תיאטרון המחול של KAIROS ב- 'OBJECT'. צילום: Golden Lion Photography. מרכז בוסטון לאמנויות, בוסטון, MA.
17 בנובמבר 2019.
הריבוי בתיאטרון המחול של KAIROS לְהִתְנַגֵד. מתחיל מוקדם ככל האפשר, כשכותרתו היצירה מתרכזת בכך שמתייחסים לנשים כחפצים (שם העצם), ובכל זאת הכותרת מבוטאת כפועל ('אני מתנגד'). מסר רב עוצמה נרמז במילה אחת באותיות רישיות ובתקופה - 'אני מתנגד בלב שלם לאובייקטיביזציה של נשים.' מורכבות כזו בצורת אלגנטיות, שהוצגה נגישה, אפיינה את העבודה מתחילתה ועד סופה. זה לקח לנו זמן, אווירות שונות וחוויות פנימיות של נשים נפרדות. התוכנית לא התאפקה מדברים קשים להמחשה או חוויה - ובכל זאת התוצאה הייתה הפוטנציאל ליצור סוג של רגש עמוק הנחוץ בכדי להניע שינוי.
העבודה נפתחה עם כל החברה - שישה רקדנים - במבנה נקי. הם לבשו חזיות לבנות ותחתונים תחתונים רכים, המשקפים בגדי נשים מימי קדם. על גבי אלה היו טוטוסים רכים בצבע תכלת וורוד, שלושה בצבע ורוד ושלושה בכחול (תלבושות שעוצבו על ידי המנהל האמנותי והכוריאוגרפית דינה פלצ'יה, בסיוע קרלוס וילמיל ואי.ג'יי צ'אן). חשוב לציין שהעבודה תגיע, הם לבשו נעלי עקב מזכוכית שקופה. הם התחילו לרקוד, קצת 'חמודים' בסגנון. הם ביצעו תנועות רובוטיות המשקפות איכויות דמויות בובה, נוקשות ומבוקרות. הם מעולם לא הפילו את חיוכיהם הגדולים, המתוקים והמקסימים. שותפות בניב בלט קלאסי התייחסה לתפקידי המגדר המסורתיים ולמסורת באופן רחב יותר. כאשר הניקוד שר את השיר הקלאסי 'נשק אותו, וחבק אותו, הראה לו שאכפת לך ... ואתה תהיה שלו', הכל משתלב זה בזה. אלה היו נשים שנתפסו בציפייה פטריארכלית ליופי, והיו קיימות לאישור והנאה גברית. סעיף זה היה תקדים חשוב לאן העבודה תעבור.
אין חזרה לבוש אלו הם החיים שלנו
מסקרן היה גם השימוש במוזיקה עם מילים שזה קצת 'לא-לא' כתוב במחול עכשווי, או לפחות משהו שצריך לעשות במשורה ובזהירות יתרה. אולם בחלקים רבים של היצירה גרם פלצ'יה לתנועה עכשווית ולמוסיקה עם מילים לעבוד יחד להשפעה משמעותית וחזקה. הרקדנים ביצעו את אותה תנועה במוזיקליות מתוחכמת, עברו למוזיקה עם וזה בלי מילים. (ניקוד קול תוכנן על ידי קריסטין וגנר, גם מנהלת החזרות.) מיד לאחר אותו קטע ראשון היה מרכיב בולט נוסף בעבודה הכוללת - הקרנה על שטח קטן ובפינה העליונה של הרקע, שאר חלקו הוחשך (עיצוב תאורה מאת לינדה ריימן ).
הראשונה מבין התמונות המוקרנות הללו הייתה מודעה למכונת מימוגרפיה, מזכירת משרד, כל כך מרוצה מהביצועים שלה, והאה כל כך תואמת את דרישות הבוס הגברי שלה. הצביעה בשחור-לבן, כמו גם סגנון הדיבור והלבוש שלה, הציבו אותה בשנות החמישים או תחילת שנות השישים (מה שרבים מכנים כיום עידן 'המטורפים', בהתייחס לדרמת ה- HBO המצליחה). רמת הכניעה לבוס הגברי שלה, וההתנהגות הכללית שלה, היו מקרים ככל הנראה על חברי הקהל המודרניים ביותר. עם זאת, כמו בחלקים רבים ואלמנטים אחרים של התוכנית, משהו בזה אישר שלא הגענו עד כדי כך עם שוויון בין המינים כפי שאנו עשויים לחשוב לפעמים. מודעה זו רמזה גם על חלקו של הקפיטליזם בהתנגדות נשים.
