סטלה אברה ומרסלו גומס של ABT ב'ג'יזל '. צילום: רוזלי אוקונור. בית האופרה המטרופוליטן, ניו יורק, ניו יורק.
30 במאי 2017.
הבית שאג בקול תרועה ממושכת. למעלה מ -170 שנה לאחר הצגת הבכורה, הבלט הרומנטי האיקוני ג'יזל , שהוצג הערב על ידי תיאטרון הבלט האמריקאי (ABT) בבית האופרה המטרופוליטן בעיר ניו יורק, ממשיך לשמח ולהרוס קהלים נלהבים ברחבי העולם. ג'יזל עלתה לראשונה בפריס בשנת 1841. הפקה ראשונה זו כיכבה בבלרינה האיטלקית הנודעת בעולם קרלוטה גריסי בתפקיד הראשי שנוצר עבורה, לוסיין פטיפה (אחיו של הכוריאוגרף מריוס פטיפה) בתפקיד אלברכט שגונב את לבה, והבלרינה הרומנטית הצרפתית אדל דומילטר. בתור מירטה, מלכת ויליס. הם ביצעו כוריאוגרפיה של ז'אן קוראלי וג'ולס פרוט, לניקוד אייקוני של אדולף אדם, בהצלחה מיידית, לא רק בגלל השילוב המנצח של רקדני כוכבים, כוריאוגרפיה ומוסיקה, אלא גם בגלל גל הפופולריות של אמנות שייצג את פשוטי העם. בעקבות המהפכה הצרפתית, צופי התיאטרון כבר לא רצו לראות כל כך הרבה אלוהויות ואצולה על הבמה, ובשנות ה- 1830 הלהיטים הגדולים ביותר הביאו פופוליזם ונעלי נקודה לקהל בפריז.
ג'יזל הגיע לראשונה לקהל האמריקני בבוסטון בשנת 1844. כמעט 100 שנה לאחר מכן הוקרן הבלט בבכורה עם ABT (אז תיאטרון הבלט) בעיר ניו יורק בשנת 1940, והם העלו שש גרסאות שונות במשך עשרות שנים מאז. הנוכחי ג'יזל המבוצעת על ידי ABT מבוססת על תווים של הכוריאוגרפיה המקורית, כמו גם על הבימוי מחדש והכוריאוגרפיה מסביבות 19המאה מאת מריוס פטיפה. הלילה רקדה את הדמות המילה השנייה סטלה אבררה, שעלתה לכותרות ברחבי העולם כשהגיעה לדרגת המנהלת בשנת 2015, האמריקאית הפיליפינית הראשונה שעשתה זאת ב- ABT. אבררה זכתה לשבחים בתפקיד זה כאשר ביצעה אותו כאורחת באזורים אחרים בעולם הרבה לפני הופעת הבכורה שלה בתפקיד ג'יזל של ABT בשנת 2015, תפקיד שהוביל בהחלט לקידומה, יחד עם שבחי העיתונות. את מאהבה הערמומי גילם מרסלו גומס, שחוגג את גיל 20השנה שהופיעה לשבחים רבים עם ABT, 15 השנים האחרונות באותן שנים כרקדנית ראשית.
ונסה מראנו שווי נקי
סטלה אברה ומרסלו גומס של ABT ב'ג'יזל '. צילום: רוזלי אוקונור.
בישיבה בבית האופרה המחמיר, מועברים אל הקוטג 'הכפרי של ג'יזל, השוכן מתחת לחופת עצים עם עלווה של נפילה זהובה. אזור כפרי הררי משתרע הרחק למרחוק שמעבר. כשאבררה מופיעה כעלמה הצעירה ג'יזל בשמלת איכרים בצבע תכלת, תנועתה בוהקת ומבעבעת. עם סיבובי פיקוטים מהירים, והקלילות והבטיחות המלאה שבנוכחותה, ג'יזל של אבררה מצטייר באופן מושלם כשובב ותמים. בניגוד טעים, לאלברכט של גומס היה סוג אחר של ביטחון, שנשא בכוח ושותף לנוכחות פיקודית. פשוט כשהלך על הבמה, הוא החזיק את תשומת ליבנו והפגין את האלגנטיות שלו בקווים חזקים וקפיצות ממריאות לא פלא שג'יזל הבחינה בו!
גאגא באינטרנט
דמויות אחרות עיטרו את הבמה כמובן. אנשי החצר לבשו תחפושות מפוארות מפוארות במה שנראה כמו טפטה וקטיפה בעיצוב יפהפה בצבעים עשירים. התלבושות, שעוצבה על ידי אנה אנני, נוצרו במקור עבור הקטע של ג'יזל הוצג בסרט משנת 1987 רקדנים ומאוחר יותר נעשה שימוש בהצגת ABT של ג'יזל באותה שנה. תנועתם וסגנונם הממלכתי של החצר היו מנוגדות יפה לפשטות המראה וההתנהגות של הכפריים. הלבוש ממלא תפקיד חשוב בהגדרת אופי במספר דרכים, שכן אלברכט גם משנה את זה כדי להטעות את ג'יזל על זהותו וכוונותיו.
