להיכן אנו הולכים? תיאטרון מחול על אדמת אמריקה

פינה באוש 'וולמנד' של פינה באוש. צילום: ג'ולייטה סרוונטס.

בשנה שעברה התאמנתי להצגה - עיבוד תיאטרון מחול להצגה של טנסי וויליאמס - באולפן במרכז העיר בניו יורק. מאוחר יותר באותו יום, קיבלתי אימייל לפיו אינני יכול לחזור על תיאטרון באולפני המחול. מיד החזרתי תגובה נלהבת שהסבירה את אופיו של תיאטרון המחול. אני קודם כל אומן ריקוד, והעבודה שאני עושה מסתמכת על ריקוד. בנוסף, לאולפני התיאטרון לרוב יש רצפות בטון, חללים קטנים יותר והם עמוסים בכיסאות ואביזרים, מה שהופך אותם ללא בטוחים עבור רקדנים. היו לי מספר עצום של תגובות: כעס, פחד, בלבול, תסכול. אולפן זה אלוף בסגנונות ביצוע שונים. מדוע הוטל ספק בצורת האמנות בה אני עובד? הדברים נפתרו בקלות, אבל זה הותיר אותי תוהה, מדוע תיאטרון המחול לא מובן כל כך?

מהו תיאטרון מחול?





ריקול / תיאטרון ניקול קולבר

ריקוד / תיאטרון של ניקול קולבר 'אוהבים וזרים'. צילום פר מורטן אברהמסן.

תיאטרון מחול הוא צורת אמנות מבוססת ריקוד בה נוצר עולם באמצעות אינטראקציות פיזיות ופסיכולוגיות על הבמה. רולנד לנגר (1984) מדגים את האלמנטים כמתבסס על 'ריקוד, דיבור, שירה, תיאטרון קונבנציונאלי, ושימוש באביזרים, תפאורה ותלבושות בתאגיד אחד. בדרך כלל אין שום עלילה במקום, מוצגים מצבים ספציפיים, פחדים ועימותים אנושיים. ' כתוצאה מכך, היא לרוב מושגית באותה מידה שהיא דרמטית ופיזית.

הִיסטוֹרִיָה



מקורו של תיאטרון המחול מיוחס לרודולף לאבאן (1879-1958), קורט ג'וס (1901-1979) ומרי ויגמן (1886-1973), שפיתחו צורת מחול אקספרסיוניסטית המכונה בגרמנית Ausdruckstanz. הם קיבלו השראה מראשית ה -20התנועת האקספרסיוניזם הגרמני של המאה בציור שביקשה להדגיש רגשות ורעיונות פנימיים על פני שכפול המציאות. לאחר מלחמת העולם הראשונה, אמנים ראו את הדרך הישנה לעשות דברים עומדים. בריקוד, בלט נחשב לז'אנר של הוותיקות שלא ביטא את הפרט ואת תגובותיהם, כמו פחד וגעגוע, לאירועי המלחמה ותוצאותיה.

פינה באוש

'נפס' של פינה באוש. צילום: סטפני ברגר.


מידת חזייה לורה סן ג'אקומו

תלמידו של ג'וס, פינה באוש (1940-2009), נחשב לדואיין של תיאטרון המחול. רויד קלימנהאגה (2018) מציע שבאוש, שהייתה כוריאוגרפית צעירה בשנות ה -60, לא הושפעה רק מעבודתה עם ג'וס ואקספרסיוניזם גרמני, אלא גם מהניסויים של אמני תיאטרון שביקשו 'ליצור עולם של במה, ולא עולם על הבמה 'באותה תקופה.



בעבודתו של באוש אין קשת תיאטרלית מסורתית. במקום זאת, הוא בנוי כסדרת וינטות ומקורו בהשראת נושא או מקום. על הבמה, העולם הפיזי מתעורר באמצעות מסמנים סמלים כמו מים, פרחים, לכלוך והריסות. בעולם הזה, שחקנים מדברים, רצים, רוקדים, מזיעים, מכים זה בזה ומתעלפים. תגובות אינדיבידואליות לחוויה אנושית מתנהלות בעוצמה, ואוצר המילים התנועתי הוא מובהק ואקספרסיבי. עבודתה סייעה להכניס שיקול אסתטי רציני לז'אנר באירופה.

תיאטרון מחול על אדמת אמריקה

ביל טי.ג'ונס / חברת ארני קיין ב

ביל טי.ג'ונס / חברת ארני קיין ב'דומם / כאן '. צילום: דן רסט, באדיבות ארכיון BAM Hamm.


ליה מעופש

לתיאטרון המחול אין מסורת היסטורית בארה'ב, וכתוצאה מכך הוא לא היה פופולרי כל כך. החלוצים הראשונים של המחול המודרני כמו מרתה גרהם, סופי מאסלו ואנה סוקולוב יצרו ריקודים עם נושאים מודעים חברתית ופיתחו אוצר מילים אקספרסיבי, אך בשנות הארבעים של המאה העשרים חל מעבר לאקספרסיוניזם לעשיית ריקודים מופשטים. של מרס קנינגהם.

אולם במשך תקופה קצרה, מאמצע שנות השמונים ועד שנות התשעים, צמח דור של כוריאוגרפים שיכולים להיחשב לאמני תיאטרון מחול. הכוריאוגרפים האלה - ביל ט 'ג'ונס / ארני קיין, דאג וארונה, ביבי מילר, ראלף למון, שרה פירסון ופטריק ווידריג וטר אוקונור, שעדיין יוצרים עבודה עד היום - היו רקדנים במרכז העיר בניו יורק, שחקרו פוליטית וחברתית. נושאים ויצירת עבודה הדומה לתיאטרון המחול האירופי עם מיזוג המחול והתיאטרון, המדוברת, הווינטות התיאטרליות והשימוש בגוף כמקום ביטוי. הם היו יודעים על עבודתם של חלוצי המחול המודרניים המוקדמים, כמו כן היו רואים, או היו מודעים לעבודה הניסיונית שיצאה מתיאטרון ג'ודסון בשנות השישים, בה אמנים מיזגו ז'אנרים וערערו על נורמות הביצוע האסתטיות. .

אנה סוקולוב

'צעדים של שתיקה' של אנה סוקולוב. צילום: סטיבן פיזאנו.

שנות השמונים, כמו שנות השישים, היו גם תקופה של שינויים חברתיים ופוליטיים גדולים, ואמנים בודדים הושפעו מאוד מהמיתון הכלכלי בתקופת רייגן, מגיפת האיידס, עליית הניאו-שמרנות והמשך הערמומיות של הגזענות. ושנאת נשים שבאה לידי ביטוי בחברה היומיומית. מילר מצהירה כי עבודתה 'נעוצה במצב האנושי'. קו חקירה אמנותי זה לוכד את דאגות דור הכוריאוגרפים הזה ומזכיר את הדחפים של גרמנים מוקדמים ואחרים יוצרי תיאטרון מחול אירופיים.

בסוף שנות התשעים, המחול החליף שוב מסלול, והדגש היה על כוריאוגרפיה מופשטת ותנועה. תיאטרון המחול הפך למצטיין.

ועכשיו?

בארה'ב עולה עניין בתיאטרון המחול. מבקר המחול, סיבאן בורק (2017), מצטט את אנני ב 'פרסון, אוקוווי אוקוקוואסילי ופיי דריסקול כאמני תיאטרון המחול הנוכחיים. יש להוסיף לרשימה את דייוויד נוימן וראג'ה נוצה קלי. ככל שיותר ויותר מקבלי ריקודים מתעניינים בתיאטרון המחול, עדיין קיים קושי מסוים מבחינת זהותו. אין אפילו איות מאוחד באנגלית. ספריית הקונגרס מצטטת תיאטרון מחול (גרמנית) כשמו של תיאטרון המחול האירופי, אבל באנגלית, זה מחול / תיאטרון , תיאטרון מחול ו מחול-תיאטרון . מלבד סמנטיקה, האתגרים האמיתיים העומדים בפני הצורה על אדמת אמריקה הם בתחום אפשרויות האימון והביצועים.

פינה באוש 'כמו האזוב על האבן, אה כן, כן, כן ...'. צילום: סטפני ברגר.


חילופי ריקודים

הכשרה לרקדנים שרוצים להופיע בעבודות תיאטרון מחול היא קריטית. בקונצרט שראיתי על ידי כוריאוגרף מתקרב (שהוגדר כתיאטרון מחול), העבודה הסתמכה במידה רבה על נרטיב, אך לרקדנים לא היה את המיומנות לדבר בקול על הבמה. החוויה הייתה מאוד מתסכלת, כמו האזנה למוזיקה עם כוונון ואוזניות אחת.

בנוסף, אוצרים של תיאטראות קטנים המציגים ריקוד יכולים לפנות מקום מכוון לתיאטרון המחול בתכנות. בכך הם יספקו לאמנים יותר הזדמנויות לפתח רעיונות ולעבד סוגיות יצירתיות (כגון דיבור על הבמה). יתכן כי אוצרים נרתעים מלהציג תיאטרון מחול בגלל הקושי להגדיר את הז'אנר. יתר על כן, ללא איות אחיד, אוצרים עשויים אפילו לא לדעת מאיפה להתחיל. כתוצאה מכך אבדו הזדמנויות חשובות רבות עבור אמני תיאטרון המחול.

האתוס של סצנת האמנות האמריקאית, מבחינה היסטורית, תמיד היה מאוד ניסיוני. במקביל, החברה האמריקאית מונעת על ידי תוויות. שני ערכים אלה העבירו לרוב תנועות וצורות אמנות לשוליים. אולי הגיע הזמן להפסיק לדאוג כיצד לתייג אותה או להגדיר אותה. שיהיה מה זה: אמנות מבוססת ריקוד הנשענת על מיזוג צורות. במקום זאת, בואו נתייחס לסוגיות שיעניקו לו הזדמנות להתפתח ולצמוח על אדמת אמריקה ולהפוך למשהו משלו.

מאת ניקול קולברט מ דאנס מודיע.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי