל הדברים.
אם כבר מדברים על ייצוגים, הרקדנים הציעו את התמצית של מה שנאמר שהרקדנים המיומנים ביותר יכולים להשיג: 'לגרום למשהו קשה להראות חסר מאמץ'. הם יכלו ליפול ולהתנגד לרצפה ולחתוך ולהחליק בחלל, בדרכים שנראו כמתנגדות לחוקי הפיזיקה. התכונות בהן נדחקו ומשכו, זו לזו והתרחקו, היו כובשות באופן ייחודי.
בדואט אחד, למשל, שימוש מיומן בתזמון ובמרווח יצר סוג של מגנטיות שמשהו דחה את שני הרקדנים אחד מהשני, ובכל זאת החזיק אותם קרוב מספיק כדי לשמור על מערכת יחסים. השפעה זו דיברה על הצרכים האנושיים במקביל לקהילה ולאינדיבידואליות, ולמתח שיכול להתפתח בין שני הצרכים הללו.
כוריאוגרפיה מעוצבת במחשבה המחישה את אותה דינמיקה, בין אחרות חשובות ומסקרנות לא פחות. מוטיב של צורה מחודשת, למשל, היה רקדנים שהלכו בלהקה עם גב שטוח, כפוף למחצה, עם יד אחת על הכתף של השנייה. בזה אחר זה רקדנים מסוימים היו מתרחקים לחקור את התנועה שלהם. בסופו של דבר כל הרקדנים היו בתנועה משלהם.
בהתחלה היה תוהו ובוהו, ובכל זאת התפתח סדר עד שהרקדנים שוב הצטרפו יחד. אם ימשיך שוב בהמשך הקשת הסיפורית, מוטיב זה יכול היה להעביר בצורה משכנעת ביתר שאת את המשכיותו של אותו מתח חיבור עצמאות. הוא חזר פעם נוספת לאחר השימוש העיקרי בו אך לא תירגם כל כך הרבה.
בשלב אחר, שלושה זוגות גבר-נקבה נפרדים התכנסו ביחד, עם כניסה מדויקת לאותו אחדות וממש מדויק דרכו. זה מרמז על הבלתי נמנע של החיבור שלנו, מעבר למבנים ההתייחסותיים בהם אנו נמצאים (לפי בחירה, הכרח או מקרה). בדרך כלשהי, איכשהו, אנחנו עוברים במרחב ובזמן ביחד - בדיוק כמו שעשו הרקדנים האלה.
סאונד שיחק תפקיד מרכזי בהמחשת אמיתות אלה, וכך גם הרקדנים. קולנוע של זרם תודעה החל את המופע, ובסך הכל העביר נושא של התעלות, כמו למשל בציפורים שמתרחקות מהאדמה כדי לרחף מעליה. כמו ברקדנים שנכנסו לביטויים משלהם מאחד, הקול הזה הפך לקקופוני (עם קולות מרובים המדברים זה על זה) ואז התיישב במשהו חלק יותר. רצף איכותי זה המחיש את מעגל הזמנים ההרמוניים והמפלגים.
הנרטיב הזה חזר בסוף המופע ובכך חיזק את רעיון המעגליות - מה שמסתובב רָצוֹן שוב בוא סביב. כלי הקשה על הגוף, של כפות רגליים על הרצפה ושל הידיים על גופן, חיזקו מתחים ואחדות בין רקדנים. בכך הובהר עוד יותר המסרים שהדברים הללו העבירו.
תאורה, מאת המעצב כריס פורנייה, תמכה גם בתמות הנרטיב. תאורה אדומה האירה קטע של ריקודים עוצמתיים, המשדרת כעס ודומיננטיות. קטע הבא של תאורה ירוקה ותנועה חד-משמעית מאופקת יותר הציע אי-נוחות, תפקוד לקוי, שיכול להתפתח כאשר דומיננטיות מונעת כעס משתבשת. קטע אחר, התנועה קלה ורכה, רקד בכחול חצות. בסדר הטבעי, ישנם זמנים של חושך, של צל, וגם זמנים של מנוחה. תאורה בהירה אכן חזרה. כל הדברים הם מחזוריים.
בריאות האהבה
ריקוד עירוניות בספר השאלות של נרודה: חקר דרך מוסיקה וריקוד. צילום לילני תומאס.
הסצנה האחרונה החזירה את כל השחקנים לרקוד בשמחה כולם ביחד, בתנועה הולכת רגל יותר מזו של רוב המופע. בסופו של דבר, אנו חיים וזזים ונושמים יחד, לא משנה המתחים והנסיונות שאנו נתקלים בהם כאשר כל הדברים עוברים במעגליהם. באופן זה המופע הסתיים בהצעה של תקווה, שמחה ואהבה.
בסופו של דבר, הגוף יכול לשמוח שיש לו חיים בתוכו. זו חוכמה שעבודות מחול עכשוויות כמו זו יכולות לבטא באופן ייחודי. יהיה מסקרן לראות אילו עבודות אחרות תציג Urbanity Dance. סביר להניח שלא כולם יפגינו את המלאכה הראויה לשבח והחוכמה הנצחית שהם לוקחים על עצמם ספר השאלות של נרודה: חקר באמצעות מוסיקה וריקוד עשה. אבל ככל שיהיה מחזורי, אנו יכולים לצפות לגדולה מהחברה הזו.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
