משאבי מורה לריקודים

כשהייתי צעיר גדלתי בריקודים בבית ספר שהשתמש במוזיקה בכיתת בלט מתקליטורים. השירים הפכו מוכרים מקרוב, כל רצועה שוננה וכל שיר נראה מתאים בדיוק לצעדים שהמורה שלנו קבעה. כמובן שתהיתי איך המנהל האמנותי של אותו אלבום בחר במוזיקה, אך נראה שהם חייבים לבחור מתוך רשימה אינסופית של שירים מושלמים המותאמים ממחזות הזמר הישנים או מהקלאסיקות הוותיקות יותר. כשהתבגרתי ולקחתי את השיעורים הקבועים שלי בליווי חי, הבנתי שהצלחת השילוב או אפילו כל הכיתה יכולה לרכוב על בחירותיו של הפסנתרן, ותהיתי באופן קבוע כיצד הם משיגים את הסימביוזה הזו בין שלב לתו.

כדי לברר פרטים נוספים, שוחחתי עם אחד מפסנתרני הכיתה האהובים עלי, פטריק גלאגר. פטריק צעיר בהשוואה לרוב המלווים שהכרתי, אבל הוא גם אחד הבודדים שכשאני רואה אותו בכיתה אני יודע שזה יהיה טוב. במקור מאוהיו, פטריק זכה בפרס הראשון באודישני הפסנתר של מדינת בוקיי בגיל 16, ועבר לניו יורק כדי להשתתף במכללת שרה לורנס, שם למד גם מוסיקה וריקוד. הרקע האמנותי המשולב הזה מעניק לו תובנה ייחודית בדרישות המוסיקליות של הכיתה.

פטריק לא למד ליווי ספציפי, אך המנטור שלו, אנדרה גריבו, 'היה גם מוזיקאי מחול ולכן אני חושב שלמרות שלא למדתי ללוות איתו בצורה אינטנסיבית, קלטתי כמה מהטכניקות שלו', הוא משתף. פטריק בא להמשיך את זה בקולג '. 'התחלתי ללוות את הריקוד כי זה היה שילוב של שתי התשוקות שלי, שני החוטים של חיי האמנותיים. התחלתי לרקוד לפני שניגנתי בפסנתר, ואז קיבלתי הוראה חזקה מאוד לפסנתר. במכללת שרה לורנס לא היו לנו מגמות ולכן הצלחתי ללמוד את שניהם באופן שווה. עשיתי כוריאוגרפיה וקומפוזיציה, ביצעתי יצירות פוסט מודרניות קלאסיות (למשל איבון ריינר) וביליתי זמן רב בחקר המסורת של המחול הפוסט מודרני שיוצאת מכנסיית ג'ודסון. אני כן נמשך למורים לבלט שיש להם הבנה סומטית וחזקה. '

לנסח עץ

פטריק גלאגר, ימני ביותר, עם צוות השחקנים 'מצא את החמישי שלך'. תמונה שיין אומר.

ואיך בדיוק המורה והמלווה עובדים יחד? 'זו דינמיקה מורכבת מאוד, כמו דייט! זה מצב יוצא דופן שבו שני אנשים זרים יחסית מתבקשים לשתף פעולה באופן ספונטני, ובכך מגיעים הרבה הפתעות! ' אבל הוא מסביר שמדובר באיזון שכן המורה יוצר צעדים והפסנתרן צריך לעבוד, לפעמים די קשה, כדי לגרום לזה לקרות. 'המורה מנהל את ההצגה. המטרה העיקרית שלי היא לרצות את המורה מכיוון שזה עדיין הכיתה שלהם, ובאותו הזמן יש לי רעיונות משלי לגבי איך אני רוצה שהכיתה תישמע. זה איזון. '