קטע שלאחר מכן הפגין חושך מתחת לחיוכים הגדולים והטוטו הקופצני. רקדנים לבשו 'מסיכות חיוך' מצמררות - מסכות עם חיוכים גדולים המכסים את פיהן, רצועות היטב ובלתי ניתנות להזזה (רצועות משולבות סביב גב הראש). פלצ'יה חקר כיצד נשים הסובלות מבעיות בריאות הנפש, או פשוט נתפסות כמתלהמות ו'טרחניות ', הובילו את המסכות הללו (דברים אמיתיים מהמאה העשרים). תאורה חשוכה חיזקה את שינוי האווירה והמצב הרוח למשהו מרושע יותר.
חלק ממני יכול היה לחוש באופן פנימי את תחושת הצמצום המילולית והמטפורית שייתכן שכמות כזו יכולה להביא (להרגיש את קולו מושתק, ובמניעה פיזית מאוד מילולית לנשימה מלאה ובריאה). התנועה שיקפה גם את אותה תחושה מכווצת - מתוחה, עליזה ולא נוחה. זה היה כמעט כאילו כוח חיצוני מניע אותם, ולא שהם נעים מרצונם.
בחלקים מאוחרים יותר נכנס אלמנט בולט נוסף - כיצד נשים עצמן מנציחות את תחושת ההתכווצות במבטן זו אל זו. בשלישייה אחת היו שני רקדנים אחרים שישבו בקצה הבמה, מול הרוקדים. מאוחר יותר, וגנר רקד סולו בלתי נשכח של תנועה מחויבת, מיומנת טכנית וניואנסים. מרחב רגשי מורכב וסוער, כמו גם תחושה של פשוט לא להיות מסוגל לרצות (ובטח שלא מחוסר ניסיון), נראו ברורים.
בחלק זה, רקדנים נוספים התמודדו איתה מקצה הבמה והביטו בדריכות. כמעט יכולתי לשמוע את המילים האכזריות שנשים יכולות לכנות זו את זו, כולל האשמות על זהירות או הפקרות (שוב, התחושה הזו של אי יכולת לרצות), מהדהד בראשי. ובכל זאת חשבתי שזה יכול להיות עד, הכרה במאבק של אישה עמית - או אולי אפילו חלק משניהם? כזה יכול להיות המורכבות של האופן שבו נשים מתקשרות זו עם זו, אשר הבחירות היצירתיות הללו בדקו ותיארו באופן מכוון.
בתוך חלקים אלה, פלצ'יה השתמש ביעילות במוטיבים תנועתיים, והעניק לחברי הקהל קטעי ביסוס שהם יכולים להיצמד אליהם (אנלוגיה: סטנדאפיסטים / קומיקאים הקוראים לבדיחות קודמות במערך שלהם). השפעה משנית של גישה זו, דרך תחושת המשכיות, הייתה חיזוק המסר הזה שהדברים לא השתנו כמו שלעתים נרצה לחשוב שיש להם. תנועה זו הייתה רבת פנים, מפתה ותיאטרלית מרתקת. וגנר הציע לרבים מהם בסולו הבלתי נשכח שלה - פתח את רגליה לרווחה ואז הצמיד אותן חזרה, התכופף והביא את מרפקיה פנימה בזמן שידיה הושטו מעלה, אוחז בזנב הקוקו שלה (בצמרמורת) מרים את ראשה גבוה יותר.
מוקדם יותר, לפני ההפסקה, רקד פלצ'יה סולו בלתי נשכח נוסף, שהיה בלתי נשכח בזכות הייחודיות שלו ביצירה - לתנועה יש יותר קלות והמשכיות מאשר הרבה מהתנועה במקומות אחרים. כשירדה לרצפה, מעלית אנרגטית עדיין משכה את ראשה. 'למה אני לא יכולה להיות קונבנציונאלית?', שרה התוצאה בזמן שרקדה. מצאתי שמילים אלה מעניינות יחד עם אותה ייחודה של תנועתה בתוך היצירה.
