וונדי אוסרמן חוגגת 40 שנה למחול אותנטי

וונדי אוסרמן ביוון בשנת 1964. צילום באדיבות אוסרמן.

אתה יכול ללמוד על היסטוריה של ריקודים על ידי מעבר לספרייה ואיבוד עצמך בספרים. לחלופין, תוכלו ללמוד על כך פנים אל פנים, בדירת הלופט שלה במורד הרחוב מחנויות הפרחים. פגשתי את וונדי אוסרמן כדי לדון מה מעורר בה השראה, על מה היא עובדת, ועל ההישג המדהים שלה ביצירת ריקוד והצגת החברה שלה במשך 40 שנה.



וונדי אוסרמן. תמונה באדיבות אוסרמן.

וונדי אוסרמן. תמונה באדיבות אוסרמן.



אוסרמן היה כוריאוגרפי ומופיע מאז תחילת שנות השישים, לומד עם גדולים כמו מרתה גרהם, חוסה לימון, ולרי בטי, ומבצע עבודות של אליס קונדודינה (רקדנית לימון), קיי טקי, פרנסס אלניקוף ובטיס, בין היתר. היא למדה בלט, ג'אז, פלמנקו, אפריקה, תיאטרון ופנטומימה, בנוסף למחול מודרני, והחליטה להתחיל בכוריאוגרפיה כשהיא מוכנה לגלות את הדרך שלה לזוז.

'אני זוכרת שרציתי למצוא את הסגנון שלי, וחשבתי שאני לא רוצה להיראות כמו האנשים שלמדתי איתם, שהיו נהדרים', היא משתפת. 'אבל מה הטעם לחתול חתולים? זה גרם לי להיות מאוד קשוח, וחשבתי, בסדר, אני לא אזוז מאוד. ככל הנראה הרבה אנשים אחרים עברו את זה! פול טיילור ישב על כיסא והמבקרים לא יבדקו אותו ... אז אז אתה מוצא את הדרך שלך לזוז, כמו שאתה רוצה לזוז. ואז אתה חושב, 'זה משעמם לי, ואולי לקהל, כי עשיתי את זה בעבר.' זה בגלל שה'חדש 'מרגיש מרגש. '

אחרי עשרות שנים של יצירה ותמיד בחיפוש אחר 'החדש', אומרת אוסרמן שהיא עדיין כל הזמן מעוררת השראה ליצור יצירות חדשות, לקבל קול ולשתף את הקול הזה עם קהל. ובעוד שהיא בהשראת נושאים ואירועים, ספרים ויצירות אמנות, היא שואבת את ההשראה הגדולה ביותר מרקדניה.



'בשנים האחרונות אני כל כך סומך על הרקדנים', אומר אוסרמן. 'אני יכול לתת להם את תהליך החשיבה שלי ולראות איך הם מבטאים את זה. אולי לא עשיתי את זה כל כך הרבה קודם, אבל עכשיו אני כמעט מרגיש שזה לא פוליטיקלי קורקט להגיד להם בדיוק מה לעשות! הם נראים הרבה יותר טוב לעשות את הגרסה שלהם למה שאני עושה או חושבים שאני נרגש ללכת איתם בדרך הזו. זה אפילו לא התנועה שלי זה קצת, אבל זה הפרשנות שלהם לזה. הרקדנים בדרך כלל לוקחים את זה [תהליך] כי זה קצת שונה מחברות אחרות, כך שמישהו לא בהכרח צריך לעבוד איתי במשך שנים כדי להשיג את זה. זה יותר שאם מתאים להם לחקור כך - זה אלתור, כמובן - אז אנחנו יוצאים לדרך. אז, מאוד זה נעשה יותר שיתופי פעולה. '

הלהקה למחול של וונדי אוסרמן.

הלהקה למחול של וונדי אוסרמן.

התרגשתי מכך שיכולתי להפגיש את הדיון שלנו ואת תנועתה כשראיתי את שלוש העבודות שהוצגו העונה: שתי בכורות, כולל סולו לאוסרמן ויצירה מנוגדת משנת 1985. תהיתי מה גרם לה להקים תוכנית הכוללת מבוגר יותר עבדה כמו גם סולו לעצמה, היא הסבירה שהם נכנסים למטריית הנושא: חלוף הזמן. בעבודה היא אומרת, 'זה לא נרטיב זה כבר מופשט, וזה בא כתחושה, נימה או מטאפורה ביצירות שעוסקות בעיניי עכשיו.'



הסולו שלה לקח את הנושא בצורה המילולית ביותר, תוך שימוש במילים מדוברות כדי להמחיש את יחסיה עם הזמן, לעתים קרובות בהומור רב, וחשש שהזמן לא יתייחס אליה טוב ויוליד אותה, ובמקום זאת עשוי לעזוב אותה מהר ממה שהיא מצפה.

