קארין סנקה באוגוסט 'לה סילפיד' של בורנונוויל. צילום: סאבי וארגה, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
25 במאי 2018.
'פחות יכול להיות יותר', - ביטוי קלישתי ניתן לטעון, שלמרבה הצער, מטיפים יותר ממה שנהוג בתרבות המערבית המודרנית. בקרב גדולי הבלט, אולי אף אחד מהם אינו מגלם את האתוס הזה יותר מאוגוסט בורנוויל (1805-1879). בלט בוסטון הציג צילום זה במסירות לאותנטיות ב ה סילפיד . עבודת הכותרת הייתה כובשת, ובמובנים מסוימים, מיסטית. אשלי אליס הייתה סילפיד מסתורית להפליא, ולאשה חוזאשווילי ג'יימס מרתק ובלתי נשכח. התפאורה והתלבושות הרגישו חיים ואותנטיים להפליא. צדקתי בעולם הייחודי של הסיפור עם הדמויות.
בלט בוסטון באוגוסט 'לה סילפיד' של בורנוויל. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון.
ג'סטין פק אריחים פיק
אולם מה שסקרן אותי יותר בהופעה זו היו שלוש יצירות אחרות של בורנוויל שבוצעו לפני התפקיד הראשי - שלוש עבודות שלא ציפיתי לראות באותו לילה. מהירים יחסית, מפתים וסטייל מאופק להפליא, הם השאירו אותי מרגיש מרוצה לחלוטין כחבר קהל. העבודות האלה גרמו לי לתהות כמה אבני חן נוספות כאלה נותרו יחסית לא ידועות ולא מוערכות. לפיכך, סקירה זו תתמקד בשלוש העבודות הללו. מגיע להם אור שיאיר עליהם, כי הם יכולים לזרוח חזרה.
Pas De Deux מפסטיבל הפרחים בגנזנו פתח את הלילה, רקד על ידי דרק דאן וג'י יאנג צ'אה. העבודה החלה בכך שהם נכנסו עם שער הולכי רגל מסוגנן רק מעט. באלגנטיות אבירית, דאן הציע לצ'אה את ידו. ואז הם התחילו לרקוד באמת. הצמד קבע תקדים לריסון מעודן, והניח לתנועה להיות מה שהיא מבלי להידרש לגבוהה יותר, ארוכה וגדולה יותר. הדיוק והחן שלהם אפשרו לתחושה המאופקת הזו בתנועה להיות כובשת בכל זאת.
עבודת כף רגל מהירה, לא בלי דיוק מרשים זה, משכה אותי גם פנימה. פס דה צ'אבאל למרדף ולסילון קטן היה מצרך חוזר ומסקרן של התנועה. התלבושות שלהם היו בסגנון רומנטי קלאסי, אך בצבעים עמומים וללא קישוטים זרים. האלגנטיות המאופקת הזו החמיאה באופן מושלם לעבודה בסך הכל.
אליזבת אולדס ומליסה הוג באוגוסט בורנונוויל 'לה סילפיד'. צילום: סאבי וארגה, באדיבות בלט בוסטון.
לסיום, הזוג ביצע שותפות מסקרנת, מהסוג שבוצע כמה פעמים אחרות בעבודה, כשדאן כורע על ברכיו וצ'ה בערבסק מורם וארוך להפליא. עבודתו של בורנוויל מדגימה דבקות בערכי זמנו, ובכל זאת גם כיצד הוא היה בדרכים אחרות לפני זמנו - כמו הסיכוי הזה לאישה לעמוד גבוה בפני עצמה לעומת גבר לצידה. באופן דומה, עבודה זו בסך הכל הייתה לא צנועה וממצאת וזכות עצמה.
אחריו עבר פס דה-דה-גברי, רוֹכֵב ריקוד מסיביר למוסקבה. עבודה זו היא דוגמה נוספת לכך שבורנוויל משליך בצד נורמות מגדריות של בלט. ב המלאכים של אפולו , ג'ניפר הומאנס הסבירה כיצד בורנונוויל רוצה לכוריאוגרף לגברים ולנשים בדרכים דומות, ששום צעד לא צריך להיות אך ורק 'זכר' או 'נקבה'. סמיבל אוונס ואלכסנדר מריאנובסקי ביססו את דמויות הג'וקי שלהם בפיקוד טכני ובלב.