לקראת הסוף הגיע קטע של הרקדנים שלובשים עקב אחד: צועדים בצורה לא אחידה, ובאופן מרשים - בועטים, ממתחים, ואז מסתובבים לצורת 'x' על הקרקע. הצעד הלא אחיד הזה יצר אלמנט שמיעתי משכנע. ברמה רחבה יותר, המדור הדגיש את התחושה הלא אחידה, שאינה מאוזנת, שנשים יכולות לחוש מנווטות כל כך הרבה קווים עדינים של התאמה וציפייה (לחזור לתחושה הזו של אף פעם לא מצליחות להשיג את זה לגמרי בסדר).
לאחר מכן היה קטע שנראה מסוגל לרתק את מעיים של נשים (או גברים אמפתיים) בקהל יותר מכל, יותר מכל עד לאותה נקודה על קולו של הנשיא (עכשיו) דונלד טראמפ באותו אוטובוס הידוע לשמצה לאקס הוליווד. צלצל בתיאטרון. תוך כדי תנועה, עדיין מתוח ולא נוח, רקדנים מניחים ידיים לבטן - כאילו חולים. באותם מילים בלתי נשכחות, שנאמרו לפני שנים ושנים (אך עדיין מצלצלות בתרבות שלנו בכל כך הרבה מובנים), הרגשתי גם אני חולה.
ואז הגיע קול אישה שדן בחפצה הגורמת נזק משמעותי למוחותיהן ולגופן של נשים. רקדנים החלו לזרוק את עקבי הזכוכית שלהם, והשליכו אותם שוב ושוב בכעס. נעליים נוספות עלו לבמה, וגם הם זרקו את אלה. בסימן נוסף לאופייה הרבדי, הניואנסי של המופע הזה, התחבר כפכף הזכוכית לסיפור סינדרלה. הסיפור התרבותי ממנו נובע סרט דיסני האהוב מגיע מסין, שם הוקרה של כפות רגליים קטנות הובילה לכריכת כפות רגליים מייסרות של אלפי ואלפי צעירות לאורך מאות רבות.
עטיפת התוכנית כללה ציטוט של מורין ג'ונסון על 'התנגדות' ל'אובייקטיביזציה 'של נשים (בחזרה לאותה כפל משמעות נפלאה בכותרת). לפיכך, העקבים הפכו לסמל של אובייקטיביזציה, ודחיית העקבים - כך בכוח - הפכה לסמל של דחיית אובייקטיביזציה. כשזרקו את עקבי הזכוכית, הריעו חברי הקהל. סמליות זו נראתה ברורה עבור רבים מהמשתתפים באותו לילה, ולו באופן מודע.
ואז הגיע סוף לא ברור, אבל גם לכאורה בשל עם פוטנציאל למשמעות ניואנסית. רקדנית אחת הלכה על ארבע כאשר רקדניות אחרות העמיסו את גבה עם נעלי הבית מזכוכית: בזהירות, לאט, אחת אחת. העומס על גבה הלך וגדל. תמהתי שההתייחסות ל'פמיניזם לבן ', או לנשים לבנות הדוגלות בעד עצמן ולא בנשים צבעוניות - ובכך להעמיס עליהן נטל? רקדנית זו היא אשה אסייתית - אך גם רקדניות אחרות שהניחו עקבים על גבה.
האורות ירדו כשהלכה על הידיים והברכיים, כשגבה מוערך בצורה בלתי אפשרית עם עקבים (באמת התרשמתי שכולם לא נפלו). למרות שהסוף הזה לא נראה לי ברור, נראה לי גם שיש שם משמעות עוצמתית ותובנת שחמקה ממני. בהתחשב בניואנסים המיומנים של שאר התוכנית, זה רק הגיוני ביותר. אף על פי שאני מרגיש שאני יכול לכתוב עבודת גמר על היצירה הרב-גונית, התובנתית, שנוצרה ובמיומנות, אני אסכם את הביקורת הזו בהכרת תודה כלפי תיאטרון המחול של KAIROS וכל האמנים המעורבים. תודה שהארת באור על נושא נצחי זה - באומץ, במיומנות ובנדיבות.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
מומלץ עבורך
