ל BFA או BA ... זו השאלה

מאת קתלין ווסל.



זה תרחיש מוכר לרקדנים ובני משפחותיהם. צעירה בתיכון מכוונת לקולג ', אך היא מרגישה לחוצה לבחור בין מה שהוריה עשויים לכנות באהבה 'תואר שימושי' לבין להמשיך בחייו של רקדן. היא מוכשרת, בילתה אינספור שעות בסטודיו בפיתוח הטכניקה שלה, ובכל זאת היא יודעת ששוק העבודה קשה מתמיד ותואר במחול לא יכול להוביל לתעסוקה משתלמת. אם היא לא תתקבל (או לא תרצה ללכת) לקונסרבטוריון מאוד סלקטיבי כמו ג'וליארד, היא עשויה להניח שתעודת התיכון שלה תצטרך לסמן את סיום הכשרת הריקוד שלה.



חדשות טובות: “לרקוד או לא לרקוד ' , זו לא חייבת להיות השאלה. מכללות ואוניברסיטאות רבות מציעות תארים ותוכניות דו-קרב שיכולות להוביל למגוון רחב של הזדמנויות בעקבות סיום הלימודים. סטודנטים המתכוונים להמשיך ברצינות בריקוד בקולג 'בדרך כלל בוחרים בתכנית לתואר ראשון (BA) או לתואר ראשון באמנויות. באופן מסורתי, תואר ראשון נחשב לתואר כללי לאמנויות חופשיות, בעוד BFA נועד להיות קדם-מקצועי. אך יותר ויותר, תכניות מגוונות ומוחות צעירים יצירתיים משתמשים בתארים שלהם במגוון דרכים לא שגרתיות. להלן מספר טיפים לבחירת הדרך שלך להצלחה.

מחקר, מחקר, מחקר

אין שני בתי ספר דומים, ותכנית BA או BFA בבית ספר אחד יכולה להיות שונה בתכלית מאותה תכנית לימודים אחרת.




makingitonbroadway

גרי חוליהאן, מורה בעל שם וחבר סגל בבית הספר למחול באוניברסיטת פלורידה, מציע לעשות את המחקר שלך. 'אתה צריך לנפות [מכללות] ולראות אילו מצלצלים נאמנים למי שאתה ומה שאתה רואה בעצמך לטווח ארוך.' תוכנית ה- BFA של FSU שמה דגש על ביצועים, ובבית הספר מתגלים כמה בוגרים בכל שנה שנבחרים לחברות הגדולות. אך כפי שציינה חוליהאן, רבים מתלמידיה 'נכנסים בדלת וחושבים שהם רוצים להיות בחברה' ולא מבינים כמה מעט מקומות זמינים. 'יש אולי עשר חברות שם שיכולות לתמוך בך במשרה מלאה', היא אומרת, 'אתה צריך להפוך את עצמך לשיווק במגוון רחב של מיומנויות.'

בדוק את סוגי האימונים והחוויות האחרים שתוכנית מציעה מעבר לשיעורי הטכניקה. חוליהן מלמד מבוא למקצוע המחול, קורס חובה לתלמידי שנה א 'המתמקד באפשרויות הקריירה הרבות של רקדנים, כולל היסטוריון, מנהל חזרות, מבקר, מחנך, כוריאוגרף ופיזיותרפיסט. עבור אל אתר האינטרנט של כל תוכנית, והתמקד בדרישות הקורס, הזדמנויות ביצוע, אמני אורח בעבר ובעבר וביו-סגל. בקר בקמפוסים במידת האפשר, ובדוק את זירת האמנויות שמסביב. אם המטרה שלך היא לרקוד באופן מקצועי, תוכנית BFA שמציעה הזדמנויות לקיים אינטראקציה ולקיים שיעורים עם חברות שמעניינות אותך עשויה להיות האופציה הטובה ביותר.

אל תפחד לשנות את דעתך



לאחר סיור מקיף בקולג ', הכוריאוגרפית והרקדנית הלן הייל התמקמה באוניברסיטת בראון שם תכננה להתמחות כפולה בלימודי מחול ולימודי אמריקה הלטינית. אך כשישבה ברשימת ההמתנה, החלה לחשוב מחדש על החלטתה ואמרה להוריה שהיא רוצה לצאת לסיבוב נוסף של ביקורים במכללה. תוך כדי גחמה חזרה הייל לאוניברסיטת טמפל בפילדלפיה, בית ספר שקודם לכן חצתה את הרשימה שלה. הפעם חבר הסגל קון-יאנג לין לימד את שיעור האודישנים, והייל התפרסם. היא אומרת שהיא זוכרת שחשבה, 'אני רוצה להשקיע ארבע שנים בלמידה מהאיש הזה.'

