תיאטרון איילי סיטיגרופ, ניו יורק
15 באוקטובר 2011
מאת טרה שיינה.
בשנתו החמישית הציג פסטיבל גלריית המחול את יצירותיהם של כוריאוגרפים מנוסים כמו פטריק קורבין, קמיל א 'בראון ופסקל רקוארט, בנוסף לקבוצת טקסס גם כן. הפסטיבל, שהוצג על ידי צוות האחיות הכוריאוגרפי של אסטריד ומויקה פון אוסר, מטרתו לתת מענה למחסור במקומות סבירים הזמינים להצגת מחול מודרני ולהציג את עבודתם של כוריאוגרפים מתעוררים ומבוססים מרחבי ארצות הברית.
הלילה האחרון של הפסטיבל, שהתקיים בתיאטרון איילי סיטיגרופ, כלל עבודות של אחד עשר כוריאוגרפים, שהתכנסו ויצרו סמורגבורד אותנטי של יצירות. פסטיבלים כמו גלריה לריקודים מתרחשים לעתים קרובות בניו יורק, במיוחד בעונת הסתיו, ותמיד נעים לחוות קולאז 'כזה של נקודות מבט וקולות אמנותיים בתוכנית אחת. זה יהיה כמעט בלתי אפשרי עבורי להרהר בכל יצירה עם הפרט הראוי לה, ולכן אתמקד בשלוש יצירות בולטות מהערב.
מוחקה אוסר, הרקדנית אנדרייה סראג '. צילום יי-צ'ון וו
אחרי שמכונת עשן המסיחה את תשומת הלב מילאה את הבמה בערפל פסאודו, ספנסר גאווין הרינג 4Ward & 4Gotten הציג לראווה רביעיית מובילים חסרי פחד וירטואוזיים. ניתן לסלוח בקלות על הכותרת הקלישאתית באופן מעורפל ואפקט העשן המזויף, במקרה זה, בגלל אוצר המילים התנועתי המתוחכם והמפותח ביותר. פורט דה בראס נע בחן חסר מאמץ בעוד רגליים חסונות התפתלו, התארכו והפכו למלוא הפוטנציאל. השימוש האמיץ שלו בנזילות דינמית ובצמידות מתמדת של חלקי הגוף הופכים את עבודתו למרתקת בעקביות.
המוזיקה של וונדי סאטר, התנועה והמוסיקה התחלפו בהשתלטות זו על זו. ביצירה שאפשרה לאיכויות הפיזיות של התנועה לדבר בעד עצמה, המוסיקה האפילה לפעמים על התנועות האידיואינקרטיות של פרק כף היד או על קרציות ראש עדינות שבוצעו בצורה כה נהדרת על ידי כל שחקן. לעומת זאת, התנועה הייתה כה עשירה וקינטית, עד כי המוסיקה, לעיתים, לא עמדה בתנועה מתמדת זו. התנועה הבלתי נשכחת הזו בשילוב עם קלאסיות מובהקת (רגליים מפושטות, רלוונטיות מדהימה, תוספות גבוהות) גררה קשרים לעבודתם של ג'ירי קיליאן או וויליאם פורסיית, שם פלג הגוף התחתון משמש כגן שעשועים וירטואוזי זה עבור פלג הגוף העליון שצף על גביו. הרינג מתח את גבולות כל רקדניו, עם הופעות בולטות של לינדזי מקגיל ואנדראה דואן. יותר מכל העבודות נתנו לי תחושה של תהליך היצירה של הרינג והאסתטיקה הייחודית שלו - הישג קשה לביצוע ביצירה שאורכה פחות מעשר דקות.
אחרי הפסקה קצרה הגיעה כיכר תנועה , קטע אנסמבל מאת אנדי נובל ודיונה ספארקמן נובל ממחול נובל-מוטיון. קטע זה תפס אותי במיוחד בגלל המאמץ הכוריאוגרפי שניכר מיד. עד שהייתי עד לעבודה לא יכולתי שלא לחשוב איך מתנהל תהליך היצירה שלהם. האם הם הציבו את התנועה על הרקדנים? האם התאפשר לרקדנים חופש יצירתי כלשהו? האם הצעד הראשון היה טעות? כמה זמן לקח להם להגיע לרמת הביצוע הזו? היה לי זמן מהנה לחקור את השאלות האלה עם התפתחות היצירה. בעבודת האצילים היו כל כך הרבה מורכבויות ואשליות שהיו מאוד נעימות לצפייה, עד שלא יכולתי שלא להתמזג על איך הכל התחבר.
ההרכב שותף היטב יחד. מעליות עלו בקלות, המעברים היו חלקים ולא מוגזמים, והייתה מעלית שמחה שתמכה בכל תנועה. בדאייה באוויר, גם בעזרתם וגם לא, יצרו הרקדנים מרחב המשתרע מעבר לגבולות הבמה. יחד עם זאת, כאשר נוצר מבנה אחד במסה זו של גופים נעים, הוא נהרס באותה מהירות, ויצר אפקט קבוע של אופניים ומחזור. יצירה מרחיבה ונבנית להפליא, היא בהחלט הייתה אחת המרשימות בתוכנית.
עבודת הגמר של הלילה הגיעה משרה סטנלי והחברה שלה, שרה סטנלי דאנס. מוגדר לגרסה של 'מטמורפוזיס ארבע' של פיליפ גלאס, היצירה, שכותרתה הרשמות , סגר את הערב בנימה רגועה וקרירה. לתוכנית לא היו נקודות זכות ספציפיות למוזיקה, פיקוח מאכזב מאוד, אך האיכות הרפה המוכרת של עבודתה של גלאס הדהדה כמו תמיד בתיאטרון סיטיגרופ. הרקדנים הגיבו בשטף של תנועה סחופת רוח המדמה יפה את התנפחות העדינות של המוסיקה. הופתעתי לטובה בנקודות רבות לאורך כל היצירה, וחשבתי שהרקדנים הולכים להחליף רמז ברור במוזיקה, ונבהלתי לגלות שהם עומדים בקצב בדרכים בלתי צפויות. קיבלתי את זה במוטיב הקפצה עדין, או במחווה קטנה שפגעה בדיוק בתו הנכון - פשוטו כמשמעו ופיגורטיבי. קל כמו אוויר, נשימה של אוויר צח, מהיר כמו אוויר הלילה - כן, הוא כיסה את כל הבסיסים האלה.
התמונה העליונה: CorbinDances, צילום יי-צ'ון וו © 2011