כרקדנית, אתה יכול להניח שהכל מתגלה בקלות רבה, אך בגלל הדינמיקה הזו שבה המורה והפסנתרן מפעילים כוח רב בזמן שהמורה שולט כלפי חוץ בכיתה, יש גם פוטנציאל לקונפליקט. 'זה מצב רעוע במיוחד', הוא מסביר, 'מכיוון ששני המשתתפים הופכים את עצמם לפגיעים ואגו של מישהו יכול להיפגע. אני מנסה לגרום לכל מורה להרגיש בנוח בכך שהם יכולים לבקש ממני לשנות משהו שאני תמיד פתוח לתקשר. לפעמים אתה פשוט צריך לדקור עיוור במה שאתה חושב שיעבוד הכי טוב, ולעתים קרובות זה עובד בסדר גמור. המורה לא אומר לך מה לשחק! יש לך מזל אם אתה מקבל הוראות כל כך ספציפיות שזה 2/4 לעומת 3/4. זה לא כאילו יש רק קטע אחד או שניים לשחק בתרגיל ספציפי. במקום זאת, הבחירות הן אינסופיות והרבה מההחלטות שאני מקבל הן בשבריר שנייה. אלתור הוא כלי שימושי ביותר. '

ג'ון לוק רוברטסון ויקי

אז איך בעצם פטריק בוחר את מה שהוא הולך לשחק? זהו שילוב נהדר של ספונטניות המושכלת הן על ידי ידע בטכניקה והן על ניסיון חיים. 'כל שיעור ריקודים הוא שונה ולכן יש לי ראש פתוח לגבי מה שאני הולך לנגן, אבל הדברים החשובים ביותר הם לתמוך בריקודים בקצב, בדינמיקה, ולשמור על האנרגיה של הכיתה. לדוגמה, לעתים קרובות אני חושב לנסות שיהיה וריאציה בין קטעים שהם קודרים יותר ובעלי חיוניות רבה יותר, תוך שאיפה לריאציה ולעניין מוזיקלי. למוזיקאי יש אחריות - המוזיקה שלנו יכולה לעשות או לפרוץ שיעור. '

'זה תחום מעניין מכיוון שמצפים ממך מידה מסוימת של ידע מההתחלה, אך יש מעט מאוד הכשרה רשמית זמינה ויש עקומת למידה תלולה.'

המוזיקה מגיעה מהידע הרב של פטריק על התותח המערבי, כמו גם על יצירותיו שלו. 'בהתאם לכיתה, לתלמידים ולמורה, יכולתי לאלתר עד 75% מהכיתה', הוא מסביר. 'יצירה מוזיקלית קיימת תצטרך להשתנות כך שתתאים לניסוח של חוג בלט, וזה אחד האתגרים של כל מלווה. אחת הדרכים לעקוף זאת היא לאלתר, לכן יצרתי ציוני אלתור המשתמשים בהתקדמות אקורדים, מנגינות או מכשירים קצביים מסוימים. אבל בתוך המבנה הזה יכול להיות חופש גדול, ושם העבודה שלי הופכת להיות מרגשת באמת. ' הוא מנסה לשמור על דברים טריים ולא ליפול לתבניות, אבל אם משהו יעבוד, הוא ישמור עליו.

פטרק גלאגר והבמאי מתיו פאוול. תמונה שיין אומר.

פטריק שיתף פעולה לאחרונה עם המורה המהולל מתיו פאוול בתכנית 'מצא את החמישי שלך', סט DVD / CD שיצא זה עתה ביוני 2015. אמנם הנחתי שזה יהיה פאוול שיקבל את כל ההחלטות, פטריק היה זה שבחר בפועל ברוב המוזיקה. 'זה לא היה לגמרי קארט בלאן קבלת ההחלטות הייתה קולקטיבית אבל קיבלתי את המשימה לבחור את תוכן המוסיקה. הכרתי את שילוב הריקוד והמטר ואז בחרתי. ” ובשביל האלבום, שבו הספונטניות אינה נושא גדול, האם הוא השתמש במוזיקה קיימת או ביצירותיו שלו? 'אהבתי את הקומפוזיציות שלי בעיקר מסיבות מעשיות של זכויות יוצרים, היינו צריכים להשתמש במוזיקה שנמצאת ברשות הציבור או במקור.' אבל למרות שהכל הוחלט והוקלט, פאוול עדיין הדגים את השילובים בזמן שהוא ניגן להקלטה, וזה היה 'גם פרקטי וגם מעורר השראה כי אני שם לב למה שהרקדנים עושים, מה שעוזר לי לתמוך בהם באופן דינמי. אני גם לא ממש סופר את אורך השילובים, שזו תהיה עבודה רבה לספור את הברים, כך שאוכל פשוט לצפות ולדעת איפה להיות במוזיקה ולדעת מתי לסיים. '

