מאת רבקה מרטין.
מדברים על פתיחת קופסת תולעים. עם צאת ספרה של ג'ניפר הומנס המלאכים של אפולו , המתווה את ההיסטוריה של הבלט, התחולל ויכוח על אפילוג שנכלל בסוף הספר. בו, הומנס מציע כי הבלט מת או גוסס. אמירה כזו בוודאי תעורר תשובה מצד חובבי בלט, רקדנים וסטודנטים בין אם התגובה הזו היא הנהון נבון של הסכמה או הפרכה זועמת.
'אחרי שנים שניסיתי לשכנע את עצמי אחרת', כותבת הגב 'הומנס, 'עכשיו אני מרגישה בטוחה שהבלט גוסס.'
עיקר הוויכוח של הומאנס מתרכז ברעיון שחתיכות כמו זו של ג'ורג 'בלנצ'ין כיף מס '15 הפכו לטריוויאליים ואין להם עוד יכולת להזיז קהלים. אמנם יצירות אמנות רבות אינן מצליחות לשרוד את חלוף הזמן, אך במקרה של בלט קלאסי וקטעי בלט מודרניים שנמשכים עשרות שנים ועדיין מבוצעים ונהנים עד היום, אך לא היצירה הפכה לטריוויאלית. חשיפת הקהל ליצירות חדשות יותר, טכניקה גדולה יותר והעלאת הפקות מרשימות יותר ששינתה את האופן בו אנו רואים את העבודות הוותיקות יותר. הכוריאוגרף, הרקדן, אמן הבלט והבמאי רוברט קלי אומר, 'להגיד שבלט גוסס זה כמו לומר 'מוזיקה קלאסית היא פאסה' או 'סוריאליזם מת'. זו צורת אמנות עם מורשת נפלאה והיסטוריה עשירה '. ואכן, בדומה לשירים פופולריים או להצהרות אופנה שהיו להיט גדול עם יציאתם וכעת הם מקור ללעג ונשכחים בעיקר, קטעי בלט רבים יזכו לשבחים עם בכורה ויודחו באותה מהירות מהזיכרון. הם יהפכו לדייטים ונדושים. לא כל הפקה תהפוך לקלאסיקה, וגם כל הופעה לא תהיה בלתי נשכחת.
בלט אוסטרלי מבצע את מרחב האפשרות מאת ניקולו פונטה. צילום ג'ף בוסבי
המנהל האמנותי של הבלט האוסטרלי דייוויד מקאליסטר מרגיש שהבלט חי וקיים. 'יש כל כך הרבה חברות ברחבי העולם שיוצרות מספר עצום של יצירות חדשות החוקרות את טכניקת הבלט ומשתמשות בה בדרכים חדשות וחדשניות לחלוטין. הפקות קנון הבלט של המאה ה -19 מתעדכנות ומוצגות באמצעות טכנולוגיה וטכניקות של המאה ה -21 בדרכים שמזריקות חיים חדשים לקהל של ימינו. רקדנים צעירים עדיין מצטרפים לשיעורי בלט ברחבי העולם ואת הריקוד רואים קהל הולך וגדל בזכות עולם מקוון של פייסבוק, בלוגים ו- Youtube. '
מינרי מייק
הטכנולוגיה מאפשרת לפרויקטים קטנים יותר לצאת לדרך, לקבל חשיפה ומימון. במקום בו פעם בלט נתפס כפעילות למעמד הגבוה ובידור עבור האליטה, חברות הבלט פונות לקהלים הצעירים ומתקדמות עם הזמן. עם זאת, העלות הגבוהה של הצגת חברת בלט גדולה נותרה מעבר להישג ידם של משפחות, סטודנטים ומבוגרים רבים.
