מולי הס. צילום באדיבות הס. יצירתיות - זו בהחלט מילה טעונה, עם הרבה משמעויות אפשריות. מגזרים רבים בעולם המודרני החלו להבין את חלקה המהותי בחדשנות ודחיפת המשימה קדימה - ובכך הם חורגים מעבר לאמנויות. באמנויות עצמן, כוחות של תחרות שלילית ומשאבים מוגבלים יכולים לעכב את היצירתיות הגלויה הנחוצה כל כך כדי להמשיך באמנות להתקדם.
הריקוד בוודאי אינו חסין, שכן ניתן לטעון שהצורה האמנותית היא הפחות מובנת ותומכת בתרבות מודרנית רחבה יותר. ריקוד צומח ומשגשג (או לא מצליח לעשות זאת) בקהילות ובתרבויות באולפני הריקוד, בקולקטיבים, בחללי הופעות וכדומה.
כיצד אנו יוצרים ומתחזקים תרבויות יצירתיות? מדוע זה חשוב מלכתחילה? כדי לבדוק שאלות אלו,ריקוד אינפורמהשוחח עם פיטר דימורו (מנהל בכיר במתחם המחול, קיימברידג ', MA, וכוריאוגרף תושב במוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר, בוסטון, MA), מולי הס (מנהלת תכנות וחינוך באולפני גרין סטריט, קיימברידג', MA) וג'וליה אמרל (אמנית הוראה בסטודיו למחול במרכז הבמה, פלימות ', MA).
פיטר דימורו.
על מנת לעזור למשהו לצמוח ולשגשג, זה עוזר להבין הבנה מה זה. אז מה הוא יְצִירָתִיוּת? דימורו מאמין שזה משהו שצריך להאיר עליו, ולא ללמד אותו. מה שהכי מעניין אותו הוא היצירתיות סביב התגברות על אילוצים. 'מתי בחיים אין לך אילוצים?' הוא שואל רטורית.
בת כמה וילה פיצג'רלד
הס רואה ביצירתיות תהליך שקשור ל'סקרנות ומשחק .... מתחילים [להתחיל] עם 'מה אם' ואז לוקחים את המחשבה / שאלה / תמונה, מה שהיא, ומוצאים דרך לבטא אותה למשהו בתוך העולם, דרך כל מדיום. ' ליתר דיוק לגבי מחול, עבור אמרל, יצירתיות היא 'היכולת לקחת מחשבות, רעיונות ורגשות מופשטים / תת מודעים ולהפוך אותם לתנועות מוחשיות.'
דימורו מאמין שתרבות יצירתית פתוחה לפתרון בעיות יצירתיות. כדוגמה, הוא מתייחס למה שקרה בעולם הריקודים של 2008 - חברות רבות נכנסו לתפקיד, וזה 'אילץ את [עולם הריקודים] ליצור דוגמניות חדשות.' יצירתיות נובעת גם מלהיות מכוון לניואנסים של סיפור הסיפורים שלנו - מה, למי ומתי. 'עלינו להסתכל על כל העניין כאל מערכת אקולוגית', טוען דימורו.
במערכת אקולוגית זו, אנו תומכים ומעריכים את תרומתם של מגוון יוצרים, ולא רק את אלה שבאופן מסורתי 'שמים על הכן', הוא מסביר. DiMuro מתייחס למחקר המראה כי החלת משאבי אמנות שהוקצו לארגונים מקומיים ולאמנים בודדים יכולה לתרום לרווחתה של המערכת האקולוגית הרחבה יותר. הוא מצטט מועצה לתרבות המונים כארגון שעושה זאת היטב.
מולי הס. צילום באדיבות הס.
הס חושב שאנשים 'שמופיעים' ככל האפשר, 'בראש פתוח ובסקרנות כנה', עוזרים בטיפוח תרבויות יצירתיות. היא מסבירה כיצד כשצופה בהופעות או משתתפת בשיעורים היא רוצה שאמנים 'יעשו טוב, ואני מנסה להבין מאיפה הם באים ומנסים להגיע'. היא מוסיפה כיצד 'זה לא אומר שאני צריך לאהוב את זה, אבל אני אוכל לראות מה עובד בתוכו.' זה מתיישב עם הנקודה של דימורו בדבר יצירת מקום למגוון יוצרים, יצירות ודרכי יצירה.
