תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי. צילום: אנדרו אקלס. מרכז העיר ניו יורק, ניו יורק, ניו יורק.
6 בדצמבר 2019.
אמנות מחול מתוחכמת ומתחשבת - ותכנות הצגתה - יכולה להעביר את חברי הקהל במצבי רוח שונים, אווירות ואפילו עולמות בלילה אחד של ריקוד. תוכנית הסתיו של אלווין איילי בתיאטרון המחול האמריקני במרכז העיר ניו יורק, הצעת חוק משולשת, הייתה אמנות ומחול כזו. באמצעות כוריאוגרפיה מיומנת, קונספט ועיצוב, היא הדגישה כיצד החברה - והתרבות וההיסטוריה האפרו-אמריקאית, בפרט - מקיימות חגיגה ואבל, שמחה ותהודה של טראומה. תוך פחות משעתיים של אמנות ריקוד, הרגשתי מחודשת, עצובה, מסוקרנת, מכושפת ועוד.
טרוי שומאכר
העבודה הראשונה, של אלווין אלי יצור לילה (1974), הרגיש כמו גרסה מג'אזית ל'בלט החלומות 'ההוליוודי (מימי' הזהב 'של פעם). אוצר המילים של התנועה עבר מבלטי לזה של הג'אז הקלאסי לזה של המחול המודרני של המאה העשרים. רגעים מסוימים נזל, כמו העמקה לתוך שרטון או הארכת דרך רגל. אחרים צצו, כמו ידיים המגיעות לירכיים וירכיים מתפרקות. קפיצות וקפיצות בלטיות קטנות הוסיפו מסגרת קלאסית מסדרת לכל האקשן. היה גם זמזום עקבי של אנרגיה גבוהה ופעולה - תצורות המשתנות במהירות, מיתוג שותפות, משתנה במהירות התנועה. התוצאה של המרכיבים הללו הייתה ריבוי שמשך אותי ישר פנימה. עם זאת, לפעמים רציתי לראות כמה רגעים מתעכבים יותר - לקבל באמת את טעמם ואת תחושתם.
מצד שני, האופן שבו קבוצות עברו שינוי והשתנה סקרן אותי ברמה הרעיונית כאילו העבודה מאירה קבוצות שונות בתוך קבוצה גדולה יותר שהתאספה להנאת לילה (כיוון שהכותרת, מוזיקת הג'אז והאלגנטיות של התלבושות יובילו אותי. לחשוב). במסגרת חברתית גדולה יותר, יש הרבה מפגשים חברתיים קטנים יותר שמתרחשים - בדיחות, דרמות, פלירטוטים וכו '. כמה מעניין ונעים לראות את זה משחק בכוריאוגרפיה!
התלבושות היו בצבע לבן לבן וכחול, פאייטים שלהם נוצצו גם בהירים ורחוקים (שוחזרה על ידי ברברה פורבס). לניקוד, מדוכס אלינגטון, הייתה איכות בהירה ומלאת חיים שתמכה באיכות זו בשאר העבודות. אלמנטים ג'אז קלאסיים הוסיפו גם תחושה נוסטלגית מחממת לב. כל זה הרגיש עליז ותוסס. העבודה הזכירה לי שגם בתקופות מטרידות, אלה של פעם והווה, לאמנות כקטארזיס והסטה יש מקום ותכלית כנה וחשובה. זה יכול להאיר אור דרך החושך ולהזכיר לנו את פלאו של האור ההוא.
הבא יצור לילה היה הדואט של רוברט באטל היא (2008, איילי בכורה 2016). רנאלדו מוריס וכלבר מונטיירו רקדו את העבודה במיומנות ובשמחה. בעבודה הוצגו אלמנטים רבים מהקול הכוריאוגרפי של המנהל האמנותי - כמו תנועה מהירה ומחווה בהתאמה עם פעימות מוזיקליות - אך עם זאת הציעה גם אווירה ואווירה חדשים.
שני הגברים נעו יחד עם הטונים הרבים של קולה של אלה פיצג'רלד, שרים מקהלות ושאר חלקי חתימה משירים קלאסיים. במטבלים, בטרילים ובריצות הקוליות הבלתי-משתוות של פיצג'רלד, השותפים לדואט מצאו מחוות ייחודיות, שינויים בטכניקה הקלאסית ותזמונים. החליפות החומות והשחורות שלהם, נוצצות וחדות, הוסיפו אלגנטיות נוספת לכל אלה (שתוכנן על ידי ג'ון טיילור) - אליהם התייצבה נוכחותם האופנתית של הרקדנים לחלוטין.
תהיתי אם קצת פחות אחדות ישתנו בעבודה בהמשך לכך שהשותפים לדואט נעו בסינכרוניות מוחלטת במשך רוב העבודה. היה רגע אחד מפתה ובלתי נשכח, כאשר אחד רקד התכופף קרוב יותר לשני, נפרד קצת במרחב, והשני רכן משם - קצת 'מרדף', אם תרצה, ושיחק עם 'מרחב שלילי' (המרחב ותחום אנרגטי על הבמה בו הרקדנים לא היו). מאוחר יותר בדקתי את התגובה שלי כאן כדי לתהות אם זו תגובה אקדמית תיאורטית יותר מאשר אחת מהניסיון האותנטי שלי בעבודה. למען האמת, העבודה משכה אותי וגרמה לי לחייך - אפילו לצחוק לפעמים.
