ארין קרלייל נורטון 'חומת הכניסה'. צילום מאת קתירן באטלר. זה משהו שנראה כי פוגע בסטודנטים רבים למחול כאשר סיום הלימודים באופק: 'עכשיו מה ? ” כיצד ניתן למנף כלים, כישורים ורשתות מתארים למחול אקדמי לבניית חיים בר קיימא בריקוד מקצועי? במה דברים שונים מלפני סיום הלימודים? האם עולם המחול האקדמי יכול להכין את התלמידים טוב יותר לשינויים ההם, ועולם המחול האקדמי יכול להיות בעל ברית טובה יותר ריקוד 'מחוץ לקמפוס' ? לאילו היבטים צריך להסתכל כשאתה שוקל BFA או MFA בריקוד?
כדי להעמיק בשאלות אלה ואחרות, שוחח דאנס אינפורמה עם ארבעה אמני מחול עם תובנות בעלות ערך בתחום הריקוד האקדמי והמקצועי: סתיו אקמן, MFA, רקדן של רחוב האברד סטריט שיקגו ועוזר המנהל האמנותי / כוריאוגרף תושב ג'ורדנו דאנס שיקגו סטיבן. אורספרונג, MFA, פרופסור לריקוד בקולג 'דין ומנהל מייסד של תיאטרון הדחייה (בוסטון, MA), אליס פטרסון, MS, מנהלת מייסדת של Abilities Dance בוסטון וארין קרלייל נורטון, MFA, מנהלת מייסדת 'The Moving Architects' (NJ / NYC ).
אקמן סתיו.
כמה אמני מחול, כמו אקמן, יודעים שהם רוצים להישאר מעורבים באקדמיה כמו גם בריקודים קונצרטיים מקצועיים. כשקיבלה תואר שני במחול באוניברסיטת אוהיו ואחר כך תפקיד הוראה באוניברסיטת אריזונה, תוך שהיא עושה עבודה והופעה, היא לא מצאה שהמטרה הזו נגישה (אם הרבה לקיים אותה). היא רואה במגזרים אלה של עולם הריקודים 'לא שונים', ומוסיפה, 'הקהילות שלהם כל כך קשורות זו בזו.'
אקמן רואה בקהילות האלה - מזויפות לעתים קרובות בהשכלה הגבוהה - מרחיקות לכת, רציפות ותומכות. בית הספר לתואר שני במחול היה גם המקום בו למדה כישורי כתיבה ומינהל, כמו גם יכולות לדבר על עבודתה ולהקשיב לאחרים מדברים על זה בדרכים בונות. השכלה גבוהה יכולה להתחיל רקדנית ב'מסע ללמוד מי הם באמת כאמנים ', היא מאמינה.
אורספרונג מצא בריקוד האקדמי דרך חלופית למחול מסחרי או להקת ריקודים קונצרטית גדולה - שכשהיה צעיר יותר הוא ראה דרכים אפשריות לרקוד באופן מקצועי. הוא הצליח לשמש פרופסור ומנהל תוכניות לימוד בהלחנה בזמן שניהל את דחיית תיאטרון המחול וריקוד ב- REP (פרויקט Etudes רפרטוארי).
ברזים 4
סטיבן מקור.
'עבודת הבוגרים שלי הכינה אותי לעבודה שנחקרה היטב', הוא משתף. 'פרויקטים כוריאוגרפיים הם פרויקטים של מחקר. עליכם למצוא מידע, לחשוב בצורה ביקורתית על מה שאתה מוצא, ליצור טיוטות, לערוך, לקבל משוב, לשנות ולהעתיק עריכה. ' חלק מכישורי הקפדנות הללו שבנה בו לימודי התואר השני, הוא ממשיך, כוללים תהליכי משוב (נתינה וקבלה) והיבטים שונים הכרוכים בסופו של דבר בהבאת העבודה לבמה. הוא לא מאמין שהשכלה גבוהה היא המקום היחיד לרכוש את הכישורים האלה, אבל זה מפתח.
עבור קרלייל נורטון, התארים האקדמיים שלה סיפקו כלים ופרספקטיבות יקרות ערך, דרך להשביע את רעבונה ללמידה ולסקרנות טבעית, ולבנות קהילת אמנים שהיא עדיין מכנה חברים ויצירתיים אחרים עד היום. כסטודנטית לתואר שני בריקוד באוניברסיטת אוהיו סטייט, היא התאמנה בתחומים כמו מינהל אמנות, עריכת וידאו ופוטושופ - אליה היא קוראת לכיוון האדריכלים הנעים.