'בדרך כלל יש נושא, וזהו זְמַן 'מסביר אוסרמן. 'כדי שארגיש:' כמה זמן אני אמשיך לעשות את זה, במיוחד הריקודים? איך זה ישפיע על הכוריאוגרפיה שלי אם אני לא יכול להדגים משהו? ’אז הזמן על ליבי. וכל שנה אני אומר לעצמי, 'אתה לא צריך לעשות את זה כל שנה. קח הפסקה ', כי כשמגיע זמן ההפקה, זה ממש מתיש ... אני רוצה לרקוד טוב ולהביא את כל זה גם יחד. ואז אני אומר לעצמי, 'אם אתה לא אוהב את זה, אז אל תעשה את זה!' כן, הרקדנים יהיו עצובים, אבל אז אני תמיד רוצה לעשות עוד עונה כי תמיד יש חומר. '

וונדי אוסרמן. תמונה באדיבות אוסרמן.

וונדי אוסרמן. תמונה באדיבות אוסרמן.

בעבודה הסופית של התוכנית נתקפתי עמוקות בהבנה של משהו שאוסרמן סיפר לי על סגנון התנועה שלה. ארבעה רקדנים רכבו על סולו, דואטים והקבוצה, כל אחד מהם רוקד בסגנון ייחודי ומובהק, אם כי עדיין נע בקלות בהרמוניה זה עם זה, ותנועותיהם נראות כאילו זורמות באופן טבעי מגופן, עם חופש מוחלט שנראה כאילו נבע יכולת לעשות בחירות לגבי צעדיהם. מצאתי את עצמי נאלץ לזוז איתם, לא לרקוד ולעשות צעדים אלא באמת לזוז ולהתכופף ולהטות ולסטות. הבנתי שאני חווה את המראה של 'תנועה אותנטית', פרקטיקה שהתעוררה כאשר אוסרמן התפתח כרקדן מקצועי צעיר.


תיאטרון מוזיקלי של ג'ופרי

'מה שאני עושה זה התהליך הזה שנקרא Authentic Movement', היא אומרת. 'קשה לעשות לבד - אתה צריך עד. העד צופה ולא מבקר בשום דרך שלילית או בצורה אובייקטיבית. הכל סובייקטיבי למעשה, ידיים מאוד בדרך לתת לך הוראות כלשהן. אין שום דבר שאתה צריך לעשות בכלל. אני מוצא את זה מדהים, ושזה תמיד מביא לי חומר. זה אלתור אבל קצת יותר כוחני כי אתה עושה את זה בעיניים עצומות ואתה נכנס לתוכך, שם אתה הופך לעד שלך. זו דרך עבודה רגשית שהגיעה אליי משנים רבות של עבודה עם קבוצת תיאטרון ראשונית. תמיד הרגשתי שזז גורם לך להרגיש כמו דמות אחרת בעצמך. יש לנו כל כך הרבה דרכים להיות, ותנועה יכולה מיד לשנות את האופי שלך. המשחק והריקוד בעיניי היו זהים מאוד. ”

החדשנות, הנכונות, המודרניות האותנטית של העצמי הנוכחי של האדם, הדברים האלה הם מטבעם חלק מהזמן וכולם משהו שאוסרמן רוצה שהקהל שלה ייקח מהמופע שלה. היא אומרת שהיא רוצה שתרגיש 'את ההתרגשות הזו של תמיד רוצה לחוות חדש בגופך ולראות איך הרקדנים אוהבים את זה, וכמה שהם מדהימים'. והיא מרגישה את זה גם מהרקדנים שלה, ומסבירה, “הם עושים דברים שמעולם לא חשבתי שאוכל לעשות, אז זה כזה תענוג! אני מצפה לשבת שם ולראות אותם מהקהל כי הם מפוצצים אותי כל לילה. יהיו תנועות בהופעה שלהם ... יש להם הרבה חופש. יש להם דברים שהם אמורים לחשוב, אבל יש להם הרבה חופש. '

לורן פרגוסון ואמילי וטש מריקוד ונדי אוסרמן. צילום: דריאל סניד, באדיבות ארטס ברוקפילד.

לורן פרגוסון ואמילי וטש מריקוד ונדי אוסרמן. צילום: דריאל סניד, באדיבות ארטס ברוקפילד.

לאחר מכן תוכל לתפוס את אוסרמן בזמן שהיא נמצאת בצפון קרוליינה, שם היא מבלה שמונה חודשים בשנה. היא כוריאוגרפית עבור התיאטרון הקהילתי ומתכננת לעבוד על קבוצת אלתור עם הבמאי המקומי, כמו גם קטעי תיאטרון עם שירה, ריקוד ומשחק. בין אם זו העונה הבאה שלה כאן בניו יורק או מיזם חדש בדרום, 74 שנותיה הובילו לחיים מלאים באמנות מכל הסוגים השונים ולחיוניות שסוחפת אותך ישר איתה. היא התנדנדה בסולו המחול התיאטרוני שלה, וראינו קצת בתוך העצמי שלה, שהוא בסופו של דבר המרכיב החשוב ביותר.

'במה מדובר מבפנים?' היא שואלת. 'זה מה שאנחנו באמת מסתכלים עליו - אומנות הרקדנית.'

מאת ליי שנפיין מ דאנס מודיע.

צילום (למעלה): וונדי אוסרמן ביוון בשנת 1964. צילום באדיבות אוסרמן.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי