ליז לרמן. צילום: ליסה מצגר. כאשר מדמיינים אמן פוסט-מודרני, קרוב לוודאי שלא היצורים החברתיים ביותר עולים בראש. סביר יותר להניח שמישהו נצרך בתהליך יצירתי, וכתוצאה מכך הוא קצת מנותק מהחששות של ג'ו או ג'יין הממוצעים. עם זאת, חלק מהאמנים מפגינים מחויבות שווה הן לעבודתם האמנותית והן לשיפור החברה הסובבת אותם.
ליז לרמן. צילום: JS Rosenthal.
התיאור הזה מתאים לליז לרמן ל- T, בבת אחת 'הדמוקרט של המחול' ועם עבודה של 'טווח נרחב, עומק רגשי ויופי יחידני' (אלן מ 'קריגסמן ושרה קאופמן, בהתאמה, הוושינגטון פוסט ). בחודש מרץ האחרון הודיעה ריקוד הכריות של ג'ייקוב כי העניק לרמן את פרס מחול הכרית של ג'ייקוב לשנת 2017. הכבוד כולל 25,000 $ בעמלות הכרית של ג'ייקוב, מצגות ותכנית המגורים לפיתוח יצירתי.
בין מקבלי העבר ניתן למנות את מרס קנינגהם, קייל אברהם, ביל טי ג'ונס, קריסטל פייט וקמיל א 'בראון. עבור לרמן, הפרס הוא 'הטלת אור על מערך רעיונות גדול יותר' שייצגה הקריירה שלה - כולל סביבות למידה, מקומן של אמנים כאזרחים, ויכולתם של מיצג ריקודים להתייחס לנושאים קונקרטיים כמו היסטוריה, פוליטיקה ו מַדָע.
'אני מקווה שמה שהכרית אומרת לי הוא שכיבדנו את נכונותך להוציא גבולות, ואנחנו מצפים וצריכים שזה יימשך', אומר לרמן. ואכן, הכרית מצהירה כי הם מעניקים לה את הפרס בגלל 'תרומתה העצומה לתחום הריקודים, כולל מחקר חשוב בנושא הכללה ציבורית ומעורבות בקהילה'. לרמן הציג לראשונה עבודה בכרית בשנת 1985פסטיבל פנים / חוץ,ושמר על קשר הדוק עם האתר מאז. היא מדברת בחיבה על הכרית, לשם חזרה פעמים רבות מאז, כבית אמנותי חשוב.
מחוץ לברקשייר, בשנת 2016, נכנסה לתפקיד חדש באוניברסיטה כפרופסור במכון במכון הרברגר לעיצוב ואמנויות באוניברסיטת מדינת אריזונה (ASU). השפעתה שם נפרדת ממחול ותיאטרון לעיצוב מדיה. 'השימוש בטכנולוגיות חדשות הוא חלק מרכזי בעבודתה משנת 1984 ועד היום, ומראה מגוון עצום של מחקרים בין מספנות, לגנטיקה, ועד למתאם הגדול של חדרון ב- CERN', מסבירה ההודעה לעיתונות של הכרית.
מאז שעבר לאריזונה הסתקרן לרמן גם מעבודתם המסורתית והעכשווית של אמנים מתרבויות שרווחו בדרום מערב. היא מצפה להמשיך ולעסוק בכוריאוגרפים בצורות אלה. בענווה מרשימה עבור רקדנית בעלת שם שכזה, היא טוענת: 'הם לא מתעוררים ... אני מגיחה!', והוסיפה שהיא מרוויחה ככל שהיא מציעה בשיחות על הקשר בין הפוסט-מודרניזם לערכים הילידים. מחזקת נקודת מבט רחבה וכוללת תרבות זו, היא מסבירה כיצד 'הספרים מנציחים מהי ההיסטוריה '[היסטוריית המחול] זה לא כל [ריקוד קונצרטים].'
'החומר של המקורות' של ליז לרמן. צילום מאת מייק פיטרס.
לרמן חיפש לא רק מדיות וסגנונות אמנותיים אלא גם תחומים. זה מתבסס על שיתופי פעולה בין אמנות למדע במהלך 15 השנים האחרונות בהן יצרה עבודות בימתיות העוסקות בגנטיקה, בפיזיקה ובקשר בין לוחמה לרפואה. לרמן מוביל תובנה מעבודה כזו ל- ASU, ומוביל כיום מחקר אנימציה, קורס בו סטודנטים לאמנויות משתפים פעולה עם חוקרי עיצוב ביו בכדי לתת ביטוי חיוני לממצאים האחרונים בתחום מדעי חדשני.
