מַטָרָה. ב- The Joyce: פירות האקלקטיות ושיתוף הפעולה

אברהם. צילום כריסטופר דוגן. אברהם. צילום כריסטופר דוגן.

תיאטרון ג'ויס, ניו יורק, ניו יורק.
15 באוקטובר 2019.



Abraham.In.Motion של קייל אברהם (A.I.M.) מבקש 'ליצור גוף עבודה בינתחומי מעורר' ולהיות 'ייצוג של רקדנים מתחומים שונים ורקעים אישיים מגוונים.' התוכנית של החברה בתיאטרון ג'ויס אימתה את המרכיבים החיוניים הללו במשימתה - אקלקטיות ושיתוף פעולה. שניהם נובעים מ - וגם יתר על כן, צריכים לפרוח - גישה של פתיחות לשיתוף ולשקול נקודות מבט אחרות. רוח וגישה כזו לעבודה נראים חיים וקיימים ב- A.I.M., לאור היצירות האקלקטיות הללו שמבוססות על שיטות שיתופיות.



טבעות גדולות , בכורה עולמית בכוריאוגרפיה של קיאראטי ג'ינאקונוויפאת, פתחה את התוכנית. התנועה - במבנה וברמת הגוף - שיקפה את זה של רקדני הכדורסל עברו על הבמה בהדרגה בקווים, והגיעו נמוך וגבוה, כאילו קידוח כדרור ויורה. קולות של שפשוף השתקפו נעלי ספורט על המגרש. תאורה (מאת דן סקאלי) עוררה משחק או תרגול בשעות הלילה המאוחרות, נמוכה באופן דרמטי ומאירה את הרקדנים מהצד.

קפיצות ותנועות התבססו באוצר מילים עכשווי והיפ הופ, אך היו בהן מגע הולכי רגל. איכות זו האנשה את הרקדנים וכן סייעה לאמת את נושא הכדורסל. תנועה טכנית יותר תגיע, אפילו שותפות מרשימה - כמו רקדנית אחת שמניפה את ירכיה כדי לגעת ברגל אחת עד הקרקע בזמן שבן זוגה מחזיק את השנייה. השפעות אסתטיות יהפכו גם הן למגוונות ומורכבות יותר, כמו קטע עם הרקדנים עם תאורה אחורית - ולכן בצללית.

קטעים שנראו מאולתרים לכאורה יבואו גם הם, ואילו התנועה לפני זה ביצירה - ביחד ובקבוצות נפרדות שרוקדות בו זמנית - נראתה מוגדרת. ג'ינאקונוויפאת הציע דרכים שונות בהן קבוצת רקדנים יכולה לעבור על במה, בנפרד וביחד. כל זה הביא לתחושה של אנרגיה דינמית והרמוניה בין קבוצות. מילים לקראת הסוף אמרו 'אני טוב', ואילו הרקדנים נעו עם חריץ קל. התנועה והגיבושים בסעיף האחרון הזה (ואחרים) אכן שיקפו התנגדות - אך עם זאת, כאן פעלה מערכת פונקציונלית והרמונית. נראה היה שכולם מסוגלים לומר 'אני טוב'. תנועתו של ג'ינאקונוויפאת שיקפה צורות תנועה והשראות מגוונות, שבוצעו על ידי הרקדנים המגוונים של אברהם - אקלקטיות ושיתוף פעולה בפעולה.



הראה פוני , כוריאוגרפיה של אברהם ורקדה על ידי מרסלה לואיס, הגיעה הבאה. זה גם נטף מגניב קל, כמו גם את הגאווה של הרקדנית וביטחון בעורה שלה. לואיס לבש חליפת זהב (תלבושות פריץ מאסטן), בוהק בדיוק על רקע האור הצהוב / כתום (עיצוב תאורה מאת סקאלי) הצבעים כולם מנוגדים בצורה מושלמת אך גם נפגשים בצורה הרמונית כלשהי. לואיס עברה עם סוג של סאס, רמה נמוכה שנראתה כאילו אין לה שום דבר להוכיח.

היא רכנה ברכיים, מקורקעות עמוק, אך גם הושיטה את עצמה רחוק מחוץ לעצמה בגפיים המשתרכות בצורה חלקה. בחקר רמות שונות, היא עברה בחלל באסרטיביות וללא פחד. מחווה כאילו מחקה מריונטה, ועבודת רגליים של תנועת סוס גאה, קידמה את נושא העבודה כמו גם את אוצר המילים של תנועת ההיפ-הופ. אולם הרחבות נזילות וקטעי תנועה מבוססי רצפה שיקפו את אוצר המילים של התנועה העכשווית.


שווי נקי של מיקי גל

עבודה זו הוכיחה את יכולתו של אברהם לשלב בצורה חלקה ניבים שונים של תנועה, אקלקטיות מיומנת ומשכנעת. בנקודות מסוימות עלה לי בראש הציטוט של דוריס המפרי על כך שכל הריקודים היו ארוכים מדי. תהיתי אם העבודה בשמונים אחוז מאורכו הייתה משפיעה יותר. אני מאמין שעבודות בהיות סולו נכנסות לשחק עם השאלה הזו. אולם בסך הכל העבודה הייתה בלתי נשכחת ונעימה לחוות.



