מאת ליי שנפיין.
Dandelion Dancetheater שבסיסה בסן פרנסיסקו היא חברת ריקודים שעושה משהו אחר. הוקמה בשנת 1996 על ידי אריק קופרס וקימיקו גוטרי, שן הארי מתייחס לניסויים בתיאטרון מחול ברצינות. הרבה חברות שואפות להיות חדשניות, חדישות, חדישות וכו ', אך הן עדיין נוטות ליפול בתוך הפרמטרים של הריקוד המסורתי. יש צורה וכך פונקציה. נדמה שרקדת שן האריה לא חושבת ככה. ההופעה האחרונה שלהם, הכללה רדיקלית: שיחות בצומת האמנות, העשייה הרוחנית והאקטיביזם החברתי , ריכז תיאורטיקנים מתחומי האמנות, האקטיביזם והרוחניות כדי לדון באמנות ניסיונית בין תחומית השואבת מתשומות מגוונות. שן הארי ידוע כמשתמש ברקדנים שהם לא מאומנים, בעלי יכולת שונה, זקנים, צעירים, גדולים, קטנים ומכל תרבות ורקע, בנוסף לרקדנים בעלי הכשרה רשמית.
הייתה לי הזדמנות לחוות את החברה (ואני מתכוון ל'חוויה 'ולא פשוט לצפות) במהלך שהותם בניו יורק במרכז לאמנויות ברישניקוב. היכה אותי אל תמצוץ , סדרת ויגינטות המשתרעת על מגוון גדול של תנועות שלעתים היו הרקדנים בכיסא גלגלים, קביים, קול, כינור, ראשי בובות ואפילו שלל כדורי טניס. היצירה הגיעה לשיאה בישיבת הצבעה בה הקהל החליט שהוא זוכה ומפסיד את ההופעה. התוצאות הוכרזו ונדונו מול כולם ובכללם. ביקשתי מאריק וקימיקו, כמו גם מרקדנית החברות המאומנת קלאסית, ג'וליה הולאס, לתת את התובנה שלהם כיצד ריקוד שן הארי משנה את האופן שבו אנו רואים ריקוד.
כשצפיתי / הצבעתי אל תמצוץ , הייתי מפוצץ כי מעולם לא ראיתי דבר כזה.
אריק
זו תקוותי, שעבודתנו תשמש כמכשיר מתעורר ותזיז אנשים מתודעתם היומיומית. בין אם הם אוהבים את העבודה ובין אם לא, אנו מקווים שלפחות ישימו לב למתרחש ברגע הנוכחי.
כשאתה משלב אלמנטים שנעדרים מהמבנה המסורתי שלנו של ריקוד קונצרטים, אתה מקווה שהקהל יטיל ספק בבחירות שלך?
אריק
תשאול זה בסדר, אבל חשוב לי יותר שהקהל יביא איזשהו תשומת לב חדשה לעבודה ולא יקפיץ את מה שהם רואים בקטגוריות על סמך מה שראו בעבר.
היסטוריית המחול העכשווי
צילום: פיי צ'או
כִּימִי
תקוותי היא שכל האלמנטים המשמשים - בין אם הם מחול מסורתי, שיר, מילים, רקדנים שאינם מאומנים רוקדים וכו '- אינם נתפסים כנפרדים, אלא נחווים כהיבטים אינטגרליים של העולם המסוים של היצירה. זו התקווה שלי לפחות לצפייה בפועל, שמורגשת באופן אידיאלי יותר לגמרי, כמו גל ששוטף אותך. אחר כך באותו ערב או למחרת, אני חושב שזה נהדר להטיל ספק בעבודה ולמה נעשו בחירות מסוימות, כי זה תמיד מתקרב לליבת היצירה. אם השאלות הללו כוללות 'מדוע נכללים היבטים לא מסורתיים?', הייתי מקווה שבסופו של דבר האדם יבין שהם נכללים כדי לא להפריד בין נקודה מסוימת מלב היצירה, אלא משום שהם היו נחוצים כדי ליצור את הכלל השפעה. לכן אני לא אוהב שהחברה שלנו בדרך כלל נופלת בקטגוריית 'ריקוד' אני חושב ש'אמנות פרפורמנס 'מתאימה יותר.
