בלט נפנטלה. צילום: אדי פרננדז. תיאטרון איילי סיטיגרופ, ניו יורק, ניו יורק.
13 במרץ 2020.
ביוגרפיה של פולה תרוקמורטון
מתארת המנהלת האמנותית בלט נפנטלה אנדראה גוג'ארדו ולנטינה כמי שמספר 'את ההיסטוריה הבלתי-מסופרת של אדליטאס, הנשים שתפסו נשק ולחמו לצד הגברים במהפכה המקסיקנית. אנו מספרים סיפורי עם מקסיקניים כמו ג'ואן גאלו ולה צ'מוסקדה, ומביאים אותם לחיים באמצעות בלט עכשווי. זה משהו שמעולם לא נעשה לפני כן. '
בלט נפנטלה מספר סיפורים על היסטוריה וחברה מקסיקנית ומקסיקנית-אמריקאית תוך שימוש בבלט עכשווי, מחול מערב-אפריקה ופולקלוריקו מקסיקני. מיזוג סגנונות אלה בצורה חלקה, בלט נפנטלה יודע לחיות במרחבים שבין לבין לא רק בסגנונות הריקוד אלא גם בתקופות ובתרבויות שונות.
היכולת של החברה לעשות זאת לא מוסברת טוב יותר מאשר על ידי סולו ההיכרות לתוכנית, שכותרתו פשוט נפנטלה . הצהרת משימה חלקית וקדימה חלקית, הסולו מוגדר לקריאת השיר, לחיות בגבול הגבול אומר לך , מאת גלוריה אנזלדואה. הרקדנית פייפר דיי עוברת למילים באופן מכוון ורגשי, ומקשרת את השיר למי שלא חווה את נושאו. לחיות בגבולות מדבר על היותו 'חצי גזע שנקלע למדורה' ועל דיבור 'טקס-מקס עם מבטא של ברוקלין', בלי לדעת עם אילו חלקים בזהותכם להזדהות, בעוד שכל אחד מהם מתנער מכם להתאגד עם האחרים. היכולת היפה של בלט נפנטלה לחיות בין לבין נובעת מהצורך לחיות במרחבים האלה ללא הרף, ולעתים בצורה קשה.
עם נפנטלה מתן עדשה דרכה ניתן לצפות, ולנטינה מתחיל. מונטאז 'של רגעים מהמהפכה המקסיקנית, ולנטינה לוקח אותנו מהקמת המלחמה לתוצאותיה, ומספר סיפור ספציפי מבחינה תרבותית ברגשות שכל אחד יכול להבין. גברים שעוזבים להצטרף לקרב, אלמנות מתאבלות על בעליהן, ילדים מתגעגעים לאבותיהם. אך לאורך כל הדרך, אופיה של הנשים המקסיקניות ברור. החל מנטילת עול האגרה הרגשית וכלה בהעלאת אקדחי בעליהן המנוחים והובלת המטען, החוסן בתגובתם הוא דרך הסיפור. הרקדנים אוחזים ברוביהם בשכנוע, וסופגים את אותה הכוח בתנועתם כמו שהגברים היו בעבר. נשים אלו נותנות את הטון לקהילות שלהן, כמו גם לילדיהן. לאחר פס דה-דה-דוקס צובט במיוחד בין האב המנוח לבתו האבלה, הרקדן דן ווסטפילד יוצא מהבמה, לוקח איתו את הבובה של בתו, והיא (רקד על ידי דיי) מתמודדת עם אובדן התמימות בכך שהיא לוקחת על עצמה את אותה כוח וסגנון ריקודים כמו הנשים האחרות.
סולנית איאקה טניגוצ'י בולטת בתור שחקנית כוכבת במופע זה. הרקדנית היחידה בפוינט, היא תואמת ומרחיבה את כוחם של הרקדנים האחרים, תוך שהיא מוסיפה חסד מאומן קלאסי משלה. בשני הסולואים שלה, אחד מהם מוגדר לשיר הכותרתי ולנטינה , טניגוצ'י מיישמת את דיוק הטכניקה שלה כאמצעי לאומנותה, ומשתמשת בה כדי להדגיש את התשוקה בסיפור במקום לערער או להסיח את הדעת ממנה. המוזיקליות שלה עושה יותר מאשר לפגוש את הטונים המרגשים של המוסיקה המקסיקנית המסורתית והיא משפרת את העוצמה שלה.
עם כוריאוגרפיה מורכבת ושותפות, הפרט, הטכניקה והווירטואוזיות של הרקדנים והיצירה עצמה מדהימים. אבל נוסף על כך, רצועות נעלי העקב לרצפה, הרקדנים שמביצים זה את זה בספרדית, האף והולר, (סולו הלאסו!) כולם מעלים אנרגיה על הבמה שמתרחבת לקהל. לאחר מגבלה מצערת על יכולת התיאטרון הנגרמת על ידי וירוס כתר, ניתן היה לטעות בקול העמידה באותו הלילה כבית של בית סולד אאוט. הגמישות ש ולנטינה הוא בערך רץ חזק גם בבלט נפנטלה.
גוג'ארדו אומר על הפלוגה שלה, 'יש אנשים שמשתתפים בהופעות של בלט נפנטלה כי הם שומעים שאנחנו להקת מחול עכשווית, ואז הם מתוודעים לפולקלוריקו המקסיקני בפעם הראשונה אי פעם ... במקביל, יש לנו קהילות היספניות שבאות לראות את פולקלוריקו - הם רואים רקדן פוינט בפעם הראשונה אי פעם ובסופו של דבר מתאהבים בריקוד עכשווי. מה שאנחנו עושים הוא להפגיש קהלים מגוונים ביותר ולחשוף את כולם למשהו חדש ויפה. ובסוף שלנו, כל כך יפה לראות שגיוון כזה מתכנס יחד לחגוג את התרבות המקסיקנית. '
מעבר להיותם רכים, אמיתיים, חינוכיים ושלל סופרלטיבים אחרים, ולנטינה הוא מְרַגֵשׁ . זה כיף באופן שמעט הופעות הן. מבלי לכפות על עלילה מתוכננת, היא משאירה רשמים מוחשיים מההיסטוריה המקסיקנית, והדופק של תרבות בזמן.
מאת הולי לרוש של דאנס מודיע.