הומנס מזניחה להצביע על הערכתה של חיוניות הבלט להפקות המודרניות המלהיבות את הקהל, מאתגר רקדנים ועומד על הופעות חוזרות. אמנם מוקדם לומר אם רבים, אם בכלל, מהיצירות הללו יהפכו לקלאסיות ויבטיחו את אורך החיים של צורת האמנות. היא מבטלת את העבודות העכשוויות על הסף כ'עודף התעמלות או מלודרמטי ', דבר המצביע על כך שרק לבלטי הטוטו של פעם יש מקום באקלים הנוכחי. דעה כזו נשמעת נורא כמו אותה ביקורת שנזרקה על הרוקנרול המוקדם או על שירו המהפכני של אלן גינזברג. יְלָלָה. לאמנות פורצת דרך יהיו תמיד מבקריה ותמיד יהיה אלמנט של הסתגלות ככל שהריקוד יתקדם. הכי טוב שזה עושה מאשר להישאר עומד ונמוג לשכחה.
אין ספק שבלט הוא צורת אמנות מובנית ויכולות להיות כל כך הרבה וריאציות לפני שהוא מפסיק להיות בלט, בעוד שצורות מחול אחרות כמו היפ הופ או ג'אז יכולות ללבוש צורות רבות ושונות ולהישאר נאמנות למקורותיו. זו לא ביקורת, אלא התבוננות. מבנה הבלט מאפשר לו להישאר עקבי לאורך זמן ולא ייפול טרף להתפרקות. עם זאת, על מנת לשמור על קהלים חדשים וצעירים יותר שנחשפים למגוון כה רב של מדיומים לבידור המעוניינים בבלט, חיוני שהאמנות תאמץ את הטכנולוגיה ותשתמש בצורותיה השונות כדי לעסוק באנשים. כאשר עמדותינו משתנות כלפי בידור, כך גם הבידור עצמו צריך להתפתח. מקאליסטר רואה את הבלט ממשיך 'להתפתח ולהתפתח כדי לשקף את הסביבה בה אנו חיים. בכל דור יש אנשים שמחדשים ומביאים רעיונות חדשים ואנרגיה חדשה לבלט. עבודותיהם מוסיפות לקאנון ויצירות המופת שלהן הופכות לקלאסיקות העתיד. למרות שחשוב לשמור ולהציג את היצירות הגדולות של העבר המהוות את יסוד הבלט, חשוב לא פחות לפתח ולטפח את הכוריאוגרפים של ימינו בכדי לשמור על התפתחות צורת האמנות שלנו חיונית וחיה! '
ג'ולי קנט ומרסלו גומס מתיאטרון הבלט האמריקאי ברומיאו ויוליה. תמונה רוזלי אוקונור.
חברות בלט מעסיקות פרסום ממוקד יותר באופנה עם צבעים עזים, ומקפידים על מסורת קלאסית. לפני שנתיים בלט סן פרנסיסקו דימוי של שני רקדנים מתנשקים בחלק האחורי של מכונית להמרה על כרזות הקידום שלהם. ברים וחנויות רבים העלו את הכרזות, שעבורן הייתה כרזת הריקודים הראשונה שהציגו אי פעם. רקדני הבלט האוסטרלי ניתן לראות לעתים קרובות בין דפי מגזיני האופנה, כמו גם ספורט ופרסומים אחרים. הרעיון הוא להציג את רקדני הבלט כסקסיים, חיוניים ומודרניים, בניגוד לדימוי המיושן שלהם כמחניק, מימדי ומיושן.
למרות זאת, לבלט עדיין יש מגבלות באקלים המודרני הזה. כפי שכותבת שרה קיו מוושינגטון פוסט, 'בעיות כסף מכבידות על בלט כמו אבן סביב צווארו: משכורות, שכר דירה, תחפושות, נעלי אצבע, ביטוח, מוזיקאים, אחסון וכן הלאה. חוב הוא גורם גדול בכל התכנות השמרני שיש. אך הבעיה העיקרית היא זו: הבלט סובל מחוסר אמון חמור שרק הולך ומשתק. ' היא ממשיכה ואומרת, 'אין דבר משעמם יותר מאמנות בטוחה ויפה. שום דבר לא מרגיש פחות רלוונטי. הבלט צריך לחשוב יותר גדול. כן, הכסף צפוף, אבל הבלט כאן הסתבך בצרות על ידי שאיפה ליוקרה של בית האופרה ללא תקציבים יציבים יותר של מקביליה האירופאים. כדי לשרוד אל העתיד, אני חושב שחברת הבלט הממוצעת תעשה טוב יותר להקטין, לכוון להתרגשות, לעורר את הסיר - ולהפיל את הבלטים באורך מלא, שעדיף להשאיר למבצעים הגדולים והעשירים יותר '.
אלכסיי רטמנסקי מתאמן עם בלט העיר ניו יורק. צילום פול קולניק
זה לא הכל אבדון וקדרות לחובבי הבלט, עם זאת. עם כוריאוגרפים כמו טווילה תארפ, כריסטופר וולדון ואלכסיי רטמנסקי בין היתר, דוחפים את גבולות הבלט ויוצרים יצירות המשלבות מופשט עם קווים קלאסיים, הבלט נותר צורת אמנות חיה ונושמת. מחדל בולט מהערכת הומאנס לגבי הבלט המודרני הוא הכוריאוגרף האמריקאי ויליאם פורסיית שהפך את הבלט על ראשו בסוף המאה ה -20 וקרא תיגר על רקדנים מבחינה טכנית וקהל מבחינה אינטלקטואלית.
האנשים אומרים לנו שבלט הוא חיוני ופופולרי כמו תמיד. מקאליסטר מצהיר כי הקהל של הבלט האוסטרלי גדל מדי שנה, עם שיעורי המנוי הגבוהים ביותר שהיו מאז תחילת שנות התשעים.
לנדסטהאטר קוברט בלט מאסטר והרקדן הבינלאומי גריפין דוג מציע כי הדופק של הבלט חזק באירופה. 'אני רואה (בלט)' האומנות הגבוהה 'היחידה שאפשר לסמוך עליה להביא בתים קבועים. למעט מחזות זמר ידועים, תוכניות ריקוד הן ההימור הבטוח בדרך כלל עבור מתכוון לתיאטרון. יתכן שלא יימכרו בתים כל לילה, אך הופעה לצורך הופעה במשך עונה בלילות הריקודים מוכרת יותר מקומות מאשר הופעות אחרות. עבור מקאליסטר, לעומת זאת, 'לא מדובר רק במספרי מושבים (אלא) בהענקת חווית בלט שלמה לחברי הקהל.'
כפי שדאג מציין, לבלט יש את הנכס החשוב שהוא שפה אוניברסאלית המאפשרת להפקה לחצות את הגלובוס ללא מחסומי התקשורת. וכפי שכל הרקדנים יכולים להעיד, ניתן לקחת שיעור בלט בכל שפה בכל מקום בעולם ללא מעט בלבול. שפת המחול זהה לאן שלא תלך. 'מבין כל ז'אנרי ההופעות החיות, הבלט הוא הכי מסתגל לשינוי. ריקוד מבוצע בקלות במסגרות בית גדולות וקטנות, גם בהפקות מאולתרות וחוזרות בקפידה. ניתן לבצע ריקוד בליווי סימפוני מלא, אך מקובל גם על הקהל עם פסקולים שהוקלטו מראש. רחוק מלהיות צורת אמנות גוססת או צורת אמנות מוזיאלית, ריקוד חי וקיים. זו הצורות האמנותיות המתאימות ביותר עם בסיס הקהל הרחב ביותר. '
הבלט עצמו הוא הבסיס לכל שאר צורות הריקוד. רקדן ג'אז עם טכניקה קלאסית עדיף לא פעם על מישהו ללא הכשרה בבלט, ואותו הדבר ניתן לומר לגבי רקדני מוסיקה, קברט, טפ ואפילו רקדני היפ הופ. עם עליית הפופולריות לריקודים הודות לשפע של תוכניות טלוויזיה, סרטים וקליפים המציגים את המשיכה הרחבה, הגיוון והמיומנות של האמנות, הבלט לא הולך למהר.
התמונה העליונה: אורלי דופונט והרב מורו מבלט האופרה בפריז. זכויות יוצרים אן דניה