קיצור העבודה היה גם מרענן. כשהוא פצוע, חשבתי לעצמי 'מספיק'. גם באיכות האנרגטית ביותר, העבודה באמת ארזה אגרוף והשאירה רושם. לסיום, הרקדנים צנחו בצורת 'x' על הבמה, כשהם מונחים דוממים כשהמוזיקה המשיכה להתנגן לרגע לפני שהתעמעם. בחירה זו הוסיפה איכות תזמון שונה. צחקתי גם לראות את ההתגלמות הקיצונית הזו של תשישותם (שאם ניתן יהיה להבין אותה, אם נראה שביצוע העבודה דורש עומסי סירה של אנרגיה פיזית, נפשית ורוחנית).
ואז הגיע דונלד בירד גרינווד (2019), מביא אותנו לעולם אחר, לאווירה ולמצב רוח אחר לגמרי. מתחילת העבודה, ההשפעות הנלוות של עשן ותאורה ירוקה הביאו את התחושה של משהו לא ממש תקין. תאורה אדומה בנקודות אחרות הביאה תחושה של עוצמה (תאורה מאת ג'ק מהלר). קבוצה לבשה בגדים מיושנים משהו (משנות העשרים, לכאורה) ורקדה יחד בהרמוניה - מלאי תקווה אך זהירים, רחבת ידיים ולעתים נעה באיפוק רב יותר. די מהר, צווחה של אישה נשמעה דרך התיאטרון. לאחר מכן נכנסו דמויות לובשות כרום (תלבושות של דוריס בלק). דמויות אלה נעו בשורות, והתקרבו עד מהרה לאלה שרקדו יחד בהרמוניה. הייתה תחושה מוזרה של שיגרה וקונפורמיות, ואז משהו טפילי, בדרך בה הם נעו.
הציון הופך גם לאטונאלי ומבשר (מוסיקה של עמנואל ויתתום). נראה היה ברור שהדמויות הלובשות כרום אלה אינן כאן כדי לעזור - למעשה נראה שהמטרה שלהן הייתה לפגוע בדמויות האנשים היומיומיים האלה. הם צעדו החוצה דרך פתח ברקע. אז רקד 'רקדני-אנשים' רץ במקום, מעורר את התחושה של מאמץ משמעותי תוך כדי להגיע לשום מקום - או אולי לרוץ מכוח מאיים, אך להגיע לשום מקום מהר. בווריאציות שונות, עם חלקים נפרדים שונים התארכו או התקצרו והרחיבו נושאים תנועתיים, הרצף הזה חזר על עצמו. חזרה זו הביאה תחושה של כמעט אותו דבר שקורה שוב ושוב - היסטוריה אולי לא בדיוק חוזרת, אבל בהחלט מתחרזת.
דואט שעבר מלהט לבוז הביא אותי אל עולמם של הרקדנים האלה - אנשים אמיתיים עם שמחות וצער, אפילו מלבד הניצול והדיכוי שהדמויות הבאות כרומיות אלה הביאו לסירוגין. חשבתי חזרה לדיון של התוכנית בגרינווד כ'וול סטריט השחור '- עד שהטינה הלבנה על מצוינות אפרו-אמריקאית, וניצוץ של מפגש בין-גזעי בין שני בני נוער, הובילה לטבח גזעי מילולי בגרינווד. ליבי שקע ומוחי הסתובב בחזרה למדיטציות שלי מדי פעם על הזכות הלבנה של עצמי ושל יקיריי. יותר מאשר נפשית, אני באמת הרגיש הנושאים האלה - לתוך העצמות שלי ועמוק לתוך הנשמה שלי.
גלויות ריקוד
הרהרתי בכוחה של האמנות לגרום לנו יותר לחשוב, אלא להרגיש באמת. מצאתי את זה מדהים שמיד אחרי השמחה והתוססת יצור לילה ו היא , עבודה שונה מאוד הביאה אותי למקום המשקף הזה. אמנות יכולה להראות לנו במיטבנו, אך גם בנקודות הנמוכות ביותר שלנו. זה יכול להמחיש את השמחות הגבוהות ביותר ואת הצער העמוק ביותר שלנו. חשבתי על הדינמיקה ההיא גם ברמה הקהילתית - ובמיוחד בקהילה האפרו-אמריקאית. עם כל מה שהקהילה שלהם נאלצה להתגבר עליהם, אומנים שחורים היו ללא ספק מובילים בתחום האמנות והתרבות הלאומית והבינלאומית - ואלווין איילי תיאטרון המחול האמריקאי הוא בחזית ההנהגה. בראווה, ותודה כנה, לאמנים אלה על מנהיגותם.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
