חשיבות הגרוב: אמנות שחורה כעמודי התווך של המחול האמריקאי

תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי. צילום: אנדרו אקלס. תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי. צילום: אנדרו אקלס.

הרימו יד אם אי פעם אמרו לכם שבלט הוא טכניקת הבסיס לכל שאר צורות הריקוד. אני יודע שהייתי. רק כשהגעתי לקולג 'שמעתי את המשך המשפט הזה, וגם אז היה לי מזל שהיה לי מורה להיסטוריה של המחול שקבע את השיא. בלט הוא טכניקת הבסיס לאחרים יורוצנטרי צורות ריקוד. למלך לואי הארבעה עשר לא הייתה יד במערב אפריקה, או בקבוקי היפני או בחולה הפולינזית (לא, זה לא מה שאתה מדמיין).



בעולם הריקודים ובחיי היומיום שלנו, יש הרגל לצרוך תרבות שחורה מבלי להכיר מאיפה זה בא. או צריכת אמנות שאיננו מבינים שמופקדת מהתרבות השחורה. להלן מספר דברים שאולי לא ידעתם על המקורות השחורים או האפרו-אמריקאים של שלושה סגנונות נפוצים הכלולים באימון מחול אמריקאי סטנדרטי. (אפרו-אמריקאי מתייחס לאמריקאים שחורים, ושחור מתייחס לכל העמים השחורים בגולה הגדולה יותר.)



בֶּרֶז

ברז אולי נולד בארה'ב, אך הוא הביא על ידי עמים אפריקאים משועבדים ומשרתים איריים משועבדים. כשהם חולקים מגורים קרובים באזורים העניים ביותר של ניו יורק, הם התחרו לרוב בריקודים נגד זה לזה, והציגו את סגנונותיהם בהתאמה - ג'ובה (או גיובה) וריקודים איריים. זה הוביל לריקודים המשתלבים ומשולבים. רקדן אפרו-אמריקני בשם ויליאם הנרי ליין, המכונה מאסטר ג'ובה, הפך לכוכב במעגל ונסע בינלאומית עם להקות מינסטרלים, ולעתים קרובות נאלץ ללבוש פנים שחורות כדי לעבור כרקדן לבן המדמה אדם שחור. למרות האפליה שעמדה בפניו, הוא היה אחד מרקדני הברז המצליחים הראשונים ועזר לסלול את הדרך לאחרים.

רקדנית הברז ביל בוינג'לס רובינסון

ביל בוג'אנגלס רובינסון. צילום: ג'יימס קריגסמן.




תיאטרון מחול מונטו של שיקגו

אתה מכיר את ריקודי הברז הקטנים של שירלי טמפל. אבל האם אתה יודע את שמו של האיש שרקד לצידה ברבים מסרטיה? יחד, ביל 'בוג'נגלס' רובינסון ושירלי טמפל הפכו לשותפי המחול הבין-ראשונים בהוליווד. הקריירה של רובינסון התפרשה על מופעי מיניסטרים, וודוויל, ברודווי, הוליווד, רדיו וטלוויזיה. הוא זוכה להעלות את ריקוד הברז על בהונותיו ולרקוד זקוף, ויצר סגנון עם עבודת כף רגל קלה ואלגנטית. יום ריקוד הברז הלאומי הוא ביום הולדתו של רובינסון, 25 במאי.


ניקי לאודה גירושין

אם אתה רוצה לראות איזה סגנון מרשים ברצינות, חפש את האחים ניקולס. פייארד והרולד ניקולס לקחו ברז לשלב הבא כשפניהם של 'ריקוד פלאש', סוג של ברז לכלול אקרובטיקה מטורפת ווירטואוזיות נועזת. המספר שלהם, 'Jumping Jive', גורם להם לזנק אחד על השני במורד מדרגות, ונחת בכל פעם בפיצולים. למרות שרקדני מועדון הכותנה בסי דאדלי ופלורנס היל אולי היו נותנים להם ריצה על הכסף שלהם.

מוֹדֶרנִי



בעוד שרוב האנשים רואים באלה כמו מרתה גרהאם, מרס קנינגהאם, חוסה לימון, לסטר הורטון ואיזדורה דאנקן מייסדי או אדוני המחול המודרני, ישנם כמה שמות מפתח חסרים ברשימה זו, והיסטוריה שלמה שמלווה אותם. אלווין איילי, בהחלט. הוא אביה של חברת הריקודים המודרנית האמריקאית המהוללת ביותר (וכעת הגדולה והעשירה בעולם). אבל לא רק הוא.

מקור צילום: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

קתרין דנהאם. מקור צילום: אוניברסיטת גרנד קניון www.gcu.edu

קתרין דנהאם הייתה רקדנית, כוריאוגרפית ואנתרופולוגית. כאנתרופולוג, דנהאם חקר את התרבות הקריבית (בעיקר בהאיטי) בשנות ה -30. כאמן, דנהאם הביא לבמה האמריקאית ריקודים אפריקאים וקריביים, שהוצגו לצד אמנות לבנה. בהמשך למורשת ההיא, היא פתחה בית ספר משלה במרכז העיר ניו יורק, שם הכשירה את ג'יימס דין, ג'רום רובינס ו (נחשו מי) אלווין איילי.