במשך שנה של לימודי תואר שני היא התאמנה ועבדה כמדריכת פילאטיס, והצליחה ללמד בבקרים לפני שהלכה לשיעורים אחר הצהריים. היא דוגלת במציאת עבודה כזו תוך כדי לימודי ריקוד או עבודה למקום בר קיימא יותר בתור אומנית מחול, 'משהו שמבוסס על הגוף ומאכיל את צורת האמנות שלך.' בשנתיים האחרות עבדה כעוזרת הוראה לתארים מתקדמים וסיפקה שכר לימוד וכן תשלום.
האדריכלים הנעים בחזרה. צילום: גוון צ'רלס.
פטרסון למד ביולוגיה בתואר ראשון, ובהמשך למד עסקים באמצעות תכנית תעודת מאסטר. כמו קרלייל נורטון, היא מעידה על היכולת לקרוא למושגים, נקודות מבט ומיומנויות ספציפיות מניסיון אקדמי זה בעבודה האמנותית והמנהיגותית של החברה שלה. למשל, לימודי ביולוגיה הציעו לה ידע על אנטומיה, קינסיולוגיה ועל האופן שבו הדברים פועלים במערכות בעולם הטבע. השראה יצירתית מחוויות ההשכלה הגבוהה הללו התרחשה, כמו גם, ביצירת יצירה מציור של סירת מפרש, המחוברת להפלגה על פני האוקיאנוס האטלנטי באמצעות לימודי הביולוגיה שלה.
עסקים הציעו לה את הידע והכלים לבניית הבריאות והקיימות הפיסקלית של החברה שלה, כמו גם את היכולת להיות 'מקבל החלטות מהיר, לעכל את העובדות ולהגיב במהירות בצורה היעילה ביותר האפשרית.' אף על פי שאין לה תואר גבוה במחול, חוויות למידה עמוקות - כמו פסטיבל המחול של בייטס וריקוד קיץ אינטנסיבי (בוסטון, MA) - היו סוג של השכלה גבוהה עבורה, היא מאמינה.
חוויותיהם של אקמן ואורספרונג מעידות במיוחד על קישוריות הדדית בין תחומי הריקוד האקדמיים והמקצועיים. מאידך, אורספרונג וקרלייל נורטון מצביעים על כמה הבדלים מרכזיים בין מגזרים אלה. כאחד, מרחב החזרות הוא בחינם בסביבות מחול אקדמיות, ולעתים קרובות יש לוחות זמנים ארוכים יותר ליצירת יצירה. ברוב המקרים, יש הרבה פחות לחץ זמן ויותר זמן לצלול באמת, לחיות ביצירה תוך כדי היצירה. שני האמנים מכירים בכך כמרכיב מרכזי באבולוציה היצירתית שקורה אצל אמנים בהשכלה הגבוהה, ובכל זאת גם משהו שסטודנטים צריכים להיות מוכנים שלא יהיו בקצות אצבעותיהם לאחר סיום הלימודים.
'הרבה ריקודים באקדמיה הופכים להיות כל כך אזוטריים שהם מאבדים את הנגישות של קהל היעד נוטים להיזרק הצידה לטובת אינטלקטואליזם', סבור אורספרונג. 'בעולם הקונצרטים המקצועי, אם הקהל לא נהנה מהעבודה שלך, סביר להניח שלא תצליח מאוד להשיג מכירת כרטיסים או, וחשוב מכך, תורמים. אתה צריך לעשות עבודה שמשקפת חיים מחוץ לאקדמיה. '
קרלייל נורטון מתארת כיצד מצד אחד חוויות בבית הספר לתארים מתקדמים לימדו אותה 'לדאוג לקהלים', ואילו מצד שני, היא נתקלה בעמדות של התעלמות מחוויית הקהל, מה שמצא לה מתסכל.
אליס פטרסון.
בסך הכל, קרלייל נורטון הסירה את חשיבות חוויית הקהל בהצלחת עבודתה, פלוגתה ותחום ריקודי הקונצרטים בכלל. אורספרינג מאמין שריקוד בהשכלה הגבוהה נע למרבה המזל להנחיל שיקולים מעשיים מסוג זה לתלמידי המחול - 'ידע במימון אישי, מינוף מערכות מיומנות משובצות לעבודות יום ומציאת דרכים להגדיר את עצמך להצלחה.' הוא מוסיף, 'תוכניות מחול אקדמיות מרגישות כבר לחץ ללמד כישורי הישרדות מעשיים יותר. נדיר למצוא תוכניות שמלמדות אך ורק תהליכי יצירה וטכניקה. '
אינגריד קווין
דרכו של פטרסון מדגים את החשיבות של כלים ומיומנויות מעשיים כאלה כמו גם התוקף - ואף היתרון - במציאת מסלולים חלופיים של לימוד אקדמי פורמלי שאפשר להביא לריקוד קונצרטים מקצועי. 'יש דרכים להמשיך לרקוד וללמוד דברים אחרים, ויש את היתרון בהבאת נקודות מבט אחרות מתחומים אחרים', היא מאשרת. אקמן, שהגיע לרקוד בהשכלה הגבוהה כבלרינה קלאסית, רואה הכל כמסע ייחודי לכל אמן - מסע הדורש סבלנות עם המקום האישי שלו בכל זמן נתון. 'אי אפשר למהר את זה,' היא מאמינה. 'הדברים יבואו בזמן שלהם.'
