'הסידור' של קליאו מאק. תמונה באדיבות סדרת ההדרן של דאנס עכשיו. פאב ג'ו, ניו יורק, ניו יורק.
11 בינואר 2020.
אמנות ריקוד עם הומור אותנטי ולב באמת נשארת איתי - אני מרגיש את זה, חי בה, זוכר את זה. זה מזכיר לי איך עם כל הזהויות הנפרדות שלנו וההתפלגויות (הנתפסות?), כולנו בני אדם. סדרת ההדרן של DANCE NOW של Dance-mopolitan, דרך מארח מוכשר והופעות מלאות לב, הציעה סוג זה של אמנות מחול. פאב ג'ו סיפק אווירה מסבירת פנים בה חברי הקהל יכלו לאכול ולשתות תוך כדי צפייה בתוכנית. אווירה קלילה ומשמחת מילאה את החלל. לרקוד עכשיו 'צור אירועי יעד כוללניים הומים בחדשנות ובדמיונות חסרי גבולות של קהילה של אמני מחול רב-דורי.'
היצירה הראשונה, 'SoLo' (2019), נתנה את הטון לאיכות התיאטרלית, הלב וההומור של רבים מהקטעים הבאים. מארק גינדריק, בבגד ג'קט, מעיל ספורט כחול וג'ינס אמר 'שיר אחד' למיקרופון. הוא שפתה שורה אחת ואז על המילה 'נפילה', צנח ארצה, מאיר. בחירה זו ביססה את סגנון הסלפסטיק של העבודה. הקהל צחקק מתפנית האירועים הבלתי צפויה הזו. עם זאת, כעבור כמה שניות, הוא חזר לעמוד, נדלק עליו שוב.
הוא החל לסנכרן שפתיים בלדה דרמטית על אהבה שלא נענתה - ראש מושלך לאחור בעמדה רחבה, מושך את המיקרופון איתו בסגנון רוקסטאר. נוכחותו הייתה הומוריסטית באופן דרמטי, והתאורה הייתה נמוכה כדי להתאים לאווירה. קטעים 'רקדניים' יותר הובילו אותו לנוע באוצר מילים של תנועה בהשראת ג'אז, נגיעות הומוריסטיות כמו סטירה של יד אחת לגב השנייה, תוך כדי מעבר פסא המסמן תפנית.
השיר התייחס לאישה הזו, מושא חיבתו, כאל 'הרוח'. אדם באוזניות, ככל הנראה צוות 'טק' תיאטרלי, גרם לאפקט רוח לקרות על ידי פרע בגדי הזמר. הקהל צחקק מהאפקט הזה. זה היה חלק מקיפוח עצמי קומי, מה שהופך הומור מתוך חיבוק גישות יצירתיות 'בעלות תקציב נמוך', וחלקו של 'מטא' - תגובה, נותן חלון לתהליכים מאחורי הבאת אמנות המחול לחיים.
האנטי היה מוגבר שהבחור 'טק' קיבל מפוח עלים ופוצץ אותו לעבר הזמר, שאף לקח את האוויר בפיו כדי לפוצץ את לחייו. הקהל אכל אותו, צחוק מצלצל דרך התיאטרון. לסיום, הטכנאי העיף את הזמר מחוץ לבמה והתייצב במרכז הבמה. נראה שהוא נהנה מתשומת הלב של הקהל לפני שהשתחווה ויצא לדרך. הקהל עודד את האיש הזה, מישהו שלא היינו מצפים שיהיה באור הזרקורים עכשיו שורט אותו פנימה. היצירה גם התחכמה, בשמחה, את התפיסה של מה זה 'ריקוד', והוא יכול להיות.
המארח, טרודי, רקד בהמשך. היא עברה בצורה מלאת חיים למנגינות פופ, ורקדה עם פיקוד טכני אבל גם עם טעם של ריקוד חברתי נינוח. מנגיעות מדרגות ועד קרבות ועד איתות לסימן של סיבוב (כאשר יד אחת פוגעת בגב השנייה בעודו במעבר, ומחזירה את המגע ה'מטא 'הזה מהיצירה הראשונה), היא התחייבה לכל זה בשמחה ובאנרגיה מלאה. .
השמלה שלה הייתה ורודה ולבנה נוצצת, עם משיכת כתפיים ורודה זעירה. 'פו-הוק' ותכשיטים נוצצים סיימו את 'המראה' שלה. היא התחילה לדבר במבטא של לונג איילנד, ניו ג'רזי, גבוהה ואף. הדמות הייתה ברורה, כמעט ארכיטיפית. היא דיברה על אהבת כל המופיעים, כל האנשים הנפלאים המצוינים במה שהם עושים. הקהל צחקק, מסוג הצחקוקים שמגיעים מהלב.
ואז הגיע דואט נשמה ובלתי נשכח - 'פורטרט שלהם', בביצוע ריאן רולנד-סמית 'וניקול ווהן-דיאז וכוריאוגרפיה של ווהן-דיאז. ווהן-דיאז עמד מאחורי רולנד-סמית, שישב על כיסא. הם ביצעו מחוות שדיברו להתקרב זו לזו ולהתרחק - יד לכתף, הנחת יד רחוקה יותר. הם עברו את המחוות האלה מהר יותר ויותר עד שהיו מעל הכיסאות ועברו דרך החלל. נוכחותם חיזקה את תחושת הדרמה הגבוהה וחוסר הוודאות הרגשית שיכולה לבוא עם זמנים מטרידים במערכות יחסים.
הלבוש הפשוט שלהם בגווני אדמה וציון פסנתר ישר, אך דרמטי, השלים היטב את האווירה. הם עברו למישורים ורמות נוספות בחלל, ורקדו לכיוון הכיסא ההוא. התנועה התרחבה על אותו רגע מקורי של יד אל כתף. זוויות גפיים הפכו לתומכות למעליות - זרוע עליונה הופכת למדף, מרפק כפוף הפועל לאבטחה. בביטוי תנועה בלתי נשכח אחד, עיקול אחורי עבר לנפילה נתמכת במעלית אחרת. התנועה והביצוע שלה היו נועזים ומחויבים. הסכסוך בין אהבה לאנימוס הדהד דרך כל זה. העבודה השאירה אותי במרחב מתחשב, אך גם מוכה רגשית.
טרודי חזר כמה פעמים וסיפר לנו על 'המיקרו-ז'אנרים' של פרפורמרים שונים. אחד המבצעים שהגיעו היה 'גפיים חיוביות', הסבירה, ב'דואט '. גאס סולומונס, ג'וניור, השתמש בהליכון, התקשר עם בובה. הוא התחיל להפנות לאחור, והבובה הראתה את ראשו. הוא הסתובב והניע את בובתו בדרכים יחסיות מחממות לב: הבובה 'הולכת' במעלה זרועו, מחבקת את צווארו, ונראית כאילו היא משחקת מחבואים. בהערות התוכנית, הוא הציע תודה ל'רקוד עכשיו על כך שאפשר לי לשמור על תואר הכוריאוגרף '. העבודה הייתה תיאור נוגע ללב של אפשרות למצוינות בריקוד ובתנועה בקרב כל האנשים.
'הסידור' של קליאו מאק - יצירה המצאתית מבחינה רעיונית, אסתטית ומושגית - סגר את התוכנית. בלייר ריצ'י, קלי מקגוברן ומנדי סטלינגס מקולקטיב הרוק דאנס רקדו אותו. היצירה הטמיעה טענות רבות של אמני המחול העכשווי כי השימוש בניקוד עם מילים הוא בחירה מסוכנת - אולי אפילו לא רצויה - בשיר הקלאסי 'האם כל מה שיש?' משמעות מודרכת ואווירה. היצירה הייתה משכנעת, בין היתר, בגלל יחס הרקדנים של אנוש וחוסר שביעות רצון - שהתאים לשיר. גם בשורה כאן הם לבשו שמלות שחורות עם פנינים, עגילי הרבעה ועקבים נמוכים וצנועים - והבעות ריקות משהו.
הם התחילו בכיסאות, והכיסאות האלה היו בסיס הארקה שאליו הם המשיכו לחזור - ההארקה הזו בסבב. כמו כן, משך את עיניי היה שימוש יעיל בביטוי תנועת בסיס שעבר מעט מניפולציה וחוזר על עצמו בעבודה - זרועות התפזרו ליצירת זווית, האחת נופלת ואילו השנייה תפסה אותה והשנייה הסתובבה. בחירה זו חיזקה את תחושת האינויני דרך אופי מחזורי, תחושה של חזרה לאותו דבר ישן ואולי שום דבר לעולם. בֶּאֱמֶת מִשְׁתַנֶה.
משהו בכל זה - אולי הטקסטים בשילוב עם אווירה והדרמטיזציה של הרקדנים - גרמו לי לצחקק. הרגשתי את כל זה עמוק באותו זמן, עם זאת, את הרגשת הקיפאון ושצריך להיות משהו יותר מהחיים איכשהו. הומור, לב, איזו תנועה נהדרת - ואה כן, פאייטים ורודים - הכל התכנס והפך את סדרת 'הדרן' של DANCE NOW של DANCE NOW לאחר הצהריים נגיש ומהנה של אמנות המחול. זה היה סוג של אמנות ריקוד שמקבלת את פני כולם, ומי לא רוצה להרגיש בברכה? כאשר עולם הריקודים קופץ קדימה, זה לא משהו שיש לשכוח או לזרוק בצד. טרודי ניסחה זאת היטב - מעודדת אינדיבידואליות וקבלה עצמית, היא הזכירה לנו לעולם לא 'לשכוח את המיקרו-ז'אנרים שלך.' כולנו זקוקים לפעמים לתזכורת הזו.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