פרל פרימוס (תואר דוקטור ללימודי אפריקה והקריביים) היה רקדן וכוריאוגרף יליד טרינידד, אמריקאי שגדל. כמו דנהאם, היא נסעה והביאה הביתה צורות ריקוד אפריקאיות וקריביות לבתי הקולנוע ולבית הספר שלה. שניהם שילבו סגנונות שחורים עם בלט לבניית טכניקות מודרניות. עבודותיו של פרימוס מקשרות את הריקודים השחורים כצורת אמנות שראוי ללמוד ולבצע, ומפיצים את רעיון התרבות האפריקאית כ'פראית '.


הקש על חידון

ג'ֶז

סצנת מוזיקת ​​הג'אז הובאה ללא ספק על ידי אמנים אפרו-אמריקאים כמו דיזי גילספי, מיילס דייוויס, צ'רלי פרקר, דיוק אלינגטון, בילי הולידיי, לואי ארמסטרונג וקאב קאלווי, במיוחד בתקופת הרנסנס בהארלם. הג'אז כשלעצמו היה מגוון, מ'רגגטיים 'לבלוז ועד סווינג. ומאלה הגיעו רוקנרול, נשמה, פאנק, R&B, קאנטרי (כן), ואחרים המופעלים על ידי המונים לבנים באופן נרחב.

ג'וזפין בייקר רוקדת את צ'רלסטון בפולי-ברגאר, פריז 1926. מקור ויקיפדיה

ג'וזפין בייקר רוקדת את צ'רלסטון בפולי-ברגאר, פריז 1926. מקור ויקיפדיה

בדיוק כמו מקבילו המוסיקלי, לריקוד הג'אז יש הרגל להצטלב עם צורות אחרות בתחומו. טפ נקרא גם ג'אז בשנות ה -20 וה -30. את ריקוד הברז של האחים ניקולס, 'Jumping Jive', ליווה קב קאלווי ותזמורת הג'אז שלו. קתרין דנהאם הייתה השפעה עצומה על סצנת הג'אז, כראשונה שהכניסה לבידוד גוף ומקצבים מסונכרנים. וכמורה של ג'רום רובינס, היא מחזיקה בהשפעה עצומה בעולם ברודווי. לקריאה פרועה, חפש את סיפור חייה של ג'וזפין בייקר, נערת הכרזות בעידן הג'אז. הצצה: היא הייתה רקדנית וודוויל, מרגלת צרפתית, בעלת צ'יטה בשם צ'יקיטה והתבקשה להוביל את התנועה לזכויות האזרח לאחר רצח מרטין לותר קינג הבן.

מאותם שורשים מגוונים, ג'אז התרחב לג'אז בסגנון ברודווי, ג'אז קלאסי, ג'אז פאנק, ג'אז עכשווי ורבים אחרים שנמצאים תחת מונח הגג. עד אז, רבים מרקדני הג'אז והכוריאוגרפים המוכרים מסחרית היו לבנים (ג'ק קול, מאט מטוקס, לואיג'י, בוב פוסה, גוון ורדון), אך סגנונות הג'אז שלהם הם אבולוציה של צורות אמנות שחורות ללא ספק.

המגוון במוזיקת ​​הג'אז השפיע על מגוון המחול בג'אז. והאקלקטיות של שניהם יכולה להיות בגלל מגוון חומרי המקור שלהם. ההתייחסות בפה מלא למוזיקה שחורה ולצורות ריקוד כ'שבטיות 'או' פרימיטיביות 'זה כמו לקרוא לאפריקה מדינה. סגנונות מובחנים מגיעים ממדינות ואזורים שונים באפריקה, והוא הדין בקריביים, בברזיל ובמקומות אחרים.

אז טכניקות ריקוד שחורות ואפרו-אמריקאיות עיצבו את רוב הסגנונות שאנו לומדים בבתי הספר כיום. זה יהיה רק ​​הגיוני ללמוד את הטכניקות האלה כדי לעזור באימונים שלנו, בדיוק כמו שאנחנו עושים עם בלט. ובעודנו בעניין, נוכל ללמוד את ההקשרים ההיסטוריים של ניכוסם (זמן מה לפני הקולג '?). זה יידרש כיול מחדש, פיזית ונפשית, לתלמידים שמקור הטכניקה היחיד שלהם היה בלט. אך בסופו של דבר זה ייתן להם ניסיון רב יותר להפיק מהם. אולי תשווה את זה לעבודה שבני ברית של תנועת החיים השחורים מתבקשים לעשות היום: לבטל הרגלים ישנים ולשלב את ההיסטוריה השחורה ואת מורשתיה בתפיסת עולמנו ובמעשינו היומיומיים.


בן אינדרה ויקי

מאת הולי לרוש של דאנס מודיע.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי