אהרון קאר של LADP, מורגן לוגו ורובי מור ב'נמל אותי 'של סיבי לרבי צ'רקאוי. צילום לורן פיליפ. מרכז בוך, בוסטון, מסצ'וסטס.
20 במאי 2017.
ריקוד הוא, ככל הנראה, צורת אמנות המבוססת על תנועה. אולם אם התנועה היא קבועה, האם זו באמת תנועה או רק נורמה - מה שתמיד הוא, היה ויהיה? במילים אחרות, תנועה משמעותה יותר כאשר אנו חווים את הקצה השני של הספקטרום - שקט. במובן אולי גדול יותר ומטאפורי יותר, תנועה בריקוד יכולה להיות אחיזה להוכחה, להשיג ולהעביר. שקט יכול להיות מתן אפשרות למשהו להיות מה שהוא ולדבר בעד עצמו.
המכלול של שלוש יצירות מ- L.A. Dance Project, שהוצגו בבוסטון דרך סדרת הסלבריטאים וכעת מסתובבים ברחבי הארץ, מדגים את הדינמיקה הזו. חלק מיצירות אלה בונות תוכן רגשי, כמו גם מציגות את היופי בגוף האדם הנע, באמצעות שילוב רגעי שקט. אנו רואים רמות של תחכום רב יותר ברגעים כאלה. חלק מיצירות אלה נשענות על האמנות והאמת שהן, ואילו חלקן שואפות לבנות ולהעביר מסר ספציפי.
LADP ב'נמל אותי 'של סיבי לרבי צ'רקאוי. צילום: רוז אייכנבאום.
העבודה הראשונה, סיבי לרבי צ'רקאוי נמל אותי, הוא יותר מהראשון, עם אומץ לקחת סיכונים ועם זאת קבלה לכאורה של מה שהיצירה יכולה להציע מספיק. היצירה נפתחת באור הזורם מגובה הבמה ימינה, חסום כאילו, מצמרר, דרך סורגי הכלא. סולו של תנועה חלקה ועצבנית מתחיל. צללים מוסיפים לתככים של חקירה יפהפייה של אפשרויות תנועה עדינות. רקדן אחר מצטרף, ואז שלישי. שני רקדנים יוצאים, ומתחיל סולו באיכות שרירית וספורטיבית יותר.
מולי אקרמן קרוסבי
הלאה דרך היצירה, מבנה זה ושלושה ממשיך. דואטים נוספים יכולים להציע חקירה כוריאוגרפית יקרת ערך, שכן לקבוצות מוזרות לעומת קבוצות יכולות להיות הבדלים משמעותיים. מה שעולה את הבמה בולט ומשמעותי כפי שהוא. ערכת הצבעים הכהה (תאורה ותלבושות מאת פביאני פיצ'ולי) ממשיכה להוסיף הצללה וקווי מתאר של אור שיכול להיות עוצר נשימה. רגעים מסוימים של שותפות הם גם בלתי נשכחים וחדשניים - כמו שיתוף משקל כזה ששלושה רקדנים נראים כגוף אחד, ובכל זאת שלוש זרועות שוחות בשלוש זוויות שונות תוקעות בחוכמה את האשליה האופטית.
הערת תוכנית מרמזת כי היצירה שואפת להמחיש את האתגרים והעולם הפנימי של הפליטים, כמו גם את המצב הכללי של מדינתם בעולם - בוודאי מוקד רלוונטי ומתוזמן בזמן 2017. החושך המילולי של היצירה, כמו גם מבנה הכוריאוגרפיה של משקל משותף וקטעי הפרדה, מעיד שגם ללא תאורה מלאה של האחר, אנו עדיין יכולים להציע תמיכה. הדמיון שלנו יכול להכריע את החושך שעשוי להדגיש את ההבדלים בינינו.
היצירה הבאה, של ג'סטין פק בלדות רצח , גם מטרתו לתאר סיטואציה ונושא ספציפיים (אם לא מסר גלוי). זה עושה זאת בצורה מפורשת יותר, כמו למשל עם הערת תוכנית המסבירה את מקור היצירה ואת הרקע התרבותי ששורשה. הטענה היא שבלב הירי ההמוני באמריקה היא תרבות המבוססת על אלימות, שראשיתה בשירי עם על רצח.
פרויקט המחול של L.A. ב'בלדות הרצח 'של ג'סטין פק. צילום לורן פיליפ.
התלבושות הן לבושות אמריקאיות יומיומיות, כשחלק מהמתבגר האופייני שלך (כגון חצאיות קצרות ושרוולים חתוכים) נראה כאילו הוא מתייחס לירי בבית הספר. מדורים תדירים תכופים גם מהדהדים את הרצון של בני נוער להשתלב בקבוצה. בחלק מהקטגוריות של הכוריאוגרפיה יש אווירה של תוקפנות, ואילו אחרים מתארים תמיכה. בהשלכות אלה, היצירה מצליחה פחות להעביר את האמת שלה ממה שהיה הראשון שנדמה שהיא מתכוונת פחות תוך כדי אמירה ישירה יותר.
העבודה אכן מציעה רגעים של תנועה יפה ומעוצבת היטב. בביטוי אחד, למשל, רקדן אחד נשען למשנהו. הרקדנית המקבלת תמיכה מרימה כף רגל מכופפת ל -45 מעלות, וזו שמעבירה אותה ברגל הנגדית. ביטוי זה מקבל גוונים מעט שונים באמצעות חזרות שלאחר מכן. התנועה משמעותית ביותר גם כאשר היא מקבלת תחושת קיום, מתיחה בצקית. הרקדנים באמת מתחייבים לאיכויות תנועה שכאלה שהכוריאוגרפיה קוראת להן.
בעבודה יש חומר גלם בעל פוטנציאל נוסף, מועמד נהדר לחנויות עבודה ותהליכי עידון אחרים. במציאות כולה, זה נכון במידה מסוימת לכל יצירת אמנות. העבודה השלישית והאחרונה, בצד השני , מאת המנהל האמנותי, בנימין מילפייד, מופיע רחוק יותר בתהליך זה. בסיכון של צמצום פשטני, זהו ציור אימפרסיוניסטי שמתעורר לחיים בתנועה. תחושה גיאומטרית, באמצעות תצורות ועבודות ניסוח, מרמזת על סדר טבעי - הטמון בנושאים אימפרסיוניסטיים רבים.
עם זאת, חיזוי מקביל מרמז שלעולם לא נוכל לדעת כיצד משהו יעבור בדרכו - 'מהצד השני' של המודעות הנוכחית. בדיוק כמו ציורים אימפרסיוניסטיים, בהירות של מבנה מתקיימת יחד עם תמיהה איכותית מסקרנת - כמו, עם שינוי פרספקטיבה יש עוד מה לראות ולתפוס. מאחורי הכל ציור ניאו-אימפרסיוניסטי ברקע בהיר מאת האמן מארק ברדפורד. צביעה בהירה בתלבושות (עיצוב תלבושות מאת אלסנדרו סארטורי) תואמים את האנרגיה הוויזואלית הזו.
LADP ב'בצד השני 'של בנג'מין מילפייד. צילום לורן פיליפ.
רקדנים ביצירה זו השקיעו מלא אנרגיה ופיקוד על התנועה העומדת על הפרק. אחד רוצה ששני סולו - אחד מרקדנית באדום ואחר באפור - יהיו ארוכים יותר, פשוט מכמה שהם חזקים ומדהימים. כן, כוח, אבל יש גם רכות, קלות בתנועה לפעמים טכנית, לפעמים יותר הולכת רגל (ובמעברים בין שתי התכונות האלה) à la Mark Morris. הוספת כוחה של אותה תנועה היא ניגודיות בשקט, רקדנים בתמונות מזדמנות.
במקום שקט גלוי, הרקדנים עדיין משדרים את התהודה של התנועה שבוצעה זה עתה. חלק מאותה תנועה מציעה מטאפורה של משהו מהעולם הטבעי, כגון מסלול נראה של הקבוצה סביב ציר מרכזי, יד אחת במרכז והשנייה מתנשאת מעל מרפק כפוף. נראה שהדימוי המקיף לא קשור הרבה לציור פרחים מופשט מעט ולבהירות כוללת (בצבע ובתנועה).
עם זאת, עם גישה של פתיחות לניואנסים, מעריכים את חגיגת העבודה לתנועה סביבנו, קרובה ורחוקה - בפרח ממש מחוץ לחלון או בגלקסיה במרחק שנות אור. יש שקט, גם יחד עם זאת 'בדם' נותרה אנרגיית התנועה. לעומת זאת, תנועה היא תנועה משום שקיימת שקט. באופן דומה, הפשטה ועדינות יכולים לאפשר למשהו משמעותי להישמע באמת. מכלול של פרויקט המחול של ל.א. משלוש היצירות הללו מאפשר לרקדנים, רקדנים וחובבי מחול למיניהם לראות את האמיתות הללו בצורה ברורה יותר.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