הס ממשיכה באופן שבו היא מעריצה ומכבדת תרבויות יצירתיות שעסקה בהן 'לא היה צפוי שהתקדמותי תהיה ליניארית או שהעבודה האמנותית שלי תיראה זהה לאנשים אחרים ... [היכן] הם מעריכים קפדנות ומשחקים כמעט באותה מידה, ו איפה שכולנו שם כדי לתת את מה שאנחנו יכולים לתת ולקבל כל ידע שנוכל. '
ניוקה ג'ונסון
ברוח מסבירת פנים זו היא מצטטת תוכניות התומכות בצמיחת התרבות היצירתית מכיוון שהן 'מזמינות כל אחד להציג עבודות ומעודד את הקהל להתקרב לצפייה בו בראש פתוח.' הם גם 'בחינם או בזול מאוד, אז הם גם מקום טוב לקחת שעה, לקחת סיכון ולראות משהו שאולי לא היית רואה', היא אומרת.
עמרל סבור כי 'לרקוד בראש ובראשונה לעצמנו , ולאהבה הטהורה של זה 'תורם לתרבויות ריקוד יצירתיות בריאות. לעבוד קשה על טכניקה, אך לא להיות 'הקצה-כל-כל-הכל' הוא חלק מאותה רוח שעושה את זה בשביל האהבה. בתיאור הסטודיו בו גדלה בריקודים, שלדעתה יש גישה זו, היא משתפת כיצד 'לימדו אותנו שריקוד [עוסק] בתשוקה ובביטוי עצמי ויכול לשמש פורקן לכל דבר בחיים. ניתן היה להכניס את שגרות התחרות שלנו בקלות למופעי מחול קונצרטים, משום שמעולם לא ניסינו להיטמע באולפנים אחרים. יצירתיות ומושגים תמיד היו במקום הראשון. '
כל זה נחשב, מה לא בריא לתרבויות יצירתיות? הס מאמין שלהיות סודי, סגור מפני אמנים אחרים ולהתמקד בהבדלים על בסיס משותף אינו טוב לתרבויות יצירתיות. DiMuro מציין האקלים החברתי-פוליטי הנוכחי של אמריקה כמחניק ליצירתיות. אמרל חושבת ש'ספק עצמי ותודעה עצמית 'מחניקים מאוד את היצירתיות.
ג'וליה אמרל. צילום: אמילי סנטאנג'לו.
השראה לריקוד
'ברגע שאתה מפקפק בעבודה שלך או חושש כיצד היא תיתפס, היצירתיות תופסת מושב אחורי, [מכיוון] שתתחיל אינסטינקטיבית לכוריאוגרף דברים בטוחים שאתה יודע שאנשים כבר מקבלים', היא טוענת ומוסיפה שאתה יכול לא 'תשים את עצמך שם אם אתה מטיל ספק בעבודה שלך.' זה נחשב, הוראת אמנים, מנהלים ואחרים בעמדות כוח בקהילות יצירתיות צריכות לעשות ככל שביכולתן לבנות אמון הולך וגדל של אמנים ותחושת עצמי בריאה, במקום לפרק את הדברים בתוכם בשום צורה שהיא.
אמרל מאמינה שכל זה נכון בכל צורות אמנות, ולא רק בריקוד. 'לא משנה איזה סוג של אמנות או מדיום, בעיני, יצירתיות היא באמת תחושה חזקה של עצמי. כאשר באמת לא אכפת לך מה אחרים חושבים, אז אתה יכול להיות האני האותנטי והיצירתי ביותר שלך. וזו הרגשה נהדרת! ' היא טוענת.
הס חושב שזה קצת יותר מאתגר עבור אמני המחול.בהיותה מעורב גם בעולם מוזיקת הרוק, היא יכולה לומר שרקדנים וכוריאוגרפים זקוקים למרחב לחזרות ולהופעות שאמנים אחרים לא בהכרח צריכים. בנוסף, אמני מחול לא יכולים להופיע רק בבר כמו מוזיקאי רוק. באופן כללי, לאומני הריקודים יש מגוון מוגבל יותר של קשרי ביצוע קלים וחסכוניים.
אין להכחיש כי למערכת האקולוגית לריקודים יש אתגרים ניכרים. גישות שקולות, המצאות ופתוחות ראש - כמו גם טיפוח קולן היצירתי של שחקנים בודדים בתרבויות הנפרדות של המערכת האקולוגית - יכולות לשמור על היצירתיות בתוך אותן תרבויות, ועל המערכת האקולוגית הכוללת, חיה וקיימת. הלאה אנחנו רוקדים!
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
