מאת לורה די אוריו של ריקוד אינפורמה .
דברים מסוימים נראים כאילו הם לא יכולים להתקיים ללא דבר אחר. ריקוד ומוזיקה הם דוגמה מצוינת. מוסיקה מרבה לתדלק את הריקוד, והריקוד הופך את המוסיקה לדבר חזותי ונושם. הרבה סטודנטים ואנשי מקצוע לריקוד בר מזל מספיק כדי לרקוד למוזיקה זה לצד זה - בצורתו החיה - ויתרונותיה הם דבר שעליו להיות אסירי תודה. אז הכירו את האנשים שמלווים את הריקוד, את הנגנים שהופכים את השיעור והריקודים לחיים, מספקים ומהנים יותר ממה שהוא בפני עצמו.
סצנת ריקוד לה לה לנד
'חוויית המוסיקה והריקוד ביחד היא אמנות שבטית', אומר ויליאם קטנזארו, מלחין, רב-אינסטרומנטליסט, מחנך ומוזיקאי למחול, המועסק בבית הספר אלווין איילי ובמכללת שרה לורנס. 'זה חוזר לתחילת הזמן. מוזיקה וריקוד לא נועדו לעמוד בנפרד. הם עובדים יחד. הם נותנים השראה זה לזה. מוזיקה חיה נושמת - זה דופק, זה דופק. זה עוזר לכיתה באופן קינטי וזה מאתגר את החושים. '
קטנזארו, כמו רבים ממלווים בכיתות ריקוד, הוא בעל הכשרה קלאסית, אך הוא למד גם ג'אז ומוסיקת עולם, במיוחד סגנונות ארגנטינאים וברזילאים. הוא מנגן בפסנתר, סוגים רבים של כלי הקשה, סינתיסייזרים, בס, גיטרה, מלודיקה, חלילים, בנדוניון ועוד. הוא גם מפיק ומהנדס קול ומשתף פעולה עם רקדנים ברמה טכנולוגית לעריכת סאונד ועיצוב סאונד. ההקדמה של קטנזארו לעולם המחול החלה כאשר אנה מריה סטיקלמן, כוריאוגרפית ידועה במולדתו בואנוס איירס, עודדה אותו להיות מעורב. הוא הצטיין באלתור ובהלחנה ולכן נגינה בשיעורי ריקוד הייתה מעבר טבעי.
פסנתרן בכיתת הבלט, סטיבן מיטשל, שיחק לעתים קרובות אצל המורה לבלט המאסטר דיוויד הווארד ז'ל. צילום: גרי שימנסקי.
באופן דומה, סטיבן מיטשל, פסנתרן שמנגן בבלט ובכמה שיעורים מודרניים, פותה לנגן מוסיקה לריקודים.
'קיבלתי את התואר השני בביצועי פסנתר ותואר שני בפדגוגיה לפסנתר באוניברסיטת דרום המתודיסט בדאלאס, וקראתי על ידי בית ספר מקומי לשחק בשיעורי ילדים, שם הם מדלגים על פני החדר, ואמרו לי שאני יכול לשחק 'טורקיה בתוך הקש' או כל דבר שרציתי ', נזכר מיטשל. 'זה עבר לשחק בקורס פוינט [כש] לא ידעתי מה זה. נתנו לי קצת מוזיקה להשמעה. זה הוביל לשיעור פאס דה-דוקס מאוחר יותר ואז לשיעור בלט רגיל. '
מאז, מיטשל המשיך להיות פסנתרן החזרות של המחלקה למחול של המטרופוליטן אופרה והפיק כמה תקליטורי כיתת בלט משלו.
פסנתרן אחר בכיתת בלט, בן האוטון, אומר שהוא ניגן בפסנתר מאז ילדותו אך התעניין לראשונה בבלט כשראה מרכז הבמה במכללה. ואז, בשנת 2007, החל יוטון לקחת בלט במכללת מקהלת ווסטמינסטר כדרישה לתואר תיאטרון המוסיקה שלו.
'באחת השיעורים הקודמים המורה שאלה אם מישהו יכול להמליץ על פסנתרנים כלשהם לשיעור נגינה', אומר הוטון. 'המלצתי על עצמי ועשיתי את זה מאז. התחלתי לשחק בשיעור בלט לתינוקות ולאט לאט התקדמתי לשחק בכיתת חברות לתיאטרון הבלט האמריקאי. ' כעת, הוטון הוא פסנתרן החזרות החדש ביותר עבור ABT.
לנגן מוסיקה בשיעור ריקודים זה לא כמו קיום ג'אם סשן אלא זה שיתוף פעולה בין מוזיקאי למורה. המוזיקאי מתבונן במורה ועוקב אחריו / ה, אך המורה מדבר גם עם המוזיקאי באופן שמאפשר לו לדעת מה רצוי בתרגיל נתון.
ויליאם קטנזרו, לעתים קרובות מלווה בשיעורי הורטון, גרהם או לימון, נהנה מהסביבה היצירתית של נגינה לריקודים. צילום לנה אדשבה.