התנועה הייתה במובנים מסוימים 'צעקנית' ו'גדולה '. קרבות וקפיצות גבוהות העבירו את ההתרגשות בסוס. בהקשר, ההתרגשות העליזה לא הייתה מתבקשת. 'תוֹסֶפֶת? זה בטעם הגרוע ביותר ', כך דווח כי אמר בורנוויל. זה לא היה תוספת שזה מתאים. מצד שני, תנועות פשוטות ועדינות יחסית - כמו פעימות עקב וכמה קפיצות נמוכות יותר לגישה - עזרו גם ליצור את דמויות הג'וקי האלה, בכל ההתרגשות שלהן במהלך יום המרוץ. מסקרן היה גם תמונת המצב הזו של חיי התרבות היומיומיים של אז. התוכנית מציינת את התעניינותו המשותפת של בורנוויל בתרבויות מחוץ לאירופה, והצגת תרבויות אלה בריקוד.
גיל ana cobos
פטריק יוקום ואנאיס צ'אלנדרד ב'לה סילפיד 'של בורנונוויל. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
ברוח זו של להיות נוסף ב'טעם 'רע, סצנת חיי היומיום הייתה מספיק מוקד עבורו. אלמנט מהנה של אותו קשר תרבותי מקורקע היה השוטים של הרקדנים ותלבושות הג'וקי האדומות והלבנות שלהם. הם השתמשו בשוטים כמו סוסים מדומים באמצעות קפיצות ומחוות הומוריסטיות. הקהל הגיב בצחוק מרוצה. התנועה הספציפית, עד כמה שהיא הושלמה, הרגישה פחות חשובה מהחוויה הכוללת.
היצירה השלישית, פס דה סיקס / טרנטלה , היה חלק תנועה טהורה וחלק שמחה טהורה. מעליות, כפיפות משענת ואלמנטים וירטואוזיים אחרים היו נוכחים די זמן קצר לאחר תחילת העבודה, אך עדיין עם המעטה האלגנטי של בורנוויל. הפסקות נכנסו ליצירת תמונות הרמוניות ממלכתיות ואסתטיות. זכורה הייתה גם שותפות נשים / נשים, מלאת תחושה של תמיכה אחותית - עוד הפגנה של האתגרים של בורנוויל לתפקידים מגדריים של בלט מסורתי. בניגוד למעליות הללו ולרגעים המושהים היו פעימות בקפיצות קטנות ורצפים של קפיצות מהירות כמו קברילות.
לרקוד קרול
גם מנות מהירות היו תכופות, מה שמאפשר נסיעה מהירה ומסודרת. בשלב מסוים, הבוריז האלה הביאו את רוב ההרכב מאחור, בעוד שלושה רקדנים רקדו במרכז הבמה. הליכה נינוחה ותנועות פשוטות אחרות, עם פנים וחיבורי עיניים, הביאו תחושה חברתית - כאילו הם משוחחים ומרכלים. היה ברור שבורונוויל מעוניין יותר בנוכחות אנושית נטורליסטית מאשר בכל דבר 'מבוים' יתר על המידה - 'נוסף, זה בטעם הגרוע ביותר.' גם באיכות זו הייתה תחושה של קדימה ואחורה ותזוזות כיווניות דינמיות אחרות. ביטוי של קרב פיקווי פיקתי טמפס לבה, למשל, יצר תזוזות דינמיות כאלה.
לריסה פונונרנקו באוגוסט 'לה סילפיד' של בורנונוויל. צילום: אנג'לה סטרלינג, באדיבות בלט בוסטון.
ואז רקדנים אחרים נכנסו ליצור אנסמבל גדול יותר. המוסיקה והתנועה תפסו מהירות. פרט לשינוי ההרכב, חתימות ריקודי עם סימנו כי מדובר בקטע טרנטלה. תנועות אלה כללו ברזי עקב מלפנים ומאחור וצעדים מהירים הצידה. סיבובים של Balancé, emboîtés, ו- Enveloppés היו מצרכים בלט שנתנו בסיס טכני. עם זאת, שוב, נראה שהתנועה לא הייתה הדבר החשוב ביותר. התחושה באוויר הייתה מה שהרגיש הכי בולט. העדינות והפיקוד הטכני של הרקדנים היו בסיס שעליו שמחתם המוחלטת יכולה לעמוד גבוה וגאה.
קבוצות שונות ותותחים מזדמנים הוסיפו מסגרת לכל אלה, כדי להבטיח הרמוניה ואסתטיקה נעימה. הרקדנים החזיקו גם מצילים והוסיפו שכבה שמיעתית נוספת, כמו גם תחושה של היצירה התרבותית. טוטו רומנטי עם גופות, וגזרות רומנטיות בחלקים העליונים והמכנסיים של הרוקדים, עשו זאת באופן ויזואלי. הכל התכנס יחד כדי ליצור חוויה בלתי נשכחת באמת. כשאין אלמנט אחד שם כדי לגנוב את ההצגה, כביכול, כל האלמנטים יכולים להתכנס כדי לאפשר את היצירה הנפלאה ההיא. אולי זו החוכמה האמיתית של בורנוויל. ככל שעוברות יותר ויותר שנים, אל נשכח את זה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
