העסק שלנו ידוע לשמצה. וזה לא סוד שכמה מגדולי הכוריאוגרפים של היסטוריית הריקודים היו קשים לשמצה גם ברקדנים שלהם. עם זאת מנטליות זו 'אולד-סקול' עשויה להיראות, היא עדיין מנציחה את התפיסה כי משמעת והשפלה מייצרים ריקודים גדולים. למרבה המזל, זה מלווה לדעת שיש אנשים שם לעבוד - ולהצליח - לשנות את הסטיגמה הזו. אנטואנט דיפייטרופולו היא כוריאוגרפית מבוקשת הידועה בעין הבמאי החדה שלה, חוש ההומור החכם וליבה של זהב טהור.
כשגדלה בדרום ג'רזי, נראה היה שאנטואנט תמיד היה הגן של הכוריאוגרף, אם כי לגמרי לא היה ידוע לה באותה תקופה. 'כילד', זוכר אנטואנט, 'לילד הכרוב שלי היה שיר אהוב ו'מהלכים 'חתימה. הייתי ממציא ריקוד לשיר הנושא של' לילה קורט '. ואז, כש- MTV יצא, נודע לי את כל הריקודים - נמשכתי במיוחד לקליפים המוסתרים של מדונה ומייקל ג'קסון. '
אף על פי שהיא פעילה במעודדות, בהתעמלות ובסופטבול לאורך כל נעוריה, רק בחטיבת הביניים התיאטרון באמת נכנס לתמונה. 'הייתי בקהל וצפה במחזמר התיכון של אחותי הגדולה. היא הייתה בתלבושת פיראטים נפלאה, אני זוכר. באותו הרגע, כשישבתי בבית, החלטתי שאני רוצה לעשות זֶה —גם אני הייתי צריך להיות על הבמה! ” ועם זה, אנטואנט תפסה את חרק התיאטרון. החל מהשנה שלאחר מכן, היא השתתפה (ולעתים קרובות סייעה בכוריאוגרפיה) בכל אחת מ -8 שלהה-12המחזות זמר בתיכון (ההוויה הראשונה אנני , מופע שימשיך להיות משמעותי לאורך כל הקריירה של אנטואנט).
אנטואנט דיפייטרופולו עם צוות השחקנים של קשקוש שהיא ביימה וכוריאוגרפית. תמונה באדיבות אנטואנט דיפייטרופולו.
'ההכשרה והניסיון שלי היו ספוראדים', מודה אנטואנט. 'אבל אם הייתי גדל באולפן ריקודים מסורתי, לא הייתי משגשג באותה צורה. אני חושב שהגיוון שאיתו גדלתי דלק אותי באופן יצירתי בכך שהצלחתי למצוא את הדרך שלי וליצור את הדרך שלי. '
אחרי התיכון המשיכה אנטואנט למצוא את עצמה נמשכת לעבר תיאטרון מוזיקלי. היא עברה להתגורר בניו יורק האקדמיה האמריקאית למוזיקה ולדרמה (AMDA) . 'בתחילת הסתיו, מורה יעצה לי,' מוטב שתוכל לרקוד בֶּאֱמֶת ובכן. ’היא אמרה את זה כי אני כל כך קטנטן (לא ממש 4'10'), וכדי להצליח בעסק הזה, הייתי צריך להיות מדהים ב הכל . ” אבל במקום להתייאש מהתגובה, אנטואנט הכפילה את קורסי הריקוד שלה ונחתה בכל השיעורים המתקדמים לפני חופשת חג המולד.
