4 דרכים להרחיב את הרבגוניות הסגנונית שלך

הת'ר ברייס (מימין) מביימת. צילום: ארט הפרון. הת'ר ברייס (מימין) מביימת. צילום: ארט הפרון.

צדדיות .זה הפך להיות די מילת באז בעולם הריקודים. נאמר שככל שרקדן יכול לעשות יותר, כך הסיכוי שהוא / היא יעבוד באופן עקבי - ואפילו לפעמים יתקבל לעבודה עבור הופעה, הופעה או חברה מסוימת (במיוחד אם העבודה דורשת פיקוח על סגנונות ריקוד רבים ושונים, או יכולת להרים במהירות סגנונות חדשים).



הת'ר ברייס (מימין) מביימת רקדנים. צילום: ארט הפרון.

הת'ר ברייס (מימין) מביימת רקדנים. צילום: ארט הפרון.



דרישות מסוג זה חורגות לעיתים מעבר לריקוד אם רקדן יכול לשיר, לרקוד, לנגן בכלי, אפילו ללהטט או לטפטף כדורסל עם טריקים מהודרים, יש לו / היא סיכוי טוב יותר לקבל עבודה באופן עקבי. עם זאת לרקדנים יש רק כל כך הרבה זמן, אנרגיה וכסף לקיים אימונים מסוגים שונים. פיזור משאבים לסוגים שונים של אימונים יכול גם לתרום למיומנות בתחומים רבים ושונים אך אולי לא מצוינות או שליטה בשום דבר.

ג'ן פסיוס, דעוזר ועוזר אדמיניסטרטיבי / כותב מענקי משחק לתיאטרון המחול של בוסטון, אומר כי 'הלחץהיותו 'רב-תכליתי' ניתן לפרש באופן שגוי כדי להצביע על כך שהמוביל צריך לשחות ולעשות פילאטיס והתעמלות ואמנות חזותית וכוריאוגרפיה ורכיבה על סוסים, כאשר למעשה, כל הדברים האלה רק שורפים רקדנים ועוזרים להם להיות בסדר עם חבורה של רעיונות פיזיים סותרים אשר - מחוץ להקשרם - לא ממש משרתים אותם. '

הת'ר ברייס, המנהלת האמנותית ומייסדת להקת המחול ברייס, סיבכה גם את הרעיון של 'צדדיות' בכך שהדגישה כי לא בהכרח הרקדנים השולטים במלואם בסגנון מסוים הם שמרתקים את הקהל הם אלה שמסגירים ומביעים את עצמם בבהירות יוֹשֶׁר. כל זה שקול, מה היתרה? ואיך רקדנים משיגים גיוון סגנוני מהסוג הנכון עבורם? בואו נצלול עם ארבע המלצות עיקריות!



מספר 1. השתתף בשיעורים חדשים עם מורים חדשים בסגנון זהה או דומה.

ג'ן פסיוס. צילום: סלסו אנריקה.

ג'ן פסיוס. צילום: סלסו אנריקה.

הפעולה של לימוד כוריאוגרפיה שונה בלבד יכולה להרחיב את הרבגוניות שלנו. 'הכל אימון נפשי', מסביר פסיוס. 'כאשר אנו מתאמנים בצורה טכנית בצורות חדשות, המוח שלנו מאפשר לגופנו לזהות את ראשיתם של מסלולים חדשים. כשאנחנו עושים את זה מספיק וצריך לקפוץ לעבודה של כוריאוגרף חדש, אנחנו יכולים לזכור את חווית הלמידה החדשה ולמצוא מקום מיקוד ולא מקום של פאניקה. '



ניתן לטעון כי בניית מסלולים עצביים יכולה לקרות בצורה חלקה וחיננית יותר באותם סגנונות זהים או דומים - למשל ברז קצב וברז ברודווי או וריאציות של בלט קלאסי ובלט עכשווי - כשיש מגוון ואתגר, ובכל זאת גם קווי דמיון ושטח משותף. שאליו אתה יכול לבנות. אין ספק שלאימונים בברז וג'אז ובת זמננו ובלט יש יתרונות נפלאים, אך הרחבה ככל שתוכל בכל אחד מהם קוראת לאימון בכל מה שיש לסגנון המסוים.

דרך מרכזית לעשות זאת היא ללמוד אצל מגוון מורים, ומורה חדש לחלוטין כל פעם. איכויות התנועה שלהם, דרך ההוראה ומשתנים ייחודיים אחרים יכולים להפעיל את בניית המיומנויות הנפשיות הדרושות ללמוד סוגים חדשים של תנועה. ברייס מגדיר זאת 'יכולת הסתגלות', ולא 'צדדיות'. 'יש כל כך הרבה רקדנים מוכשרים שם,' היא אומרת. 'אני תמיד מפוצץ מכמה שמופיעים לאודישנים. מי שבאמת בולטות בי הם אלה שמראים את כישורי ההסתגלות הללו, והופכים את התנועה הנלמדת לשלהם. '

הת'ר ברייס.

הת'ר ברייס.


עידן אלי שרלוק

# 2. התאמן עם אותם מורים, במשטר הכשרה אופייני, אך המשך לחפש נאגטס של גילוי.

למרבה האירוניה, אי צורך להסתגל יכול להוביל לחיזוק מיומנות שיכולה לעזור לך להסתגל - לזהות, ואז להתעמק, בניואנסים. כשתעבור שיעור עם אותו מורה לאורך תקופה ממושכת, תבוא ללמוד את התכונות העדינות (או לפעמים לא כל כך עדינות) ההופכות את התנועה שלהם התנועה שלהם . תלמד כיצד לקחת את זה לגופך באופן שעובד עבורו, אך גם מכבד את חזונו של המורה או הכוריאוגרף ואת קולו היצירתי.