פרויקט ריקוד קאמרי
'שום דינמיקה של מורה-מוזיקאי אינה זהה', אומר יוטון. 'במקרים מסוימים אני מאוד מאוימת, מה שמביא בדרך כלל את הטוב ביותר שבי. היחסים הגרועים ביותר, ולמרבה המזל הנדירים ביותר, הם המורה האדישים. האנרגיה הזו בהחלט מתורגמת למוזיקה. '
'האינטראקציה בין מוסיקה לריקוד בסביבה כיתתית, האינטראקציה בין מורה, רקדנית ומוזיקאי, צריכה להיות חיה ויצירתית', מסביר קטנזארו.
קטנזארו אומר שכאשר הוא נכנס לסטודיו לשיעור מחול, הוא מוכן לא רק עם ניסיון של שנים, אלא גם עם מושג ברור לגבי סוג השיעור זה יהיה - הורטון, גרהם או לימון, למשל. אם זה שיעור שאינו מכיר איתו, עם זאת, קטנזארו אומר שהוא מוציא את כל כישוריו כדי לתמוך בכיתה בקצב ומלודי וגם רושם הערות להתייחסות עתידית.
יכולים להיות מכשולים אחרים גם עבור המלווים, כגון תקשורת לא נכונה, מורה שאינו פתוח בראש או מי שלא יודע מה הוא / היא רוצה מהמוזיקאי.
'מינוח פגום והנחיות לפסנתרן הם בעיה', אומר מיטשל. 'אין לתאר דבר בבלט כ'כבד.' המורים נתקעים באותו תרגיל חתימה לאחר התרגיל. בדרך כלל אני יכול להסתכל במה הם תקועים ולעשות בו שינוי כך שחתימות הזמן יהיו מגוונות. ' קטנזארו מוסיף כי 'ריקוד הוא צורת אמנות חיה ונושמת, וכך גם מוזיקה. הוא חי ומסיבה זו עליו להיות אנכי ומרומם. המשמעות של זה היא שלמרות שקבעה טכניקה, היא לא תחזור על עצמה באופן מכני והלאה. '
בן האוטון, פסנתרן החזרות של תיאטרון הבלט האמריקאי, הסתבך בנגינה לשיעורי ריקוד בקולג '. צילום באדיבות בן יוטון.
לעתים קרובות יותר מאשר לא, מוסיקאים אומרים שלנגן לריקוד משתלם מאוד. קטנזארו מעריך את הסביבה היצירתית, את הסנכרון של מוזיקאי ורקדן. מיטשל נהנה מהאסקפיזם, שהוא יכול לבחור מוזיקה שמתייחסת לכל אחד מהחדרים ולקחת אותם למצב טוב יותר של הרוח, הרחק מכל הצרות. והוטון משגשג ברגעים שבהם הוא יכול לחוש את האנרגיה של הרקדנים ושל עצמו בשורה, מה שגורם לו להרגיש יותר כמו אמן משתף פעולה במקום די ג'יי.
רקדנים יכולים להרוויח רבות מחוויית הריקוד למוסיקה חיה. 'מוסיקה חיה מלמדת רקדנים שאתה לא רוקד למוזיקה, אתה רוקד עם מוסיקה', מציע הוטון. 'אחד לא עוקב אחרי השני, אחד לא חשוב יותר מהשני. זה מפתח מודעות הדדית ועדינה. '
מיטשל מוסיף, 'רקדן צריך להגיב לצליל. ככל שהצלילים משתנים, כך גם תנועות הגוף צריכות. אצל מוסיקאי חי התגובה תהיה שונה בכל פעם שהסאונד שונה. יש קרסנדו מסוים בכיתה, שמתחיל במשהו שמכין את הגוף לעבודה, ובסיום השיעור כשהמוזיקה מהירה וגדולה יותר, גם הנפש והגוף ממריצים. '
באופן זה, המלווה בשיעורי הריקוד הוא פחות ציפוי נוסף במקום זאת, הוא / היא חלק מהתהליך, היבט חשוב בזרימת השיעור. 'מוסיקה למחול חורגת מחתימות זמן ותוויות, כמו 'ואלס', 'מזורקה' או 'פולקה'', אומר מיטשל. “מנגינה סולידית וליניארית היא חשובה, אך החלק הבסיסי, הליווי למנגינה, הוא הדופק. זה יוצר מרחב בתוך הצליל ויוצר תנופה. הפילוסופיה שלי היא 'לצעדים יש צלילים', ולהיות מסוגל לקרוא את הצעד לפני זה קורה ותהיה מוכן לעזור לרקדנית להשיג את זה מבחינה טכנית זו העבודה האמיתית של המלווה. '
לכן, יש להכיר ולמחוא כפיים לעבודה של מלווה בשיעור ריקוד, שכן המוזיקה שהוא מנגן היא כמו בן הזוג לתנועה שהרקדנים יוצרים.
''תודה' וחיוך עוברים דרך ארוכה בסוף השיעור', מסכם הוטון.
למידע נוסף על כמה ממלווים אלה, הקפד לבדוק באתר האינטרנט שלהם ובתקליטורים:
מייק רו נשוי
ויליאם קטנזרו
www.williamcatanzaro.com
תקליטורים למחול: www.cdbaby.com/artist/WilliamCatanzaro
סטיבן מיטשל
www.stevenvmitchell.com
תקליטורי כיתת Danceables: www.danceables.com
צילום (למעלה): וויליאם קטנזארו מנגן בפסנתר. צילום לנה אדשבה.