אם אתה רוצה לתקשר טוב יותר עם מלווה, בין אם אתה מורה או רקדן, הנה כמה דברים שכדאי לדעת!

לָדַעַת גָנוּב - הכוונה היא להאטה כדי להתאים את הרקדנים. היו ספציפיים היכן בתא המשולב שאתם רוצים בכך על ידי אמירת דבר כמו 'במהלך הפירואט, תנו לנו קצת רובאטו בספירה האחרונה.' אבל אל תגרום לפסנתרן להכיל את הרקדנים כל הזמן זה מקשה על שמירה על שלמות המוסיקה.

רובי פיירצ'יילד

דע את ההבדל בין קֶצֶב לעומת זְמַן - הרבה אנשים משתמשים בזה לסירוגין, אך קצב מתייחס לאופן שבו התווים או הצעדים מאורגנים בזמן, ואילו הקצב מתייחס למהירות בה הם מבוצעים.

אל תגיד 'א שיער מהיר / איטי יותר '- בדרך כלל עבור מוזיקאי מה שהרקדדן רוצה הוא הרבה יותר מהשינויים הקטנים ביותר שמוסיקאי מסוגל, אז פשוט הראה את הקצב שאתה רוצה!

דע את ההבדל בין לְהַכפִּיל לעומת לְשַׁלֵשׁ - האם לדופק יש צעדה כמו איכות (דופלקס) או וולס כמו איכות (משולש)? זה המונה הבסיסי שלך. החליטו אם אתם רוצים יותר זמן (בדרך כלל משולש) או יותר דחיפות (בדרך כלל דופלפיים) בתנועה.

לַעֲשׂוֹת לְהַפְגִין עם הקצב המדויק והקצב הרצוי. אם אתה מסמן את השילוב במהירות, פשוט הבהיר למוזיקאי שלך איזה קצב אתה מתכוון לתרגיל.

ותודה בבקשה למוזיקאי שלך!

כמה גבוה לורה פרפון

מילה אחרונה בנושא מוסיקליות מנקודת מבטו של פטריק: “המושג מוזיקליות זורק הרבה אבל איך אנחנו 'נהיה יותר מוזיקלים?' מה זה אומר? אני חושב שמה שאנשים מנסים לומר הוא שהם רוצים שהריקודים, כמו המוסיקה, יהיו תלת מימדיים, עם שינויים דינמיים בגוון, במרקם ובנפח. יש מקבילות לרקדנית: אתה יכול לרקוד יותר גדול, אתה יכול לשנות את האיכות, אתה יכול לקחת יותר זמן וכו '. האלמנטים האלה הופכים את הרקדנית למהנה לצפייה, ואלו הם אותם אלמנטים שהופכים את המוסיקאי למהנה להקשיב לו. יש קווי דמיון בסיסיים אלה, ואנחנו נתפסים יותר מדי בשפה של האופן שבו אנו מדברים על הדברים האלה. '

הפרויקט האחרון של פטריק, 'Find Your Fifth' (הבמאי מתיו פאוול מהנדס הקול לורנס דמרטין) הוא זיווג DVD ו- CD בכיתות הדרכה המציג שיעור בלט קלאסי בעיר ניו יורק. תוכל לברר מידע נוסף בכתובת findyourfifth.com .

מאת ליי שנפיין מ דאנס מודיע.

צילום (למעלה): המלווה פטריק גלאגר. צילום שיין אומר.