פאולו ארייס של בלט בוסטון וליה סיריו ב'סוויטות באך צ'לו 'של ג'ורמה אלו. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. 25 בפברואר - 7 במרץ.
דרך bostonballet.org/bbatyourhome .
ריקוד אינו קיים בחלל ריק, כנראה שמה שקודם לכן הוא בסיס או משהו לסטות ממנו. קולו של כוריאוגרף מתפתח עם הזמן, אך תחומי עניין ונטיות מסוימים עשויים להישאר. הן בגוף העבודה של כוריאוגרף מסוים והן בהתפתחות המחול באופן רחב יותר, זה יכול להיות מעניין ואינפורמטיבי לראות יצירות ישנות יותר ולהכניס אותן לשיחה עם יצירות חדשות יותר.
בעידן ה- COVID יש חברות רבות שעושות זאת מתוך פרקטיות וצורך, ומזווגות יצירות חדשות שצולמו בדרכים הבטוחות לזמן הזה ועבודות ארכיוניות בתוכניות וירטואליות. חוגגים את ג'ורמה אלו, בְּתוֹך 'BB @ yourhome' של בלט בוסטון התוכנית, עשה בדיוק את זה - כיבוד הכוריאוגרף של תושבי הבלט בוסטון בן ה -15, באמצעות עבודות שצולמו בבטחה באולפן ועבודות ישנות יותר שהוצגו על בימת בית האופרה הגדול של בוסטון. שני סוגי העבודות הבהירו את הייחודיות של חזונו של אלו, קולו ויצירתו של העבודה לאורך השנים.
וויטני ג'נסן, בו בוסבי וג'פרי סיריו ב'תכנית לב '' של ג'ורמה אלו. צילום: ג'ין שיאבון, באדיבות בלט בוסטון.
חלק א ', המציג תוכנית 2 ב , נפתח עם רקדן אחד שהצטרף עד מהרה אחר. הם נעו בתזזיתיות, אך זו שהתבססה על ביטחון. האסתטיקה הכללית לא הייתה מורכבת: תחפושות בגזרות בסיסיות ובצבעים אחידים, תאורה שמזכירה חצות ולוח זכוכית שנראה מואר מאחור עם גוון כתום צהוב (תלבושות ועיצוב תאורה גם על ידי Elo). מסכות סימנו שהעבודה נוצרה בזמנים של COVID, שכן גם פתיחה לתוכנית הובהרה.
דרכון לאמנויות
הרקדנים התחלפו בצורה חלקה בין תנועה שהייתה מחוותית ולא שגרתית, לבין זו שהייתה טכנית ומסורתית יותר ג'י יאנג צ'ה מעוגנת בכניסה עמוקה ואז סובבה במהירות את זרועותיה, כמו להבי מדחף ואז עלתה בצורה חלקה לסיבוב פירואטי. זה התיישר עם איכות המוסיקה האינסטרומנטלית, עם תעוזה מהירה ולוהטת אבל גם תחכום קלאסי.
צמד הרקדנים אכן שותפו, ובכל זאת בדרכים שלא פניהם קרובים. כשלא נמצאים במעלית, הם סטו פנימה והחוצה מהמרחב השלילי זה של זה בצורה מפותלת להפליא. ברמה המטפורית, חוסר מרחב פיזי זה יכול להכות את הצופים בימינו. ברמה המעשית, הבחירות הכוריאוגרפיות הללו היוו דרך עבור הרקדנים לחלוק אנרגיה בסמיכות עם פחות סיכון לפגיעה באחד מהם.
אותן זוויות מתנודדות נותרו חלק ניכר מהתנועה כאשר רקדנים נוספים נכנסו לקבוצה גדלו משניים לאחד (עם סולו מהיר ובלתי נשכח מ ג'ון לאם ) עד שש. האופן שבו רקדנים ביצעו את הצורות העקומות האלה מתצורות - כמו אלכסון רדוד שבו רקדנים הצטלמו לרגע, נמוך בחלל ועם זרועות המוחזקות בצד בצורה דמוית כנף - היה כאן נדבך נוסף של עניין חזותי ואנרגטי. מסקרן גם היו הקצב והשינויים הטונאליים במוזיקה, ואיך התנועה השמיעה אותם - לפעמים עברה בהתאם, לפעמים התקדמה איתם במתח.
האנרגיה הגיעה לשיאה לקראת הסוף, הרקדנים עוברים בזריזות דרך צורות מפותלות יותר ומוצאים אינטראקציות מהירות זו עם זו דרך החלל. המוסיקה הגיעה לסיומה של סטקטו, והרקדנים פגעו בתנוחה אחרונה שנראתה כמשדרת המשך, להתקדם משם - שני רקדנים פונים לצד במצב של ריאות ומאחוריהם, רקדנים עומדים עם רגליהם יחד ומביטים ישר קדימה. . האורות דעכו כלפי מטה. הייתי סקרן לראות איזו השפעה עשויה הייתה להיות מבחירה שונה של רקדנים הממשיכים לנוע עם ירידת האורות. כביכול, הסוף היה מספק.