כל אלה שקולים, מה הם כמה שיקולים חשובים לאמן שוקל BFA או MFA - אולי לבחור בין זה להכניס את הכל ישירות לקריירת מחול קונצרטים מקצועית? אורספרונג אומר שהוא תמיד ידריך רקדנים צעירים לעבר BFA. 'השקפת העולם שלך והבנת תחום הריקוד בגיל 18 כל כך מוגבלים', הוא מדגיש. הוא יעודד לקחת זמן בין BFA ל- MFA, עם זאת, 'להתאמן בעבודה ולטבול בשטח. חידד את מלאכתך והתחל להכין רשימה של דברים שאתה צריך לשפר ולחפש תוכניות שיספקו את מערך ההזדמנויות הנכון ביותר לתמוך בך בצורה הטובה ביותר. '
צילום מליסה בלקאל צילום.
פטרסון מדגיש את הצורך בתארים להשכלה גבוהה אם רוצים ללמד כפרופסור או אחרת להיות מובילים במרחב הריקודים להשכלה גבוהה. בסך הכל נראה כי אקמן גם תומך חזק בריקוד להשכלה גבוהה. היא מציינת את היתרון של רשת רחבה של אמנים עמיתים שיכולה ההשכלה הגבוהה להציע. היא גם מכירה איזה ניסיון בריקוד קונצרטים יכול להביא ללימודים אקדמיים בריקוד - רמות מקצועיות גבוהות (כולל אדיבות, זריזות, כושר הסתגלות, מוסר עבודה חזק) וטיפול במכשיר הפיזי של האדם למשל. אם אכן מחליטים לעבור מסלול להשכלה גבוהה, אקהרט ממליץ לפקוח עיניים ולא לפחד לפתח קשר עם הפרופסור. 'אתה תעבור לעבר מה שמהדהד איתך, ובסופו של דבר מה יהיה השבט שלך,' היא חושבת.
Ursprung מדגיש כיצד תוכניות מחול להשכלה גבוהה מסתגלות למציאות של עולם הריקודים המקצועי הנוכחי. ואקמן מסכים ומציין: 'חברות ריקודים לא נראות בדיוק כמו שהן נראו לפני 20 שנה, והמחול להשכלה גבוהה מסתגל בהתאם.' ובכל זאת, האם ישנן דרכים אחרות בהן השכלה גבוהה יכולה להכיר במציאות ובהיצע של 'העולם האמיתי' של ריקוד קונצרטים מקצועי (בהיעדר מונח טוב יותר)?
אקמן סתיו.
אורספרונג היה מעריך לראות מחלקות למחול להשכלה גבוהה 'פותחות את המשאבים שלהן' לאמנים המתעוררים ואמצע הקריירה. 'לעיתים קרובות, משאבים אלה שמורים לחברות גדולות, אך ההזדמנות ליצור ולסדנה עבודות חדשות וקיימות במסגרת קולגיאלית תיתן לאמנים אפשרות להעמיק בעבודתם', הוא משתף.
בעל דני טייוול
הוא מקדם מודלים כמו תוכניות הלימודים שעברו שיפוץ לאחרונה של מכללת דיקן, מה שמקנה לסטודנטים חוויות התמחות קהילות ומגזרים שונים בעולם המחול המקצועי . הוא מאמין כי גישה זו 'מבטיחה שהתלמידים ידעו גם מה האפשרויות שלהם וגם לבדוק חיים בריקוד כדי לראות אם זה באמת מה שהם רוצים'.
במודל זה, כמו גם בכל חוויות האמנים הללו, ברור שיש מסלולים רבים בחיים בריקוד - בריקוד קונצרטים לא אקדמי מקצועי, ריקוד אקדמי או תערובת כלשהי של השניים. כפי שאקמן קובע, הדבר החשוב הוא שכל אמן ימצא את הנתיב המתאים ביותר איתו ותומך בהם כפרט ייחודי - ולהפיק את המיטב מהחוויות, הכלים והחברויות שמוצאים בדרך.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