זה לא אומר שאנטואנט לא חש מאוימת. 'בלט היה ממש קשה בשבילי,' היא מודה. 'הייתי הולך הביתה בוכה כמעט אחרי כל שיעור. הרגשתי כמו הרקדנית הכי גרועה ושאני לא מצליחה להדביק את שנות האימון והאלגנטיות שאיתן רקדניות האחרות גדלו. הייתי כל כך יראת כבוד מהיופי סביבי והופתעתי מהמחשבה שלעולם לא אשיג זאת. זה לקח הרבה דמעות והרבה זמן, אבל כשסוף סוף הבנתי את החשיבות של קבלת המסע שלי ואיפה שהייתי באותו רגע, הריקודים שלי השתפרו באופן אקספוננציאלי. ברגע שהורדתי את הלחץ מעצמי, אז ממש גדלתי '.
גם המדריכים וגם חבריה נדהמו. 'היה לי דרייב אחר מאשר להרבה הרקדנים האחרים, כיוון שהיה לי כל כך הרבה תופס', היא אומרת. 'הייתי נכנס לאולפן בלילה להתאמן, לא פחדתי לשאול את המורים שלי על טכניקה, ובאופן טבעי שמתי לב לכיוון ולצמיחה של תלמידים אחרים בכיתה.'
מוכנה לקחת את העולם אחרי כל עבודתה הקשה ב- AMDA, אנטואנט יצאה לאודישן הגדול הראשון שלה - לסיבוב ההופעות הלאומי בברודווי של אנני . 'לא היה לי מושג איך מתנהלת שיחת ריקודים,' מתוודה אנטואנט. 'באודישן היו הרבה ילדים קטנים שהתקשו להרים את הכוריאוגרפיה ... אז התנדבתי לרקוד בקדמת החדר.' המהלך האומץ השתלם - אחרי האודישן צוות היצירה שאל את אנטואנט אם היא רוצה לסייע לבמאי ו כוריאוגרף! 'זה נראה קצת יותר בסמטה שלי,' נזכר אנטואנט.
אינסטגרם של laci j maily
בנוסף להופעות בסיורים ארציים ובתיאטראות אזוריים ברחבי הארץ, המשיכה אנטואנט לסייע לכוריאוגרפים בולטים בתעשייה כמו מרסיה מילגרום דודג ', ליזה ג'נארו, קן רוברסון וקית' אנדרוס. 'אחרי שהייתי עוזר בכמה סיורים ארציים גדולים, הבנתי שאני באמת יכול לעשות את זה. אנשים היו מתקשרים אלי כי אני אחד האנשים הבודדים שיודעים את הכוריאוגרפיה המקורית אנני , איך הגרינץ 'גנב את חג המולד , ו Ragtime - וכמה אני בר מזל? אבל בסופו של דבר, רציתי להתחיל ליצור עבודה משלי. '
אנטואנט דיפייטרופולו עם מעודדות לקידום פפסי. תמונה באדיבות אנטואנט דיפייטרופולו.
וליצור שהיא עשתה. בעוד שהקפיצה מכוריאוגרף חבר לכוריאוגרף לא הייתה בדיוק קלה, אנטואנט גרמה לזה לקרות. לאורך השנים היא כוריאוגרפית מחוץ לברודווי עבור תיאטראות אזוריים, ג'ויס סוהו, קרקס התפוחים הגדולים וסיבוב הופעות ארצי הקרוב. הכוריאוגרפיה שלה תוארה כ'ממציאה להפליא '(Smithtown Matters),' מרגשת, קסומה '(DC Metro) ו'ידידותית, קלילה ומשעשעת' (ניו יורק טיימס).
כל הקריירה של אנטואנט הייתה מעגל של הופעה, בימוי וכוריאוגרפיה. 'אני מאוד אוהבת להופיע לפחות פעם בשנה על מנת לשמור על הקרקע כיצד לטפל במופיעים', היא אומרת. 'אני מרגיש שהרבה כוריאוגרפים ובמאים מפסיקים להופיע ו לשכוח ... וזה עצוב. מדוע הם מתייחסים לרקדנים בצורה כה קשה? אני חושב שזה בדרך כלל נובע מחוסר ביטחון ופחדים של כוריאוגרף או במאי עצמו. לכן, מה שאני מנסה לעשות ככוריאוגרף זה להיות מוכנים ככל האפשר, כך שברגע שאהיה בחזרות, אין לי חוסר ביטחון, אין עכבות, ואני יכול פשוט להתפוצץ! ברצינות, על מה לכעוס אם אני מוכן? אתה יכול לעשות רק הכי טוב שאתה יכול. אם שום דבר לא מסתדר, כולנו ביחד כדי לגרום לזה לעבוד - וזה יכול להיות מרגש. '
כאשר מתחילים לעבוד על פרויקט חדש, כל כוריאוגרף שונה באופן ייחודי. לאחר שקראתי את התסריט ושמעתי את הפסקול בפעם הראשונה, אומרת אנטואנט, 'הדבר הראשון שאני עושה הוא לרשום מיד את כל האינסטינקטים והתמונות הראשוניים שלי שאני רואה בעיני רוחי.' השלב הבא הוא פגישה עם הבמאי כדי לוודא שצוות הקריאייטיב נמצא באותו עמוד מבחינת החזון שלהם למופע. ואז התחילו בפגישות עיצוב לדיון על התפאורה והתלבושות והאביזרים הדרושים. 'הרבה פעמים אין לי שליטה רבה על התפאורה או התלבושות בגלל תקציב התוכנית', אומרת אנטואנט. ' 'זה מכריח אותי להיות יצירתי במיוחד - מה שאני אוהב! זה אתגר מהנה ליצור דפוסים, רמות ותמונות על הבמה שיעזרו לספר את הסיפור והסנטימנט של שיר. '
רק אחרי כל הפגישות האלה אנטואנט מתחיל לכוריאוגרפיה של המופע. 'אני מתחיל עם 'מעטפת' לכל מספר - התמונה הגדולה יותר של 'מה הסיפור והמבנה של המספר, מתחיל באמצע ובסוף?' ואז אני מגיע לתנועות ולצעדים ספציפיים - אם כי אלה בטוח ישתנו. פעם אחת החזרות מתחילות כי אני מקבל כל כך השראה מהרקדנים והשחקנים בחדר. ' אבל היא עדיין לא סיימה! 'לבסוף, אצפה בהקלטה של התוכנית המקורית בברודווי. אני אף פעם לא צופה בזה עד שאסיים את הכוריאוגרפיה בעצמי, אבל אני מאמין שזה חשוב כי לפעמים יש רמזים מוזיקליים ספציפיים המחייבים כוריאוגרפיה מסוימת או רגעים איקוניים שהקהל מצפה לראות. '
אנטואנט דיפייטרופולו מוגדר בחזרות טק עבור לְהִמָנַע . תמונה באדיבות אנטואנט דיפייטרופולו.