אלכסנדר מאייר
חלק שני, סוויטות בצ'לו של באך , גם נעשה שימוש חכם במרחב שלילי. הרקדנים (פאולו ארייס ו ליה סיריו ) היה קצר לחיבוק - זרועות הושיטו בצורת חיבוק והורחקו משם, מביטות הצידה וזרועותיהן מושטות לרוחב. בין אם היה פרשנות לחוסר המגע הפיזי בתקופה זו ובין אם זה, אוצר מילים תנועתי משכנע בפני עצמו.
לצד טון הכמיהה של המוסיקה, היא בנתה תחושת עצב ואובדן שהדהדו לי עמוק כצופה. מהדהד מבחינתי גם איך יכולתי לראות את הנשימה המהירה והעמוקה של ארריס וקיריו מבעד למסכות שלהם - מוצץ פנימה ומתרחב בקצב יציב. זה הכה עבורי איך רקדנים כמוהם מתמודדים עם אתגרים עצומים כרגע, פיזיים ונפשיים, ועולים לחלוטין לאתגרים האלה.
חלק ג ', סיפור של זיכרון , דיבר עם כמה מאותם נושאים, של אובדן וכמיהה, בא תיאטרלית ודרך מיומנת טכנולוגית. בין הריקודים שלהם, בעיקר בנפרד בחלל, היו מסגרות של הרקדנים צוחקים ומחייכים. הם התיישבו מול צדדים שונים על גוש שחור עצום, מדברים קווים פואטיים - מעורפלים במקצת אך לכאורה זה על זה, שכן הם גם ישבו ודיברו אחד לכיוונו של השני (איך אפשר לנסות לדבר עם מישהו בצד השני של דק קִיר).
חלק ד 'כלל קטעים מיצירות אלו שונות לאורך השנים. כל קטע נתן טעימה מעבודות אלו בולטות מסוימות - כולן ייחודיות באסתטיקה ובקונספט, אך עם החוט המשותף של סגנון תנועת Elo ייחודי: דינמי, מפוצץ באנרגיה ומשקף השפעות תנועה שונות (הן טכניות והן הולכי רגל) המונחות על קלאסיקה בסיס.
C. to C. (קרוב לצ'אק) נולד מחדש היה בעל אווירה מסויטת עצבנית ומסתורית. צד (Dark) חד של כהה הביא משהו מנוקה ואלגנטי, כמעט בלנצ'יני באסתטיקה אבל מאוד אלוהי באיכות התנועה. חווית האל הביא אלגנטיות מסתורית. אור וחושך היו במתח בדרכים שונות לאורך העבודה. תיאטרליות ותצורות גדולות בנו אנרגיה שתמכה בתחושה זו.
גובה מרקוס לימוניס
בלט בוסטון ב'יצורי אגמונט 'של ג'ורמה אלו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
יצורים של אגמונט היה קצת קליל ובהיר יותר, כחול וסגול תומך בתנועה שהיה קצת פחות סטקטו מזה של קטעי אלו רבים אחרים. עם זאת, הדינמיות החתימה הזו מילאה את האוויר. מתלבושות לגיבושים ועד לנוכחות הבמה של הרקדנים, הסימפוניה החמישית של ז'אן סיבליוס היה בעל מראה ותחושה של בלט פסטורלי ששופץ ל -21רחובמֵאָה.
זה היה גם מחמם את הלב לראות מעט מההיסטוריה של בלט בוסטון, כמו למשל באמצעות הופעות של חברי החברה לשעבר ג'יימס וויטסייד (כיום בתיאטרון הבלט האמריקאי) ו קתלין ברין קומבס (כיום מנהלת השגחת בלט הפסטיבל) . לפני הקטעים הללו, ייצגו גם כמה תמונות סטילס מקסימות כרמן , שהוצג רק בשנה שעברה (בתחילת 2020) - תזכורת מוחלטת לאיך הדברים היו ממש לפני COVID, ובכמה הם השתנו.
הכללת תוכנית זו גם עבודות חדשות יותר, בטוחות COVID וגם עבודות ישנות יותר שהוצגו לפני COVID הרגישו מתוקות כי זה היה מלבב לראות יצירות שעדיין נוצרות ומצולמות בתקופה זו, בעוד שעבודות ישנות יותר היו תזכורת למה שהיה אפשרי לפני כן - זה שהיה לנו לפעמים מובן מאליו. עם זאת, שני סוגי העבודות הבהירו את קולו היצירתי הייחודי של אלו ואת האומנות הזרעית של בלט בוסטון בעבר ובעבר. העולם נמצא בתנופה מתמדת ובלתי צפויה לחלוטין, אך היצירתיות והאומנות נמשכות.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