במערכה I אנו מוצאים גם את האיכר פס דה דו. ריקוד זה לא היה חלק מההפקה המקורית משנת 1841, אך התווסף במהירות באמצעות מוזיקה על ידי פרידריך בורגמול, ומאז הוא באופן מסורתי חלק אהוב בבלט. את הפס של הערב ביצע זיווג נפלא: קסנדרה טרנרי ובליין הובן. יחד הם היו מענגים בדיוק שלהם מבלי לאבד חסד בצעדיהם. טרנרי היה תענוג לצפייה, כמעט כמו ציפור בתנועתה הקלה והמדויקת. (היא הייתה ממש דמוית ציפור אדירה בתפקידה כזמר הזהב בבלט רטמנסקי באותו השם שרקדה, כמו גם של סקיילר ברנדט, שגילם גם את הזמר, בהיותו גולת הכותרת של כל ההפקה. ) הובן הפגין מוזיקליות מתמטית וכוח נדיב בקפיצותיו. הם היו תענוג גדול לראות.
הסצנה מסתיימת בטרגדיה, עם זאת, כשזהותו האמיתית וארוסתו של אלברכט נחשפים וג'יזל משתגע עם בגידתו. אבררה תיארה בצורה משכנעת את ירידה, שערה משתחרר ומתגלגל עליה בדיוק כשבטחון האהבה שלה מתפרק. לבה השברירי לא יכול להתמודד עם הכאב או הזיה שלה, והיא מתה בזרועותיה המיואשות של אמה כשאלברכט בורחת.
המעשה השני חושף מהפך מוחלט, הן בתפאורה והן באופיו. אנו מוצאים את עצמנו בקרחת קרקע בתוך היער החשוך והמסתורי שמאכלס את קברה של ג'יזל, כאשר יופי אתרי מרחף על פני הבמה, נוכחותה חלומית אך תובענית. רוח הרפאים המפקדת הזו הייתה מירתה, מלכת הוויליס, שתוארה הערב על ידי הסולנית כריסטין שבצ'נקו, שתנועתה החיננית והעוצמתית ברחבי סצנות היער נראתה לגמרי ללא מאמץ ולא ארצי. שלוותה המעוצבת בקפידה הדגימה את מטרתו חסרת הרחמים של ויליס, כשהוציאה את ג'יזל מקברה כדי להצטרף לצבאה של רוחות נקמניות. בעוד שוויליס הפכו לאייקוניים כמו כל סילף של תקופת הבלט הרומנטית, הם מקורם מודרני יחסית. ליברטיסט הבלט תיאופיל גוטייה גילה את הרוחות הללו שתוארו לראשונה בעבודת פרוזה מאת המשורר והמסאי הגרמני היינריך היינה. כווילי, אבררה הייתה נפלאה בשליטתה ובשלוותה, ויצרה ניגוד מרתק ומובהק עם הריקודים שלה ממערכה 1 שהייתה כל כך מלאת גאיטה. הריקודים של אבררה חשפו בצורה כל כך תמציתית מהנאיביות של נעוריה הנמרצים ואהבתה הפשוטה לרוח רוח שבורה ונבגדת באכזריות של האני הקודם שלה, עד שיופיה וטהרת תקוותה ואובדנה היו מוחשיים והרסניים.
גובה anastasia karanikolaou
נראה כי צבא ויליס בטול לבן וטהור שלהם נע בסנכרון מושלם, ויוצר אווירה מעורערת כמו שהיה עוצר נשימה עבורנו שידוע כי אהבתם הבלתי נענתה הותירה את רוחם הלא מרוצה מאחור כדי לנקום באנשים שהעזו לחצות את דרכם. חזיתותיהם המורכבות לא גילו אף תו של רגש, אפילו כשכריחו את הילאריון המכובד, אותו גילם הסולן תומאס פורסטר, לרקוד עד מותו על פשע הביקור בקבר של ג'יזל. הוויליס היו עושים את אותו הדבר לאלברכט, אבל בכל זאת היה משהו אחר בג'יזל, שמץ של אהבה שהחזיקה כל כך איתנה ובלתי נשואת. כאשר אלברכט מבקר בקברה של ג'יזל, נשבר מאשמתו של מה שעשה לה ומלא חרטה, הוויליס מתחילים במלאכתם להשמידו, אך ג'יזל פורצת את השפעתם וגוברת בהגנה עליו באהבתה, אשר בתורה משחררת. אותה מהאחיזה שלהם. האינטנסיביות בין אבררה לגומס הייתה כה גדולה, שקל היה להאמין, להתבונן בהם, עד שאהבה יכולה להחזיר אחד מסף המוות.
מאת ליי שנפיין ומדליין נירו מ דאנס מודיע.