לאחר עבודה זו הגיעה טרישה בראון רק אולוס (עוצב מחדש על ידי ססילי קמפבל וסטיוארט שאג), יצירה של מרכיבי תנועה פוסט-מודרניים ומעוצבת על ידי תהליכים פוסט-מודרניים. לניקוד של שקט (מלבד נשימתם וכפות הרגליים שלהם), רקדנים טבלו את ראשיהם כדי שהקוצים שלהם ילכו, עוברים מישיבה לשקר. הם הכניסו מרפק לצד, הזרוע השנייה הובילה אותם פניה לרוחב עם עמוד השדרה שטוח, ואז המרפק הוביל את זרועו כדי להצטרף לזרוע השנייה בכדי להושיט קדימה - אך מבוטא אך עם החלקה שמצמיד את כל התנועות יחד. את כל זה הם רקדו בהתחלה.

ואז, ברמקול, מישהו נתן להם הוראות כגון 'הפוך' ו'ענף '. לכן היה כאן אלמנט של אלתור לכאורה, הרקדנים לא היו מודעים לאילו הוראות יגיעו מתי. הם היו מרשימים במשימה וחדים למרות האופי הבלתי צפוי הזה של מה שהם יתבקשו לעשות אחר כך מניסיון אישי, אני יכול לומר ששינויים בתנועה כמו רטרוגרדה הם די קשים לעטוף את מוחו וגופו. במובן מסוים, זהו אלמנט לוירטואוזיות של רקדנית פוסט-מודרנית. מַטָרָה. רקדנים שם הראו את הרבגוניות שלהם כאן, והחברה הגדולה יותר את רוח האקלקטיות שלה בהכללת יצירה פוסט-מודרנית כל כך בטוחה (אפשר לטעון באופן סביר שאנחנו נמצאים כעת בעידן 'פוסט-פוסט מודרני' בריקוד ובאומנויות הרחבות) . לסיום, הקול הרמקול אמר 'נמשיך'. זה הרגיש כמו חלון למציאות של אומן מחול, איך הם עובדים הרבה, הרבה יותר זמן על יצירה ממה שהיא עצמה נמשכת בזמן.

מחקרים על פרידה היה שיתוף פעולה כוריאוגרפי בין אברהם לרקדני הפלוגה שלו. כפי שקורה לרוב כאשר כוריאוגרפים עובדים כך (וכך, יתרון בכך), נראה שהתנועה משקפת את חוזקות הרקדנים וסגנונות התנועה האישיים. קבוצות רקדניות שונות המתמוססות בדרכים שונות, שוב ושוב ביצירה, שיקפו את שלל מצבי הרוח והאנרגיות שפרידות יכולות לשקף - והכל עם סוג של מתח או עצב, אולם לעתים רחוקות מצבים אלה קלים או נעימים. הסוף היה חזק במיוחד רקדן אחד עמד לבדו על הבמה והביט סביב החלל. השאלה הזו צצה עבורי מה נותר אחרי פרידה, בתוך עצמו ומסביבו?

גוֹלֶם , כוריאוגרפיה ורקדה על ידי אברהם, קרא לשיתוף פעולה של ריקוד ושירה חיה. הניואנסים בתנועתו התיישרו עם הניואנסים בהרמוניה הקולית מרובת החלקים. ניכר בכל - ובמיוחד באיכות התנועה המקושרת, אך איכשהו גם שאפתנית, מלאת תקווה - היה נשמה ונדיבות רוח. רבדים אלה בהיצע היצירתי שלהם, וביצירתיות עצמה, הרגישו כמו איזה 'פקעת' - עוטפים אותם, מגנים עליהם באמצעות טרנספורמציה עצמית וצמיחה. אמנים אלה שהופיעו יחד, והצטיינו בצורות האמנות הנפרדות שלהם, נראה שהאפשר 'פקעת' זה.

סיום הלילה היה אֵפֶר , רקד על ידי מיסטי קופלנד וכוריאוגרפיה של אברהם בשיתוף קופלנד. לא ציפיתי לראות את סמל הבלט שהוא קופילנד רוקד באותו לילה. העבודה הדגימה הן שיתוף פעולה והן אקלקטיות, דרך גישתה הכוריאוגרפית השיתופית ועם הניב של תנועת הבלט העכשווית (הנובעת ככל הנראה). מה שהיה הכי זכור לי בעבודה היה הנוכחות של קופלנד והתזמון, ולא 'טריקים' תנועתיים גדולים שהיא רקדנית וירטואוזית, אבל נראה שהעבודה הזו נועדה להדגיש את מה שיש כאשר מסירים את הרמות הגבוהות של הוירטואוזיות.

ערכת צבעים אפורה לחלוטין, הטוניקה הקצרה הזורמת להפליא של קופלנד בצבע זה (תלבושות של הרייט יונג וריד ברטלמה), נראתה משקפת את התחושה הדלילה הזו. מה נותר באפר לאחר שהאש בוערת בהירה וחמה? פיסות להבה בוערת וירטואוזית עדיין ליקקו מעת לעת, כמו בעבודת רגליים מהירה וקפיצות מעופפות. כמו פעימות לב, הציון ( התקפה / מעבר מאת אלווה נוטו ורייויצ'י סאקמוטו עם אנסמבל מודרני) הרגישה משקפת את התהודה המתמשכת של תנועתה (גם זו של תנועה פנימית וירטואוזית וגם מחוותית יותר). כמו כל העבודות בתכנית באותו ערב, אֵפֶר הוכיח את השפע היצירתי שאפשר כאשר אמנים שומרים על נפש פתוחה בהתלהבות לדרכי עשייה חלופיות ואנשים מגוונים ליצור איתם.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי