מאת ג'ולי גאלה באגנטוס.
לרקדני פלמנקו יש מוניטין של היותם לוהטים, דינמיים ומלאי רגש, עם עבודת כף רגל הקשה זו לצד זו לידיים רכות ומעגלות. מאחורי הדימוי החזק הזה עומדת מסורת של קודים מוסיקליים שמציבה רקדנים בתפקיד המלווה, חלק מסינרגיה בתוך הקבוצה. רקדני פלמנקו מאזינים היטב למוזיקה חיה בכדי להשתמש באוצר המילים שלהם לבניית הרגש שמביע זמרת חיה. הקוד לתקשורת לא מילולית היה השיעור האחרון בסדנה בת ארבעה ימים של לה קומפניה מנואל ליניאן בחודש מרץ, בזמן שהחברה שהתה באטלנטה כדי להופיע במרכז לאמנות ריאלטו.
הפלמנקו כפי שאנו מכירים אותו על במות תיאטרון ואולפני מחול, מקורו לפני כמעט 150 שנה בדרום ספרד, שנקרא בספרדית 'אנדלוסיה'. זה קם ממסורת מוזיקלית, כאשר צוענים הושיטו שורות שירה באופן זמני להתבטא במפגשים פרטיים. ריקוד הפלמנקו הגיע מאוחר יותר כליווי לשירה החיה, וכך גם הגיטרה. בסוף 1800, פלמנקו התפוצץ לבמות תיאטרון, והקהלים ברחבי העולם אימצו אותו במהירות. כיום, על בסיס שורשיו, ריקוד הפלמנקו עדיין נוצר כליווי לשירה, שיכול להשתנות ולעיתים להשתנות לחלוטין מיום ליום, תלוי באופן שבו הזמר מציב שורות רגשיות של שירה במנגינות סטנדרטיות. באמנות ההופעה החיה זה יוצר אלתור מובנה שמרתק עבור רבים.
הייתי הוגאן
'לכל אחד יש תפקיד. בפלמנקו אף אחד לא אי ', אמרה אריקה פול, סטודנטית לפלמנקו מזה שש שנים ומשתתפת בשיעורי השירה והמחול במהלך סדנת החברות ליניאן באטלנטה. 'זה דורש סינרגיה וקשב זה לזה.'
באמצעות תערובת של אוצר מילים משותף ואינדיבידואלי, רקדנים מגיבים למוזיקה חיה המשתנה כל הזמן. השינויים מביאים את הרקדנים להתעכב או להגיע מוקדם לפעמים עם מבטאים, כמו כפות רגליים, כדי לשפר את הביטוי של השיר. ובתמורה, רקדנים משפיעים על השורות הבאות בשיר.
'הזמר מביא את שיר הפלמנקו (הסיפור), שהוא הבסיס ליצירת הפלמנקו. המקצועות האחרים יוצרים את עבודותיהם סביב הפרשנות שלהם לזה ', אמרה יולנדה בל, סטודנטית למחול פלמנקו שהשתתפה בסדנה באטלנטה.
במהלך הסדנא נפגשו גיטריסטים, זמרים ורקדנים בנפרד בשיעורים כדי ללמוד חומר חדש 'פור טנגו' (לקצב ולחן של טנגו, סוג של שיר בפלמנקו.) השיעורים הגיעו לשיאם עם כל התחומים בחדר ביחד עם הביצוע עבודה חדשה בצורת הגשטלט שלה, המאפשרת לתלמידים לחוות את התחומים השזורים זה בזה.
'יכולתי למצוא את התנועה שלי ואת קצב הגוף שלי מגיעים עם הזמרים ועם הגיטריסט, למרות שמנואל הוא מורה מושלם שגורם לך לשמוע את המוזיקה בתנועותיו בלי שום גיטרה או זמר בחדר,' אמר רקדן הפלמנקו. פאני, המלמד ומבצע פלמנקו באטלנטה.
בריצה האחרונה של היצירה של הסדנה, השירה החלה שמונה ספירות מאוחר מהצפוי. רקדנים וגיטריסטים ניצלו את ההזדמנות להקשיב ולהגיב בהתאם לשינוי הבלתי צפוי. על פי מבנה האלתור, הם המתינו לשמונה הספירות הללו כדי להתחיל בפעולה הבאה שלהם עד שהקבוצה תמשיך.
'כרקדנית, אתה באמת צריך להקשיב למוזיקה ול'קנטה' (שיר) כדי להיות חלק מהיחידה, במיוחד כשאתה עם הגב לעבר הנגנים ולא רואה מה הם עושים, 'אמרה דבי Fung-A-Wing, שלומדת פלמנקו כבר כמה שנים באטלנטה.
כישוריהם של רקדנים כמלווים נובעים מהבנת המוזיקה, והופכים למוזיקאים בעצמם כשהם מגלמים באופן מנגינה מנגינה. היכולת של זמרים להוביל רקדנים נובעת מהבנת צרכי הרקדנים. סטודנטית למחול בל ראתה זאת כשהשתתפה בשיעורי שירה, וכן בשיעורי ריקוד במהלך הסדנה. היא הסבירה את מורה לשירה חואן דבל, 'כאשר [סטודנט] שאל מדוע הספירה נראית ארוכה יותר, הוא אמר כי יתאים לרקדנים. הוא גם הדגיש את 'הרמטים' (סיומות חזקות לפסוקי שיר) עם 'פלמאס' (מחיאת כף יד) והיכן תהיה כניסת הרקדנים. מאוחר יותר, כששרנו עם כולם, זה עזר לנו להבין כיצד כל התחומים מתאימים את עבודת הפלמנקו ליצירה יפה אחת. '
גיל קתרין ורייצ'ל
בל השתתפה בשיעור השירה כדי להבין טוב יותר את המוסיקה שהיא מלווה כרקדנית. 'זה הכרחי שכל התחומים יבינו כיצד האחרים משתלבים בעבודת הפלמנקו במיוחד בנוגע ל'קומפאס' (תזמון מוזיקלי) כדי לקיים את התקשורת המתמדת הנקייה הזו בתוך הפלמנקו, 'אמר בל.
איחוד הדיסציפלינות מגלה שיעורים המשלימים אימון ותרגול פרטניים. 'הזמר יכול לדעת מתי הכי טוב שהרקדן 'יעשה רמטר' (מבטא את סוף פסוק השיר או הביטוי המוזיקלי), מתי לחכות או מתי להקשיב מתי הרקדנים' יתווספו מחדש ', אמר ליאן.
כמו שרקדנים יכולים ליצור קסם - הרגע הזה שגורם לאנשים לומר, 'הפלמנקו כל כך נלהב' - הם יכולים גם להרוג את ההזדמנות. 'פלמנקו היא האמנות היחידה שבה, בתהליך הלמידה, הכל יכול להתרסק אם כל רכיב לא באמת מלווה את השני,' אמר פול. ''ביילי, קנטה וטוק' (ריקוד, שיר וגיטרה) כולם צריכים לרכוב על אותו הגל. אם לא, כל אלמנט עלול לקרוס בכל עת לאבד את המומנטום לחלוטין עבור כולם. '
אחריות זו כלפי זו היא חלק מרוח הפלמנקו הקהילתית המעוררת רגעי התלהבות עבור עדים, כמו גם האמנים בפעולה. היכולת לעבוד יחד בשידור חי וכרגע היא מטרה עבור רבים שהשתתפו בשיעורים באטלנטה במרץ.
'יש להם את החומר. עכשיו הם צריכים לתרגל את זה, ”אמר ליאן. 'הם צריכים להתאמן הרבה, הרבה שעות', הוסיף הגיטריסט וויקטור מרקס 'טומט.' הזמר חואן דבל הסביר, 'כאשר הם מקדישים זמן רב לתרגול, הם מסוגלים להתכנס. לימדנו אותם חומר כדי להשלים זה את זה. עכשיו, הם מתאמנים לבד ואז חוזרים יחד, הם ישתפרו. '
חסות ריקודים
וכך הולך שרקדני הפלמנקו והנגנים שהם מלווים עובדים במשך שנים בכוחות עצמם לפיתוח טכניקה, רפרטואר ואוזן למוזיקה כדי שיהיו חברי צוות נהדרים של 'קואדרו'. כל הזמן הם חייבים גם מחדדים את כישוריהם להקשיב, לצפות ולהגיב במסגרת הקבוצה. עם הזמן כל סיבובי הציוד שחייבים להתרחש בתוך מוחו של רקדן הפלמנקו, הופכים לטבע שני. חשיבה מפנה מקום להרגשה, כמו שאומרים בפלמנקו.
הרקדנית פול סיפרה על מוזיקאים מלווים במהלך סדנת אטלנטה, 'לא הייתה שום מחשבה אם אני צריך לחכות שתי פעימות מכיוון שהרגשתי איפה אני אמור לרקוד עם ה'קנטה '(השיר), בנוסף זיהיתי כשהייתי במיוחד קורא לקנטה נוספת. '
יש האומרים שזה כאשר הרקדנית מרגישה, כפי שמסבירה פול, שהיא מסוגלת לתקשר באופן מלא לעדי הרגש של הזמרת שהיא מגלמת. החיבור הזה למוזיקה עוזר ליצור את הרגעים שבהם הפלמנקו מכה בעדים, שולח בליטות אווז על העור ומשדל קריאות של '¡Olé!' רקדנית הפלמנקו החזקה זוכה לעיתים קרובות לקרדיט על התגברות הרגש, כשלא ידוע לרבים היא הובילה לשם על ידי הזמרת שלה.
צילומים: רקדנים משתתפים בסדנה בת ארבעה ימים עם לה קומפניה מנואל ליאן באטלנטה. תמונות של אריק ווס.