האם אתה מקווה שבשלב מסוים מופע עם רקדנים מגוונים לא יהיה מה לדון בו, אלא שהאלמנטים הללו יתקבלו באותה מידה כמו בלרינה חותך העוגיות?
אריק
למעשה אני מקווה שסוג הגיוון שאליו אנו שואפים יהיה מקובל עוד יותר מאידיאל הבלרינה של חותך העוגיות. זה לא שיש לי משהו נגד גופים גבוהים ודקים ובלריניים. זה אלא שאני רוצה שיעריכו אותם כחלק מהמגוון הנפלא של צורות אנושיות. יש מקום לכולם.
כִּימִי
כן אני כן. אחת הסבתות של המחול המודרני (אולי דאנקן?) אמרה משהו כמו 'ריקוד תמיד נמצא כחמישים שנה בערך מאחורי האמנויות האחרות בתחכום כי זה קשור לגוף והגוף הוא המקום של מטען ודיכוי כאלה'. לעולם לא היה אומר לאמן חזותי שהקווים שלה פשוט שמנים מדי. אנו רואים בריקוד 'יפה' ולא אקספרסיבי וחוקר.
ג'וליה
אני חושב שאנחנו אחרי אותו סוף: דרך ביצועים, לחקור את הטבע הפנימי העמוק שלנו ולשתף את הקהל באמיתות האלה. החלק המאתגר הוא שיש לנו שיטות שונות לחלוטין להגיע לשם. אנחנו לא רק מגוונים בעובדה שאדם אחד מנגן על גיטרה ועבר כמה שיעורי מחול כסטודנט במכללה מישהו אחר מנגן בכינור, עושה יוגה ומעולם לא עבר הכשרה רשמית למחול, לאדם אחד יש הכשרה רחבה מודרנית לריקוד ואחר. עשה בעיקר בלט - אנחנו מגוונים בכך שלכל אחד מהם יש גישות שונות להפליא מה המשמעות של תרגול אמנותי. הכניסו את זה לחדר, ויש לכם שני דברים: כאוס מוחלט וקהילה עשירה מאוד עם אפשרות אינסופית לביטוי.
אם נגיע למצב שמבצעים שונים להפליא שכובשים את הבמה יחד זה לא מפתיע, האם אתה חושב שעדיין יהיה מקום לזה?
אריק
כן בהחלט. אני לא רואה במחויבות שלנו לגיוון פשוט תגובה למגמות המעיקות והמגבילות שאני רואה בעולם הריקודים, אלא במקום זאת זה חזון של איך אני מקווה שהדברים יהיו בעתיד. הדבר הגדול במגוון הוא שהוא מעניין לאין שיעור. תמיד יש משהו חדש כל עוד יש אדם אחר ביקום.
האם אתה דן עם הרקדנים שלך כיצד מרגיש להיות חלק מחברה לא מסורתית המורכבת מאנשים שונים זה מזה כלפי חוץ?
קערת אאוטבק של פלורידה
אריק
אנו דנים רבות בנושא זה ובנושאים אחרים, וגם הרבה עיבודים רגשיים. כל כך הרבה מתרגש בכל פרויקט שאני מנחה ואני רואה בדיון על מה שהתעורר לכולם כחלק מהותי בתהליך החזרה. חלק מחברי ההרכב אוהבים את זה, אך חלקם מוצאים את זה לא נוח ומעדיפים פשוט לחזור לתנועה ו / או למוזיקה.
ג'וליה
כמי שבאמת מעדיף רק לרקוד מאשר לעבד, אני חייב לומר שאני מאותגר כל הזמן על ידי היותי חלק משן הארי. אני חושש בו זמנית מה'עיבוד הרגשי 'שלנו ומוצא שזה מועיל להפליא.
האם 'הכללה' הייתה משהו שחשבתם מאז הקמת החברה, או שהרעיונות הללו לפענח את הנורמה ולחשוף סוגיות חברתיות התעוררו לאורך זמן?
כִּימִי
אני חושב שתמיד חשבנו על מחול ככלי לחקר נושאים חברתיים, אמצעי ולא מטרה. כך שבדרך זו תמיד התחייבנו להביע רעיונות בכל החומרים והמדיומים (גדלים, צורות, צבעים, טקסטורות וכו ') הזמינים והמתאימים ביותר לעבודה. מבחינתי זה יותר לא לכלול את הדרוש ליצירת אמנות מסוימת זו מאשר לכלול אותה רק לשם הכללה.
לאן אתה רואה את סצנת המחול האמריקאית הולכת בעשור הבא?
אריק
אני מקווה שנראה עוד חברות כמו שן הארי בעתיד. סכנה גדולה שאני רואה בזירת המחול היא אמנים וחברות השואפים כל כך ליציבות פיננסית ולקבלה פופולרית, עד שהעבודה הופכת למים עם ערכים מסחריים. ערכים אלה (המוזנים ללא הפסקה על ידי טלוויזיה ומדיה אחרת פופולרית) הם בלעדיים, שונאים את עצמם, חסרי גוף, ממוקדים יתר על המידה בקריטריונים חיצוניים, צרים אופקים ומשעממים.
הדבר היחיד שאני רואה כהשפעה חיובית של ההאטה הכלכלית הוא שההצלחה הפיננסית קשה עוד יותר להשיג עבור אמני המחול, מה שמוביל את חלקם לחזור למה שאני רואה כשורשי הריקוד המודרני: מרד, חדשנות, אמת. -ספר, מורכבות, מסתורין ועדיפות המוצבת לתהליך הבריאה. מיטב הריקודים המודרניים תמיד היה בקצוות שדוחפים אל הלא נודע. זה אומר שהצורה אף פעם לא באמת זוכה להצלחה מסחרית, ואני לא חושב שהיא צריכה. צורה זו קיימת כדי להוביל דרך בתקופות מאתגרות, לעזור לנו לחשוב על הדברים בדרכים חדשות ולהזכיר לנו לחזור לגופנו, לרגע הנוכחי ול'יכולת הלא ידועה 'האולטימטיבית של היקום.
ג'וליה, גדלת עם בלט קלאסי ורקע מודרני, ואפילו התאמנת בבלט באוניברסיטת יוטה. יש לך שורשים קלאסיים מאוד! מה משך אותך לשן הארי?
ג'וליה
כנראה נמשכתי לעבר בלט קלאסי ולמחול מודרני מכיוון שהייתי זקוק למשהו שבאמצעות לימוד קפדני יאפשר לי לפתוח ולהתבונן בעצמי. אני אוהב את החזרה על הבלט, אני אוהב את הטוהר, אני אוהב כמה זה מדויק, ובמשך זמן רב כל מה שרציתי לעשות זה להצטרף ללהקת בלט. בקיץ אחד, כשהייתי בבית מהקולג ', הלכתי לראות להקת הופעות תורנית. הופעה זו שילבה אלמנטים יפהפיים, קולחים, תנועתיים, מדהימים ותיאטרלים שנקרעו בליבי. זו הייתה ההצגה הראשונה של 'תיאטרון הריקודים' שראיתי מעולם, והתחלת הסוף שחיפשתי בלט כקץ לעצמו. אני חושב שעברו כמה חודשים לעבודה עם שן הארי ואריק שגיליתי שהוא היה בהצגת תיאטרון המחול שראיתי!
כעבור שנים אני רואה בבלט כלי יקר ביותר המאפשר לי גם לפתוח את גופי למגוון רחב של הבעה, וגם דרך לאתגר וכך ללמוד עוד על עצמי באופן פנימי.
למידע נוסף אודות ריקוד שן הארי, בקרו באתר dandeliondancetheater.org
אח סטיב קארל
התמונה העליונה: ריקוד שן האריה מאת לואיזה סילבה