עבור הייל, שעשה את המעבר מתכנית התואר הראשון של בראון ל- BFA של טמפל, בית הספר היה חשוב יותר מהתואר. 'לא דאגתי לאותיות שיצאתי איתן', היא אומרת, 'רק רציתי את סביבת הלמידה המתאימה לי.' הייל מספרת כי קיבלה השראה מקהילת האמנים הנלהבים והמחויבים שמצאה בתוכנית BFA. מכיוון שרוב הסטודנטים התמקדו בכניסה למקצוע הריקוד, היא הרגישה אנרגיה שלדבריה שמרה על אנשים כל הזמן ליצור ולהראות עבודה.

למד את תוכניות הלימודים

ההבדל הנמדד ביותר בין תואר ראשון לתכנית BFA הוא לעתים קרובות היחס בין הקורסים הנדרשים בריקוד לבין אלה בתחומים אקדמיים אחרים. שתי תכניות התואר כוללות לעיתים תכניות לימוד דומות הכוללות קורסים כגון בלט וטכניקה מודרנית, אלתור, היסטוריה, כוריאוגרפיה וביצוע. אך לרוב רק כשליש מהעבודות בתכנית BA נדרשות להגיע מתחום הלימוד העיקרי של הסטודנט. מרבית תוכניות ה- BFA דורשות שני שלישים לפחות. במילים אחרות, ככל הנראה תידרש לקחת הרבה יותר שיעורים לריקודים ולריקודים במסגרת תוכנית BFA. זה לא אומר שסטודנטים בתכנית BA אינם יכולים בחר לקחת שיעורים נוספים. אך אם אינכם רגילים לרקוד לפחות חמישה ימים בשבוע ולא רוצים להתמודד עם האתגרים הפיזיים של אימונים קפדניים, כדאי לכם לשקול תוכנית BA עם פחות קורסי טכניקה נדרשים.

ערוך חשבון נפש

שאל את עצמך אם ישנם תחומי לימוד אחרים שאתה מרגיש שאתה לא יכול לחיות בלעדיהם. מאחר שיש להם פחות דרישות למגמה, תוכניות BA רבות מאפשרות לסטודנטים זמן להרוויח מגמה שנייה בתחום אחר. 'רבים מהתלמידים הפוטנציאליים שלנו אומרים שהם רוצים לרקוד אבל הם פשוט לא רוצים לוותר על משהו אחר שהם אוהבים', אומרת מנהלת התוכנית ללימודי מחול ותנועה באוניברסיטת אמורי, לורי טיג, שהיא יועצת קבועה לסטודנטים העוסקים בשתי מגמות. 'לימוד ביותר מתחום אחד גורם לך לחבר יותר דברים בחיים.'

אמורי טרי ג'יימס לה רוסה וחוליו מדינה הבכירים מגיעים מרקעי מחול שונים אך שניהם מוצאים דרכים לחבר את הריקוד לתשוקות האחרות שלהם. רקדנית לשעבר עם בלט אטלנטה, לה רוסה, נרדפה על ידי אוניברסיטת באטלר וקונסרבטוריון בוסטון, אך בחרה במקום זאת להתמחות בביולוגיה באמורי ולרקוד בצד. כעת חבר בקבוצת הריקודים של אמורי, הוא מתכנן לרקוד במקצועיות כמה שנים אחרי הקולג 'לפני שהוא פונה לבית הספר לווטרינריה. מדינה, רקדנית היפ-הופ מוכשרת, בוגרת מחזור כפול במחול ואנתרופולוגיה והשתמשה במחקריו על מגמות מחול תרבותיות כדי להודיע ​​על הכוריאוגרפיה שלו.


בעלה של מרי הלן באוורס

היו אמיצים ושיהיה לכם תוכנית גיבוי

כשנשאלה כיצד כמה מתלמידותיה עברו לאחר סיום הלימודים, טיג צוחקת ואומרת, 'הם נסעו לניו יורק, אבל הם פחדו למוות.' היא מודה שלעתים היא מעוניינת שהתוכנית שלה הייתה 'יותר BFA-ish' מבחינת הכנת האודישנים עם דגש רב יותר על הכשרה טכנית. אך תכניות BA רבות כמו אמורי מדגישות את 'הגוף החושב', מתמקדות ביתר שאת באינדיבידואליות אמנותית ומוצאות קשרים לדיסציפלינות אחרות. עבור חלק מהתלמידים זה יכול להוביל להבנה רבה יותר של ה- למה , לא רק את מה ו אֵיך . 'אם אתה ביצירה של [דייוויד] דורפמן', אומר טיג, 'אתה צריך ללמוד על הפוליטיקה. אתה לא יכול רק לרקוד את זה. '

אנשי חינוך רבים, כולל אני, מסכימים כי עולם הריקודים המקצועי השתנה לצמיתות, ורבגוניות הנפש והגוף הם המפתח להצלחה. רוב תוכניות BA ו- BFA האיכותיות מציעות כעת גישה הוליסטית לחינוך למחול ודוגלות במגוון הזדמנויות. זכור שתכניות - לא משנה התואר - מגוונות כמו התלמידים המאכלסים אותן, והיה סמוך ובטוח: זו רק ההתחלה.

צילום: © דמיטרי בייראצ'ני | Dreamstime.com

מומלץ עבורך

רשום פופולרי