עם מחברת מלאה בשרבוטים והערות, אנטואנט ואז מתחיל בחזרות עם צוות השחקנים. 'אני נכנס לאולפן החזרות הכי מוכן שאני יכול להיות - אבל אני לעולם לא מצפה לעשות את הגרסה שתכננתי! יש לי מפת דרכים ועשיתי את המחקר שלי, אבל כשאנחנו מתחילים בחזרות אני מרפה ומאפשרת לרקדנים לתת השראה לכוריאוגרפיה ולהביא את עצמם גם לעבודה. אז הכוריאוגרפיה באמת מקיימת חיים משל עצמה, כאלה שהרקדנים מרגישים מושקעים וכולנו מרגישים גאים בה. '
בהיותה כוריאוגרפית וקפטן מחול בעצמה, אנטואנט עובדת לעתים קרובות עם עוזרת. 'כשאתה הכוריאוגרף, המוח שלך לא יכול להתמקד בידיעת הכוריאוגרפיה הספציפית שלך (כל ספירה ופרט). ברגע שאתה הולך לשם, אתה לא יכול להסתכל על התמונה הגדולה וליצור שום דבר. אתה לא פתוח להמציא, לתקן, להכין את כֹּל טוב יותר. אם אני יושב בקדמת החדר ומציין שסאלי לא סובבה את ראשה בספירה של '2' או שג'ו לא הרים את הברך מספיק גבוה בפסה, במקום להסתכל על התמונה הגדולה יותר לשאול אם האנרגיה של היצירה עובדת ואם הסיפור מסופר היטב, אז אני לא יכול ליצור. בגלל זה אני אוהב לעבוד עם עוזר או קפטן ריקודים כדי לתקן את הפרטים הקטנים האלה. אני יכול לראות אותם? כמובן. אבל אם אני דואג להם, אני לא מסתכל על התמונה הגדולה יותר. '
אם עדיין לא הרגשתם זאת, אנטואנט ידועה כמי שמפעילה חזרות נינוחות ומשמחות - אך כאלו שעוקבות אחר לוח זמנים יסודי ומציגות הפקות שזכו לשבחי הביקורת. 'הדרך היחידה עבורי להישאר יצירתית', היא מתארת, 'היא כשכולם פתוחים. רק בגלל התואר שלי כ'כוריאוגרף ', צוות השחקנים יודע שיש לי את המילה האחרונה. אבל אני לא צריך לצעוק על הרקדנים שלי ולשמור על השליטה בחדר כדי לעשות עבודה. כשכולם מרגישים בנוח ונהנים, זה שומר על כולנו ברגע ויצירתי ככל האפשר. כך כולנו יכולים לחוות את החוויה הטובה ביותר האפשרית ואני מפיק את המיטב מרקדני. '
אבל סביבת החזרות האידילית הזו בהחלט אינה הנורמה בעסקי השעשועים. 'אני באמת חושב שהתעשייה מנוגדת כל כך לסטריאוטיפ מכיוון שמדובר בעסק גדול מונע אגו, מבוסס פחד. בטח, אני יכול לנסות להיות מרושע יותר וקשה יותר להיות 'כוריאוגרף מצליח'. אבל זה לֹא לִי. אני רוצה את הכבוד של הרקדנים שלי עד מכבד אותם : לטפל בהם ולגרום להם להראות ולהרגיש הכי טוב שהם יכולים. ככה אני מרגיש שאני באמת מקבל את העבודה הטובה ביותר. הפחד חונק את היצירתיות. אני לא חושב שאנשים יכולים להיות נוכחים בפחד. אז אם אני מכניס פחד לרקדנים שלי, וחושש מעצמי מכישלון או מאיבוד שליטה בחדר, כולנו הפסדנו. אני רוצה ללכת לעבודה מאושר ורוצה שכולם ירגישו אותו דבר. הדרך היחידה שאני יודע להיות יצירתי היא אם יש סביבה פתוחה, לא מפחדת, ללא אגו. '
ישנן שתי דרכים להיות מנהיג: על ידי יצירת פחד או על ידי טיפוח כבוד. ברור איזו בחרה אנטואנט. ויותר מכך, ברור כי גישה לא טיפוסית זו יכולה לייצר ריקודים מרהיבים באותה מידה - ואולי אף יותר. בעוד שכוריאוגרפיה של מופע בברודווי היא בהחלט חלום עבור אנטואנט, זה לא פשוט סימון ברשימת הדלי שלה. 'אני לעולם לא אשנה את עצמי ואת מוסר העבודה שלי רק כדי לטפס בסולם של 'הצלחה'', היא אומרת. 'בסופו של דבר, אני רק רוצה להמשיך ליצור עבודה טובה עם אנשים טובים. אני חושב שזו המטרה הגדולה ביותר שלי. '
סיינטולוגיה של לינסי ברטילסון
מאת מרי קאלאהן מ דאנס מודיע.
צילום (למעלה): אנטואנט דיפייטרופולו. צילום: קים קרסון צילום.