ברייס מכנה את זה 'תרגום' - יכולת, לצד יכולת הסתגלות, שהיא מחפשת באודישנים לרקדנים. אם אודישנים בתנועה שלא כל כך מוכרים לך, גם אם לא תופסים כל ספירה, כל זרוע או כל סיבוב באודישן, תציע משהו עמוק ומשמעותי יותר לטעון - אותם נאגטס לב ורוח מיוחדים שבאמת לשמור על קהלים מאוירים. אתה תהיה מוכן יותר להציע את זה על הבמה, בבוא העת!

שמירה על משטר אימונים תאפשר לך להמשיך לחזור למורה אחד, שניים, שלושה או יותר (מה שיכול להיות אפשרי עבורך), ולהפוך את כל האמור לעיל לאפשרי. השגרה שלך, כל עוד היא לא מכניסה אותך למרחב פסיכולוגי שבו אתה מוצא את זה מרגיז כשאתה צריך לפרוץ ממנה (כגון בחגים ובהפסקות אחרות), יכולה גם לקרקע אותך במי שאתה טכנאי. ואמן. 'אנו מאמנים את עצמנו להגיע לאולפן, להגיע בזמן, למצוא ניואנסים בגופנו ולהתאים אליהם', מתאר פסיוס. מהשגרה יכולה להגיע ביסוס בטוח המאפשר לנו להיתקל בגבורה במה שחדש לנו.

ג'ן Passios. צילום: ליזה Voll.

ג'ן Passios. צילום: ליזה Voll.

אימונים צולבים יכול להיות חלק חזק בשגרה זו מלבד לעזור לך לבנות ולשמור על גמישות וכוח, זה יכול ללמד אותך דברים חדשים ומשכנעים על גופך. לדוגמה, יוגה יכולה לקדם אותך לתיאום נשימה ותנועה, בעוד שפילאטיס יכול לעזור לך להשיג חיבור ברור יותר לשרירי הליבה העמוקים שלך.

# 3. לפתח את 'העין' של הריקוד הקריטי שלך.

כדרך נוספת להשיג קליטות מוחלטת יותר לניואנסים, הקדיש זמן לאימון כדי לראות את הטעמים שרקדנים עמיתים מיישמים על התנועה - כאשר אחרים עוברים 'על הרצפה', או כאשר הכיתה מחולקת ל'קומבינות '. אולי זה מוביל אותך לשאול את המורה שאלה משמעותית, והתגובה יכולה לעזור לך להיכנס פנימה ולהכיר את התנועה.


כריסטינה ורוד ויקיפדיה

דרך נוספת לעשות זאת היא לשים לב ביקורתית למופעי מחול שאתה צופה בהם. אולי הם בסגנון שאתה לא מכיר כל כך, שיכול להרחיב את המודעות שלך לצורות הריקוד שיש שם. אולי הם בסגנון שאתה הם מכירים, ואתם במקום טוב יותר להביא מבט ביקורתי מבונה. שניהם יתרון!

שימו לב מה הופך את התנועה למה שהיא מלבד עבודת כוריאוגרפים אחרים. צפו במה שכל רקדן מביא אליו באופן ייחודי. נסה ללכת עם חבר, ותוכל לשוחח לאחר מכן על מה שראית, מה הדהד איתך ומה לא. אתגר את עצמך לא רק לומר שמשהו היה טוב או רע אלא לבטא מדוע משהו - בשבילך - עשה או לא עבד. הכל חלק ממה שיעזור לך לצמוח כאמן, במיוחד יכולת ההסתגלות והרב-גוניות שלך!

הת'ר ברייס עם רקדנים. צילום: ארתור פינק צילום.

הת'ר ברייס עם רקדנים. צילום: ארתור פינק צילום.

# 4. חבק את מי שאתה, עם כל מה שיש לך להציע, ושחרר את הפרפקציוניזם. במקום זאת, נצל את החוזקות שלך.

כצעד ראשון מעשי לחיבוק מי שאתה, 'לראות את מי שאתה רוצה להיות רקדן', מציע ברייס. זה יעזור לך לבצע את העבודה הדרושה כדי 'לבנות את הכישורים שיביאו אותך לשם', היא מסבירה. אם זה אומר לקחת שיעור בצורה שמעולם לא רקדת, או ממורה מאתגר בכזו שאתה מנוסה יותר, עשה כל מה שאתה יכול ותן לכל השאר להיות מה שיש, בינתיים - עד שיהיה לך סיכוי לנסות שוב. הפוך את כל מה שאתה יכול ממה שאתה יכול לעשות - קרב מבוקר בחן, תזמון נקודתי או פשוט ליהנות הכי כיף שאפשר לרקוד. תן לביטחון ולשמחה למכור לך.

ברייס משתפת כיצד הרגישה קצת מחוץ לאזור הנוחות שלה בשיעור ריקודים אפריקאים בקולג '. היא יכלה לנשום קל יותר במילים החכמות של המורה שלה: 'מצא את הזכיות הקטנות שלך', אמר המורה. ברייס מוסיפה כיצד, כמורה למחול, היא רואה תלמידים בכל הגילאים והיכולות מציבים חומות של פחד ומפח נפש. במקום זאת, היא מייעצת, 'תפתח את דעתך לאפשרות שתוכל לרקוד צורה או סגנון חדש', משהו אולי לא נמצא בחוויה שלך או באזור הנוחות שלך. עכשיו לך לרקוד את זה!

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי