תיאטרון המחול של אמנדה סלווין ב'דיעבד '. צילום כריסטופר דוגן. המרכז לאמנויות הבמה של ברוך, ניו יורק, ניו יורק.
6 במרץ 2020.
חָכמָה לְאַחַר מַעֲשֶׂה מציין 20 שנות ריקוד לתיאטרון המחול של אמנדה סלווין. היצירה של יצירותיה משני העשורים האחרונים, היצירה היא תערובת של רפרטואר המודגש על ידי סגנון עקבי.
מה יש בתיק הריקוד שלי
על בסיס קווים מודרניים פשוטים ועבודה קבוצתית מסונכרנת, הכוריאוגרפיה של סלווין היא מבנית פשוטה. רקדנים פונים לפנים כדי לבצע תנועה, ולעתים נדירות הם עוברים בחלל. זה עניין של עובדה, הצגת מחול. פני הרקדנים משקפים זאת, לרוב נותרים אסופים וממוקדים. רוב הרגש מתבטא באמצעות הרחבה בפלג הגוף העליון, ומגיע דרך הזרועות בשילוב של לירית ומודרנית. הרקדנים כולם מאומנים באופן טכני, ולרוב הם ממוזערים בהתנדנדות בכוריאוגרפיה קצת סטטית.
אבל כל כמה זמן, ביצירות עם השפעת ג'אז או השראות רופפות ועכשוויות יותר, האמנות של הרקדנים הורשה להגיע לשיא. כשידיהם כרוכות היטב סביב כתפיהם, הרקדנים רועדים כאילו מנסים להתיר את עצמם ועוברים ממרכזם לראשונה באותו הערב. התנועה מרגישה פחות מצגת, כנה יותר. הבזקים של אומנות זו יופיעו לאורך ההופעה בת 55 הדקות, בין אם בעבודות שותפות בה הרקדנים התחברו זה לזה, או ברגעים שבהם הם חשים מחוברים לתנועה מסוימת, ונמסים לתוכה. הרגעים הללו בלטו מהשאר, התחננו להיות מחוברים. רק מעטים מהרקדנים רקדו עבור סלווין במשך חלק ניכר מ -20 שנות החברה, מה שהפך אתגר נוסף עבורם להתחבר להיסטוריה של התנועה.
תאורה ממלאת באופן עקבי תפקיד מניע חָכמָה לְאַחַר מַעֲשֶׂה . מעוצב ומתוזמן היטב, הוא נותן צורה גם לבמה וגם לריקודים. תחזיות תרמו גם לחוויה הכוללת. מקווי אור פשוטים, לדפוסים מורכבים, לקטעי סרטים של הרקדנים עצמם. החיסרון של התחזיות מלפני 20 שנה הוא שהם יכולים להיראות מיושנים, לרוב כמו שומר מסך מחשב מראשית שנות האלפיים, ומסיח את הדעת מהריקודים.
כמו בכל אוסף רפרטואר, ובמיוחד באורך 20 שנה, הרגלים כוריאוגרפיים מתגלים. הקצב והריווח של הכוריאוגרפיה נותרו עקביים לאורך כל הלילה. סלווין כוללת לעתים קרובות אביזרים בעבודתה, אם כי הם לא תמיד משולבים לחלוטין בתנועה. אביזרים הועלו על הבמה ומחוצה להופעה באמצע, לפעמים המשיכו ולא טופלו עד מאוחר הרבה יותר, ורק בקצרה. בחתיכה אחת, הרקדנים החזיקו כדורים זוהרים קטנים בזמן שהם נעים אך מעט עימם. באחר, כל רקדן הניח דיסק שהפיץ זוהר אנכי אנכי לרגליו, אך רק רקד סביבם, מעולם לא שיחק עם האור.
סטפני שיפר ויקיפדיה
אבל סלווין גם שובר הרגלים, ומנסה טכניקות חדשות. היא התנסה לאורך השנים בכך שהרקדנים שלה מדברים, עם משפטים מחוותיים, עם דימוי מוקרן. ישנם קטעי קבוצה, קטעי תותח, מוטיבים חוזרים ועבודות פרזנות. לראות את כל אלה לא מחוברים, בזה אחר זה בקטע אחד באורך ערב ירגיש קצת כמו רשימת ביקורת של כלים כוריאוגרפיים, אלמלא ההבנה ש חָכמָה לְאַחַר מַעֲשֶׂה הוא מיזוג של שנים של הופעות וחקר שיטות אלה כשהיו רעיונות חדשים.
וזה הדבר המעניין בתיאטרון המחול של אמנדה סלווין. כל כך מעט חברות ריקודים מצליחות להגיע לציון 20 שנה. ריקוד סלווין התקיים דרך כל כך הרבה טרנדים בעולם הריקודים, ויש לו בסיס כוריאוגרפי כה ברור וניטרלי, שכמעט ניתן למפות את פרק הזמן של אותן השפעות עליו. כאשר הם נלקחו בהקשר עם הזמנים וההקשרים שהיצירות הללו נוצרו בהן, והעובדה העצומה שהחברה קיימת כבר 20 שנה, חָכמָה לְאַחַר מַעֲשֶׂה הוא מבט לאחור על שני עשורים מוצלחים של ריקוד, הישג לכל חברה.
מאת הולי לרוש של דאנס מודיע.