רוקדים ילדים ארה"ב
כוריאוגרף של כמעט 100 עבודות לבמה ולהגדרות ספציפיות לאתר, ממשיך לרמן לפתח פרויקטים פרובוקטיביים לפרפורמנס. החדש שלה הוא הכותרת באופן זמני גופות רשעים. ההשראה שלה היא תערוכה בה פגשה באדינבורו ובה 500 שנות אמנות המתארת מכשפות. לעתים קרובות מחרידים ומושמצים, התמונות נתפסו בלרמן כ'תגובה לאיום של אישה המחזיקה בכוח '. ברמה אחת, הפרויקט מתוזמן למדי, בהתחשב באירועים עכשוויים המציתים מחדש דיאלוג סוער על גופי נשים וכיצד הם ראויים להיות בעולם.
ברמה אחרת, נושאים אלה והשאלות הנלוות הם נצחיים. 'מה הופך אישה למכשפה?' שואל לרמן. 'איך הופכות פעילויות של אישה לפלילה?' בדיוק כמו שיקול נצחי, היא גם דנה באמנות ורוחניות. היא מסבירה כיצד רוחניות איננה אזור נפוץ לחקר באמנות הפוסט-מודרנית, ולעתים אף שם מרושעת. 'מה יוצר את הגבולות, הטאבו מה הפך את האמנות לא לרוחנית?' היא בודקת.
לעתים נדחים באמנות הפוסט-מודרנית השימוש בכלים, אומר לרמן - כמו מבנים לעיצוב אלתור ושיטות לגיוון ביטוי תנועה יחיד. יכולה להיות עמדה פילוסופית עמוקה שכלים מצמצמים את החקירות של האדם, ובכך תפוקה פוטנציאלית, היא מסבירה. עם זאת הם 'מחדדים ומסגרים את הדמיון', טוען לרמן. באמצעות כך, כלים מעניקים 'חדרים לחקור' חדשים, כמו גם 'התאמה אישית' של חקר כזה.
בריקוד, התהליך הזה ומרכיביהם - הכלים, מה שהם מעצבים וכו '- הם 'לא תמיד פיזיים', היא מוסיפה. הם יכולים להיות דרכי חשיבה חדשות, פיתרון בעיות ומעורבות במדיה אמנותית אחרת. באמצעות כתיבה, פרויקטים ברשת, סדנאות וכיתות אמן, לרמן חיפש לאורך השנים דרכים רבות לשיתוף גישות כאלה. עם עמיתים ב- ASU, המיזם החדש ביותר שלה בחזית זו הוא אטלס של כלים יצירתיים , שתשתמש בפלטפורמת למידה מקוונתלהקליט, לקודד ולהפיץ נקודות מבט אלה על שימוש בכלים בתהליך היצירה.
ליז לרמן (מימין) ו'ריפוי מלחמות '. צילום באדיבות לרמן.
הטקסט של לרמן טיולים אופקיים: הערות שדה מכוריאוגרף (2011, Wesleyan Press) מכתיבה באופן דומה את החוכמה שיצרה הקריירה הפורה והראויה להערכה שלה, כמו גם מבט אל התחושה האינטואיטיבית שלה שעומדת מאחורי הכל. זה זיכרונות, למיניהם, של חייה האמנותיים והפרספקטיבות הנלוות. תגובת קורא אחת מסוימת הדהדה איתה.
ויג'יי גופטה, כנר בפילהרמונית של לוס אנג'לס, שלח לה אימייל באומרו כי שורה אחת במיוחד השפיעה עליו עמוקות, ואף שינתה את האופן שבו הוא ניגש לעבודתו היצירתית: 'אני לא מקוטע, אבל העולם כן.'לרמן הייתה מרוצה למדי, היא משתפת, שמשהו בספרה השפיע על אמנית עמית בצורה כזו. מצד שני, היא אומרת, 'כתבתי את הספר בעיקר לאנשים שאולי אינם מזדהים כאמנים', אלא לתת להם תובנה רבה יותר לתהליך היצירה, וכך אולי להיות מצוידים יותר לחוקק את היצירתיות שלהם.
מופע זה ממחיש איכות מפתח של יצירת חייו של לרמן - משפיעה על אמנות ואמנים אחרים, אך מזרזת שיחות ופעולות מעבר לתחום האמנותי. הכרית של ג'ייקוב, משמרת חשובה בתולדות הריקוד והסוכנת בקורס המתמשך של האמנות, זיהתה וכיבדה אותה על כך. שנמשיך לעשות את אותו הדבר על ידי קידום מורשתה של חקר יצירתי שיכול לגעת בחייהם של כולם.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
מומלץ עבורך
